Carl Sprinchorn (1887-1971) fue un artista estadounidense nacido en Suecia que estudió con Robert Henri y que adoptó un estilo de modernismo realista que los críticos admiradores vieron como abstracto y revolucionario. Sus óleos y obras sobre papel mostraban una amplia gama de temas. Realizó paisajes urbanos y escenas de calle, paisajes marinos y escenas de playa, paisajes bucólicos y escenas de granjas. Dibujó bailarines famosos, figuras de la sociedad y hombres tanto urbanos como rurales en el trabajo. Como dijo un crítico, "tiene la rara cualidad de hacer que cualquier tema que ensaye sea interesante e inusual, ya sean ramos de flores, ciclistas en carreras de seis días, bailarines españoles o un paisaje americano puro". [1]Logró elogios por las fotografías que hizo mientras vivía en Nueva York y durante extensos viajes. En 1918, un crítico dijo que sus dibujos mostraban el tipo de "trazo de pluma audaz" y el don de "declaración incisiva" que se podía ver en la obra del caricaturista británico Thomas Rowlandson . [2] Otro crítico notó una "nostalgia sensual y aristocrática" en las escenas urbanas de Sprinchorn, describiéndolas como "impresiones delicadas y sugerentes". [3] : 7 A lo largo de gran parte de su carrera, las pinturas florales de Sprinchorn al óleo, pastel y acuarela también atrajeron la atención de la crítica. Al revisar las acuarelas exhibidas en 1928, un crítico elogió una "sutil relación de colores" en una obra floral y dijo que "si los colores pudieran cantar", estos "cantarían melodiosamente".[4] Sprinchorn realizó extensas visitas a campamentos y aldeas en los bosques del norte de Maine y las pinturas y dibujos que hizo allí se convirtieron en sus obras más célebres. Con respecto a un grupo de exposiciones póstumas celebradas en 2002, un crítico escribió: "En manos de Sprinchorn, los bosques de Maine cobran vida a través de las acciones de los hombres que se sienten más cómodos entre los árboles: cazadores, tramperos, leñadores y conductores de ríos, en su mayoría. , las imágenes rugosas están llenas de colores tierra que recuerdan el frío azul del invierno, el resplandor anaranjado del otoño y las escenas sombrías que acompañan a las fogatas nocturnas ... " [5]
Carl Sprinchorn | |
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Nació | |
Fallecido | 6 de septiembre de 1971 | (84 años)
Conocido por | Artista |
En 2002, un biógrafo escribió sobre un contraste entre el sofisticado enfoque urbano de gran parte del trabajo de Sprinchorn y el sencillo enfoque rural de su producción de los bosques de Maine. Llamándolo un "compuesto de opuestos", dijo que se sentía tan a gusto en el mundo del arte de Nueva York con sus artistas sofisticados y mecenas adinerados como en las pensiones rurales y los campamentos madereros. [6] : 122
Temprana edad y educación
En una carta de 1974 a un amigo, Sprinchorn dijo que había decidido emigrar de Suecia después de leer sobre un maestro inspirador llamado Robert Henri. [6] : 123 [nota 1] Aunque solo tenía quince años cuando partió hacia Nueva York y aunque solo hablaba sueco, sabía que una de sus hermanas mayores, que entonces trabajaba como empleada doméstica en una familia en Manhattan, lo ayudaría. él hizo la transición difícil después de su llegada. [6] : 123 Aterrizó en Nueva York el 30 de octubre de 1903 y se inscribió en la Escuela de Arte de Nueva York ocho días después. [7] [8] Sprinchorn dijo más tarde que su estudio con Robert Henri fue el factor más importante en el desarrollo de su carrera. [6] : 122 Aunque Henri no sabía sueco, Sprinchorn avanzó rápidamente en sus estudios mediante gestos y contacto visual para comprender las críticas de Henri a su trabajo. [6] : 123 Por su parte, Henri consideraba a Sprinchorn como uno de sus mejores alumnos. En 1909 dijo que Sprinchorn no sabía prácticamente nada de arte cuando comenzó, pero que rápidamente aprendió a pintar con "virilidad y carácter". [9]
Carrera en el arte
La carrera de Sprinchorn comenzó cuando aún era estudiante. Después de poco más de dos años de estudio, recibió dos menciones honoríficas por un dibujo y pinturas que se mostraron en una exposición de trabajo escolar en la Escuela de Arte de Nueva York. [10] A principios de 1907, los miembros del jurado aceptaron una pintura suya llamada "Una escena de invierno en el East Side, Nueva York" para la exposición anual de la Academia Nacional de Diseño, pero a raíz de una protesta de Henri con respecto a otras pinturas que habían sido rechazada, la academia decidió no colgar la de Sprinchorn, dando como motivo la falta de espacio. [9] Enfurecido por la decisión, Henri dijo que la Academia no debería rechazar a jóvenes artistas innovadores como Sprinchorn. Elogió a Sprinchorn por captar "una gran nota nueva" y colocarla sobre un lienzo "con un efecto inquietante" y agregó que conocía "pocos pintores más prometedores". [11] Unos meses más tarde, un crítico del New York Sun habló sobre las pinturas de Sprinchorn que se colgaron en otra de las exposiciones estudiantiles de la Escuela de Nueva York. Elogió una pintura de Sprinchorn llamada "Ferryboat in Snowstorm", diciendo que violaba "todos los cánones del arte académico" al mostrar "las cosas como son". [12] Otro crítico dijo que Sprinchorn era un artista prometedor cuyo trabajo estaba "pintado con una sensación de amplitud". [13] A principios de 1908 contribuyó con pinturas a una exposición de trabajos de Henri y sus estudiantes en el National Arts Club . De una pintura de Sprinchorn llamada "Día de invierno", escribió un crítico: "Es el realismo llevado al undécimo grado. No se muestra piedad a los sentimentalistas ópticos". [14]
Sprinchorn siguió a Henri cuando, en enero de 1909, fundó una escuela propia y luego la dejó al año siguiente para seguir una carrera como artista profesional. [15] [16] Entre 1907 y 1909 Sprinchorn se había desempeñado como gerente de la Escuela de Arte de Nueva York y continuó desempeñando esa función durante su tiempo en la nueva escuela Henri. [17] [18]
En ese momento, un crítico vio a Sprinchorn como "uno de los miembros más jóvenes de la nueva escuela 'revolucionaria' de artistas, quienes, como cuerpo, han recibido tan poco apoyo de los jurados de la Academia Nacional de Diseño". [19] A principios de 1910, Sprinchorn hizo que se aceptara una pintura para la 105ª exposición anual en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y un poco más tarde expuso en la Escuela Rand de Nueva York junto con Henri y los hombres que habían estudiado con Henri. La lista de participantes incluyó a George Bellows, George Luks y John Sloan . [20] [21]
Aunque habitualmente vivía en Nueva York, Sprinchorn viajó mucho a lo largo de su carrera. A finales de 1912 y principios de 1913 vivió en Los Ángeles, California. Durante 1914 y 1915 vivió en París donde asistió a clases de dibujo en la Académie Colarossi . [18] A menudo pasaba los meses de verano en colonias de artistas cerca del agua: en Provincetown, Massachusetts, en Ogunquit, Maine, y en Monhegan Island, Maine. [16] [22] Regresó a Escandinavia de vez en cuando para pintar y visitar a su familia. [18]
En 1910 hizo su primera visita a un lugar en el centro-norte de Maine que pronto se convertiría en uno de sus favoritos. Un amigo de la familia lo invitó a visitar Monson , un pueblo donde había una pequeña comunidad de inmigrantes suecos. [23] Durante los meses de invierno, Monson albergaba campamentos de madereros que aprovechaban los arroyos y ríos crecidos para transportar madera a los aserraderos más al sur y al este. [24] Habiéndose hecho conocido anteriormente por escenas de ventiscas y fuertes nevadas en los barrios bajos de Manhattan, Sprinchorn parece haberse sentido cómodo al representar el trabajo de estos madereros y el entorno en el que pasaban los meses fríos del año. [13] [25] [nota 2] A medida que su carrera maduraba, Sprinchorn volvería a visitar Monson y otros lugares en North Maine Woods durante las siguientes tres décadas y pasaría la mayor parte de su tiempo allí entre 1942 y 1952. [ 25] En el momento de su muerte, las pinturas, dibujos y acuarelas de Sprinchorn de los bosques de Maine llegarían a ser vistos como sus temas dominantes y obras más populares. [26]
Mientras estuvo en el sur de California entre 1912 y 1914, Sprinchorn enseñó en la Art Students League y se desempeñó durante un tiempo como su director. [18] [7]
En 1915 fue uno de los once "pintores estadounidenses representativos" seleccionados para una exposición en la galería principal del edificio de bellas artes en la Exposición Panamá-California en San Diego, California. [27] [nota 3] Más tarde ese año participó en una exposición colectiva en el MacDowell Club de Nueva York y al año siguiente mostró dibujos en una exposición individual patrocinada por George S. Hellman. [28] [29] [nota 4] Al revisar este último, un crítico del New York Sun dijo que dibujaba con espíritu y gracia, con una calidad juvenil que el crítico encontraba refrescante. [29] En 1918 volvió a mostrar dibujos en una exposición en la Scandinavian Art Shop. En esta ocasión, un crítico reconoció una afinidad con el artista inglés Thomas Rowlandson, pero señaló que Sprinchorn veía las cosas de una manera más fragmentaria, en ángulos en lugar de curvas y con un humor más mordaz. El crítico concluyó diciendo que Sprinchorn era "asombrosamente hábil para obtener los resultados más ricos y espléndidos reteniendo toda la fuerza de su pigmento y sugiriendo reservas de color detrás de la pintura de la superficie". [2]
Sprinchorn mostró tres veces en 1920, una vez con otros artistas sueco-estadounidenses en la American-Scandinavian Foundation , una vez con un grupo que incluía a Anne Rector en el National Arts Club , y una vez en una exposición de la Sociedad de Artistas Independientes . [32] [33] [34] Al revisar el primero de los tres, un crítico del Times dijo que Sprinchorn contribuyó con "dos grandes pinturas de gran distinción" y dibujos que eran aún más fuertes. [34] El año 1922 fue fructífero para Sprinchorn. En enero , la revista de Hamilton Easter Field , The Arts , publicó un artículo del teórico literario Kenneth Burke titulado "El arte de Carl Sprinchorn". Burke analizó en detalle la técnica de Sprinchorn. Llamando la atención sobre su uso de la metáfora visual, Burke dijo que usó la abstracción para hacer que sus sujetos sirvieran para múltiples propósitos en sus pinturas. A modo de ejemplo, dijo "Carl Sprinchorn comienza con nieve, y agrega algo más, mientras que la nieve permanece. Se las arregla para poner en su lienzo tanto el objeto como su interpretación del mismo". [35] En ese mes y el siguiente Sprinchorn mostró acuarelas y dibujos en la galería Junior Art Painters [nota 5] y pinturas y trabajos sobre papel en la galería de la Sra. Sterner. [35] : 192, 230 [nota 6] En meses posteriores, el Museo de Arte de Worcester ofreció una exposición individual de su trabajo reciente. [38] A finales de año participó en una muestra colectiva en la New Gallery que él mismo hizo montar. [39] La exposición en la Sterner Gallery atrajo un extenso examen crítico de la revista The Arts , el Brooklyn Daily Eagle y los periódicos New York Herald . En The Arts , el teórico literario Kenneth Burke dijo que, al eliminar los detalles, Sprinchorn logró una "interpretación más verdadera" de sus temas. [35] En el Brooklyn Daily Eagle Hamilton Easter Field escribió que compartía el entusiasmo de los "admiradores más ardientes" de Sprinchorn. [40] El crítico del New York Herald dijo del trabajo de Sprinchorn: "Es abstracto, pero es saludable y está bien". [41] En su introducción al catálogo de la exposición, el crítico de arte, curador y coleccionista, Christian Brinton, describió lo que vio como la "odisea incesante e incesante de Sprinchorn en busca de estímulos plásticos y cromáticos frescos". [3] : 7 [nota 7]
Entre 1922 y 1925 Sprinchorn fue director de arte de la New Gallery, que exhibió y vendió obras de artistas estadounidenses poco conocidos y europeos de vanguardia. [39] [43] [nota 8] Sus obras se mostraron con frecuencia en exposiciones colectivas durante la década de 1920 y principios de la de 1930: en la New Gallery en 1923 y 1924; en el Whitney Studio Club en 1924; en el Museo de Brooklyn en 1925, 1926, 1928 y 1929; en la Galería Marie Sterner en 1928, 1930 y 1933; en el Museo Roerich en 1929; y en las Fifty-Sixth Street Galleries en 1930. [1] [45] [46] [47] [48] [49] Realizó exposiciones individuales durante estos años en su propio estudio (1924 y 1933), las Rhen Galleries ( 1927), la Galería Ainslie en 1928, la Galería Penthouse (1930) y la Galería Sullivan (1936). [50] [46] [48] [51] [52] El Museo Histórico Sueco Americano le dio una exposición individual en 1942. [53] En 1930, la dueña de la Galería Sullivan, la Sra. Cornelius Sullivan, organizó un recorrido por su trabajar en tres museos. [6] En la década siguiente a 1920, la revista Dial publicó muchos de sus dibujos y también obtuvo ingresos por las ilustraciones que produjo para Ford Motor Company. [53]
Sprinchorn utilizó sus ganancias de su trabajo en la New Gallery y otras fuentes para financiar un año y medio de viajes en Puerto Rico y Santo Domingo en 1926 y 1927. Luego, regresó a Suecia a fines de 1930 y principios de 1931. Se quedó en Nueva York la mayor parte del tiempo entre 1931 y 1937. [53] Su trabajo fue parte del evento de pintura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 . [54] Su trabajo también apareció en el Museo Whitney en la segunda exposición bienal en 1936 y en la exposición anual de arte contemporáneo en 1938. [55] [56] Utilizando el dinero que recibió de las ventas de su arte, gastó parte o todo el año en Maine entre 1937 y 1943, la mayoría viviendo en Patten o Shin Pond . [18] [25] En enero de 1943, Sprinchorn escribió al coleccionista y director del museo, Duncan Phillips , pidiéndole que viera la exposición de sus obras en la Macbeth Gallery. Posteriormente, Phillips compró una de las pinturas, "Snow Winged Horses" (1920), lo que ayudó a financiar los inviernos posteriores en los bosques de Maine. [18] Durante estos años mostró con poca frecuencia, sobre todo en exposiciones individuales en la Galería Macbeth (1943, 1947 y 1950), la Galería Bertha Schaeffer (1944). [57] [58] [59] [60] A medida que su salud empeoraba después de 1950, continuó mostrando trabajos de décadas anteriores, pero pintó con menos frecuencia. [61] Vivió en Manhattan desde 1950 hasta 1956 cuando se mudó a una granja en Selkirk, Nueva York . [53] Las galerías en las que mostró durante ese período incluyen las galerías Bertha Schaefer, Passedoit, Zabriske y Knoedler en Nueva York. [6] Dejó de exhibir en 1963 y murió ocho años después. [17]
En 1984, el museo de arte de Rutgers, la Universidad Estatal de Nueva Jersey, montó una retrospectiva titulada "Carl Sprinchorn: Impulso realista y visión romántica". [17] En 1994, la Galería Veilleux en Farmington, Maine, mostró 60 pinturas y obras en papel de los bosques de Maine. Una cuenta de noticias dijo que 44 de los 60 compradores encontraron, por lo que esta es la exposición más exitosa que haya recibido su trabajo. [25] La galería, que representaba la herencia de Sprinchorn, realizó una segunda retrospectiva en 1996. [61] Una exposición llamada "El arte de Carl Sprinchorn: La colección Katahdin" apareció en el Museo de Arte Americano de Ogunquit en 1998. [62] Tres en Maine durante el verano de 2002 se realizaron exposiciones: "Carl Sprinchohn: King of the Woods" en el Museo de Arte de Bates College, Lewiston, "Carl Sprinchorn: The Maine Woods and Beyond" en la Veilleux Gallery en Farmington, y "The Four Seasons: Carl Sprinchorn en Maine "en la New O'Farrell Gallery, Brunswick. [5]
A pesar de su afecto por los paisajes nevados y las imágenes de las ocupaciones invernales, Sprinchorn nunca se sintió del todo como en casa en la zona rural de Maine. Un residente local, Caleb Scribner, se hizo amigo, pero Scribner fue una excepción. Se conocieron en 1937 cuando Sprinchorn se quedó como huésped en la casa de la familia de Scribner en Patten, cerca de Shin Pond. Scribner, un artista aficionado, podía conversar con Sprinchorn sobre temas que no tenían interés para otros lugareños. [63] En una carta de 1946 a un amigo, Sprinchorn admitió que tenía poco en común "con estas personas que, después de todo, no son importantes en mi vida más allá del accidente de compartir un árbol y una tabla en el techo, con ellos; en ningún sentido o manera capaz de compartir mis intereses, problemas o lo que no ". [23] Escribiendo en 1988, la biógrafa de Sprinchorn, Mary Towley Swanson, lo llamó un "compuesto de opuestos". [6] : 122 Disfrutó de la vida en la ciudad y desarrolló amistades duraderas con artistas y mecenas en el mundo del arte de Nueva York. A lo largo de la mayor parte de su carrera, los críticos prestaron la mayor parte de su atención a sus naturalezas muertas y otros temas de interior y los pocos registros existentes de sus ventas de arte muestran el mayor interés en esta obra. Sin embargo, a lo largo de su carrera, pasó largos períodos en entornos rurales y, después de su muerte, críticos y curadores mostraron una fuerte preferencia por sus pinturas rurales. [18] Hacia el final de su carrera, Sprinchorn abordó este aspecto dual de su trabajo. En una carta a su amigo Richard Sprague, escribió: "Bueno, soy un chico de ciudad. Quiero decir, nací en el campo, pero tengo mentalidad de ciudad". [6] : 122 En 1953 le escribió a un amigo: "Me han llamado místico. Creo que tengo un espíritu panteísta hacia la naturaleza que evita la mera copia de la naturaleza. Nunca he tenido éxito en copiar la naturaleza, sin embargo, sinceramente, pronto me cansé. Me gusta seleccionar e interpretar la naturaleza después de vivir cerca de las fuentes de la naturaleza, pero a la inversa, me ha interesado la vida de los críticos, los aspectos sofisticados de la vida en general, en una palabra, he intentado abarcan mucho ". [6] : 135
Estilo artístico
Después de haber aceptado a Robert Henri como maestro y mentor, Sprinchorn adoptó un estilo realista que luego se consideró revolucionario. [64] Desafiando el arte académico decoroso y el arte impresionista escapista , los pintores que estudiaron con Henri eligieron temas del áspero mundo urbano que los rodeaba, pintaron con libertad audaz y pinceladas rápidas, y se esforzaron por lograr una expresión emocional inmediata. [65] [nota 9] Al revisar una exposición en la que se mostraron sus primeras pinturas, un crítico dijo que "Ferryboat in Snowstorm" de Sprinchorn ofendió a las autoridades artísticas al violar "todos los cánones del arte académico". [12] Otro dijo una pintura de sus "sentimentalistas" ofendidos al llevar el realismo "al undécimo grado". [14] [nota 10] La pintura de 1906, "Después de una tormenta", también llamada "Después de una tormenta de nieve" (a la derecha), muestra el estilo de Sprinchorn en este momento. [nota 11] Al principio de su carrera, las obras sobre papel de Sprinchorn atrajeron al menos tanta atención como sus pinturas al óleo. [29] Como ya se mencionó, recibió una mención de honor por un dibujo en 1906, mostró dibujos en una exposición colectiva de 1908 y en 1916 tuvo su primera exposición individual dedicada a los dibujos. Unos años después, recordó lo favorablemente que respondió la prensa neoyorquina a este trabajo y dijo que la exposición individual produjo un gran número de compras. [18] Sprinchorn siguió a Henri en su estilo de dibujo tanto como en sus pinturas al óleo. Henri les dijo a sus alumnos que hicieran dibujos no como dibujantes desapasionados, sino expresivamente y con una profunda conciencia de la totalidad del tema. [65] : 110 En 1916, un crítico del New York Sun llamó la atención sobre las líneas abreviadas de Sprinchorn y el uso de la simplificación y señaló el "espíritu y la gracia" de sus dibujos. [29] Al notar en los dibujos de Sprinchorn "una visión aguda y un análisis ingenioso", un crítico del New York Times dijo en 1918 que el artista era "increíblemente hábil para obtener los resultados más ricos y espléndidos al contener toda la fuerza de su pigmento y sugiriendo reservas de color detrás de la pintura de la superficie ". [2] A principios de la década de 1920, los críticos continuaron enfatizando su simplicidad, franqueza e intensidad de sentimiento. [3] [68] Reconocieron un rechazo de la presentación estrictamente representativa a favor de los elementos compositivos de su obra. [35] Uno vio en su técnica una "genuina sensibilidad estética" y otro citó su capacidad para transformar sujetos en símbolos significativos. [3] : 7
En 1920, un crítico del Times escribió que Sprinchorn mostró su talento con mayor claridad en sus dibujos. El crítico los llamó "bocetos vívidos y sincopados", que contaban "dentro de sus estrechos límites más verdades sobre el color y la forma que la mayoría de los artistas encuentran posible expresar en sus lienzos más grandes". [34] En 1922, un crítico dijo que los dibujos estaban "expresados con una línea vivaz y pasajes sutilmente modulados de azul, púrpura, amarillo pálido y verde. Llenos de una sensibilidad estética genuina, así como una cierta nostalgia sensual y aristocrática". [3] : 7 El mismo año, escribiendo en la revista The Arts , un crítico escribió que valoraba "la composición por sí misma" y tenía "casi un desdén por el tema. Citó como ejemplo el tratamiento de Sprinchorn de las figuras humanas como "poco más que tesis, hombres sin destino ni destino". [35] "La dama del abanico" de Sprinchorn (mostrada a la izquierda), muestra su técnica de dibujo de líneas con lavado de acuarela.
El estilo de Sprinchorn cambió poco durante el resto de su carrera, tan poco que los críticos que escribieron en 2002 pudieron hacerse eco de lo que los críticos habían escrito a principios de la década de 1920. Ambos grupos de críticos vieron libertad y audacia en su sensibilidad artística y un enfoque expresivo y abstracto en lugar de objetivo y representativo. Usaron términos como "libre y atrevido" o "libre y receptivo" para describir su estilo. [3] [5] Tanto al principio como al final de su carrera, se le consideraba impartiendo lo que un crítico llamó "énfasis simbólico" en su trabajo. [17] Temprano y tarde, fue visto como un colorista sutil y fue citado con frecuencia por una contundencia lo que un crítico llamó "vigor y empuje". [2] [60] En todos los períodos, los críticos vieron un contenido emocional en su trabajo que uno llamó "expresionismo con elementos abstractos". [60] En un resumen de su trabajo posterior a la carrera, un crítico dijo que lo que distinguía el estilo de Sprinchorn era su "capacidad para establecer una imagen con una honestidad personal brutal, como si no pudiera hacer nada más". [61] Otro escribió que si bien "estaba comprometido con la autenticidad de su tema, usó medios similares a los empleados por un artista abstracto, incluidas las relaciones de figura y fondo que divergen de la perspectiva normal; uso expresivo del color; y una pintura aplicación de pintura que demuestra gusto por el acto de pintar ". [7] Las pinturas de Sprinchorn, "Hunter's Luck II" (mostradas a la derecha) y "Gloria October" (mostradas a la izquierda, ilustran estos aspectos de su estilo).
A lo largo de su carrera, los medios de Sprinchorn fueron pinturas al óleo sobre lienzo y obras sobre papel en acuarela, lápiz, pluma, aguada, crayón y carboncillo. [69]
Sus temas variaron ampliamente: paisajes urbanos de Nueva York y paisajes de los bosques de Maine y escenarios tropicales; figuras humanas, incluidos trabajadores urbanos y leñadores rurales, así como sofisticados urbanos; Escenas de granjas escandinavas; bodegones florales. [1] [60] [70] Aunque sus fotografías de los bosques de Maine llamaron más la atención después de su muerte, fue más conocido por sus naturalezas muertas y dibujos durante la mayor parte de su carrera. [6] "Girasoles y Tritoma" de Sprinchorn (que se muestra a la derecha) ilustra el manejo de una naturaleza muerta floral. En 1936, un crítico dijo que esta pintura era la más animada de las "pinturas de flores vívidas" que mostró en la galería Sullivan. [52]
Vida personal y familiar
Sprinchorn nació en el pueblo de Broby , cerca de Kristianstad , Suecia, el 13 de mayo de 1887. [3] : 7 Su padre era Claes Sprinchorn (1845-1907), un ebanista que hacía carpintería y restauraba muebles. [6] : 122 [53] Su madre era Johanna Rudolphsson (Andreasdotter) Sprinchorn (1844-1932). [53] [71] Era el menor de siete hermanos. [6] : 122 De niño le gustaba dibujar y, como ya se ha dicho, decidió emigrar a Nueva York para estudiar con Robert Henri.
En 1956, debido a que la mala salud restringió su habilidad para pintar y dibujar, se mudó a la casa de su hermana, la Sra. Anna Johnson, en Selkirk, Nueva York. A su muerte en 1971, sus únicos sobrevivientes conocidos fueron la Sra. Johnson y una sobrina, la Sra. Ruth Olson, también de Selkirk. [26]
Notas
- ↑ Según los informes, también dijo que era "la primera persona en venir a Estados Unidos con el propósito de estudiar arte". [7]
- ↑ Además de las ya nombradas, las imágenes de Sprinchorn de los inviernos de Nueva York incluyen "After a Snowstorm" y "The Blizzard", ambas pintadas antes de 1908. [13]
- ↑ Además de Sprinchorn, los pintores estadounidenses representativos fueron George Bellows, Ernest Lawson , Robert Henri, Childe Hassam , John Sloan, Guy Pène du Bois , Maurice Prendergast , JH Sharp , George Luks y William Glackens . [27]
- ↑ George S. Hellman (1878-1958) nació en lafamilia de banqueros Seligman de Nueva York. Fue un conocido autor y editor, así como crítico de arte y coleccionista. Fue miembro del New Gallery Art Club. También era un comerciante de libros raros, manuscritos y arte que vendía a través de galerías y salas de subastas de Nueva York. [30] [31]
- ↑ En mayo de 1921, la Sra. William K. Vanderbilt y otros patrocinadores de arte organizaron el grupo de patrocinadores de arte juveniles para brindar apoyo financiero a artistas jóvenes e indigentes y mostrar su trabajo en un espacio de galería alquilado. El grupo tenía como objetivo alentar a los jóvenes residentes de la ciudad a apreciar y comprar cuadros de artistas vivos. [36]
- ↑ Marie Sterner dirigió la galería que llevaba su nombre desde 1920 hasta 1950. Su galería tuvo éxito en presentar a los coleccionistas talentosos artistas estadounidenses y europeos. Nacida como Marie Walther, se casó primero con un hombre llamado Albert Sterner y, después de divorciarse de él, se volvió a casar con un hombre llamado Edward Lintott. [37]
- ↑ Christian Brinton (1870-1942) fue un crítico de arte de una prominente familia cuáquera que defendió el arte moderno en catálogos de exposiciones, artículos y libros. [42]
- ↑ En 1942, Sprinchorn escribió que este trabajo le daba "los medios pero no el tiempo para trabajar". Dijo que organizó exposiciones de obras de artistas estadounidenses de su generación, así como de europeos con "reputaciones establecidas", como Matisse, Modigliani, Cézanne y otros. [18] La New Gallery fue fundada en noviembre de 1922 por James N. Rosenberg, abogado, pintor y filántropo. [43] Su objetivo era presentar "imágenes que son algo más que patrones hábiles y serviles del pasado". [44] Fue financiado en parte por un esquema innovador, el New Gallery Club, iniciado en febrero de 1923. El club apoyó a la galería a través de sus cuotas de membresía y recaudó fondos y publicitó exposiciones mediante entretenimientos, tés y recepciones. Muchos miembros del club eran artistas aficionados cuyo trabajo la galería mostraba en exposiciones especiales. [44]
- ↑ En 1923 Henri escribió: "Cuando el artista está vivo en cualquier persona, sea cual sea su tipo de obra, se convierte en una criatura inventiva, indagadora, atrevida, que se expresa a sí misma. Molesta, trastorna, ilumina y abre caminos para una mejor comprensión." [65] : 5 Y de nuevo: "El estudiante de arte que debería ser, y es tan raro, es aquel cuya vida se gasta en el amor y la cultura de sus sensaciones personales, el aprecio de sus emociones, sin subestimarlas nunca, el placer de exclamarlos a los demás, y una búsqueda ávida de su expresión más clara. Nunca estudia dibujo porque le vendrá útil más tarde cuando sea artista. No tiene tiempo para eso. Es artista al principio y está ocupado encontrando líneas y formas para expresar los placeres y emociones que la naturaleza ya le ha cargado ". [65] : 74
- ^ En la masonería, la frase "undécimo grado" connota un pináculo. [66]
- ↑ En 1907, Henri escribió que esta pintura mostraba fielmente a sus sujetos: "Alas blancas de Nueva York limpiando las calles del lado este después de una tormenta de nieve; no es un estudio idealizado, sino tal como los hemos visto". [9] Los trabajadores de saneamiento de la ciudad de Nueva York fueron llamados White Wings después de los uniformes blancos que vestían. [67]
Referencias
- ^ a b c "Carl Sprinchorn tiene un espectáculo de un hombre en las galerías Marie Sterner". Brooklyn Daily Eagle . Brooklyn, Nueva York. 1930-03-09. pag. E7.
Tiene la rara cualidad de hacer que cualquier tema que ensaye sea interesante e inusual, ya sean ramos de flores, jinetes en carreras de bicicletas de seis días, bailarines españoles o el paisaje americano puro. Además, lo hace sin asumir ni uno solo de los gestos de moda que hoy se consideran casi esenciales para el reconocimiento. Se notaron especialmente las impresiones de personalidades, algunas de ellas bocetos de retratos de personas conocidas, otras retratos de tipos generalizados. En todos ellos ha aportado alguna característica esencial de pose o gesto y lo ha plasmado con la frescura de un boceto.
- ^ a b c d "Grabados franceses y diversas exposiciones: arte en casa y en el extranjero; dibujos de Carl Sprinchorn". New York Times . Nueva York, Nueva York. 1918-04-14. pag. SM8.
Es asombrosamente hábil para obtener los resultados más ricos y espléndidos reteniendo toda la fuerza de su pigmento y sugiriendo reservas de color detrás de la pintura de la superficie.
- ^ a b c d e f g Christian Brinton (1922). La exposición de Carl Sprinchorn . Galerías de la Sra. Albert Sterner . Consultado el 26 de abril de 2020 .
- ^ "Otros espectáculos". The New York Post . Nueva York, Nueva York. 1928-12-08.
Carl Sprinchorn rara vez aparece en las galerías locales en estos días, por lo que es una agradable sorpresa encontrarse con un grupo de acuarelas que no solo son ricas en color, sino que muestran una red de patrones más firme que los trabajos anteriores. La paleta individual del señor Sprinchorn y su sutil relación de colores dan un sabor picante de lo inesperado a estas piezas de flores que, si los colores pueden cantar, parecen cantar melodiosamente.
- ^ a b c Bob Keyes (30 de junio de 2002). "Wild Sprinchorn; dos galerías y un museo ponen en exhibición las cosas de Maine del difunto artista". Portland Press Herald . Portland, Maine. pag. E1.
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Mary Towley Swanson (octubre de 1988). "Carl Sprinchorn, artista estadounidense de Suecia" . Noticias del Museo Whitney de Arte Americano . Nueva York, Nueva York. 39 (4): 122-127 . Consultado el 26 de abril de 2020 .
- ^ a b c d "Obras sueco-estadounidenses de la colección Hillstrom - Carl Sprinchorn (sueco-estadounidense, 1887-1971)" . Organización de Bellas Artes tradicionales, Inc . Consultado el 30 de abril de 2020 .
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Aquí está el trabajo de un niño llamado Sprinchorn ... Verdadero, ¿no? Bueno, hace un par de años ese chico vino a verme con un estudio en naturaleza muerta para mostrarlo como una muestra de su trabajo - fruta, creo que era, o un guante y una jarra de agua - ya conoces el tipo. Fue uno de los peores que vi en mi vida, y se lo dije. Dejó de estudiar plátanos y jarras de agua y salió a mirar la vida, la vida en Nueva York, tal como la podía encontrar en cualquier parte. Ahora pinta de ese tipo, y su trabajo tiene más virilidad y carácter de lo que le podrían dar años de palabrería académica.
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Carl Sprinchorn es un hombre aún más joven [que Rockwell Kent], sueco de nacimiento. Él también fue un centro de tormentas en la Academia reciente. Ahora puede ver por qué a las autoridades no les gustó su "Ferry en Snowstorm". Es porque es un ferry en medio de una tormenta de nieve y no una puesta de sol veneciana; feo, frío punzante, lúgubre, las olas embarradas, la cubierta inundada, el viejo barco inclinándose hacia arriba. En este lienzo cada canon del arte académico es violado por un joven que pasó a ver las cosas como son; no es de extrañar que la imagen haya puesto a la gente de los nervios.
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Carl Sprinchorn, cuyo transbordador en el East River nunca olvidaremos —el lienzo más triste y húmedo que hemos visto jamás, y ahí está su poder— ha colgado su "Día de invierno". Es el realismo llevado al undécimo grado. No se muestra piedad a los sentimentales ópticos.
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Carl Sprinchorn es muy prometedor; si tan sólo la calidad de su pintura fuera más llana.
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Abrevia mucho sus líneas, pero sus simplificaciones están fundamentadas y se puede ver fácilmente, en abundancia de conocimiento. Su trabajo tiene una calidad griega temprana y juvenil que lo hace refrescante. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el Macdowell Club, siempre con éxito. Ha expuesto en la Academia de Pensilvania y en las dos exposiciones recientes en California, pero aún no ha sido recibido por nuestra Academia Nacional. Sin embargo, a su edad (solo tiene 29 años) está mucho mejor fuera de ella.
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Una persona divertida e inteligente. Demasiado inteligente, por supuesto. Pero me gusta más su foto de flores que su 'Diver'.
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Carl Sprinchorn está representado por dos grandes cuadros de gran distinción, que representan a un grupo de hombres cortando leña logrando la rara unión clásica entre energía y estilo. Sin embargo, en los bocetos más pequeños, vívidos y sincopados es más fuerte, contando dentro de sus estrechos límites más verdades sobre el color y la forma de las que la mayoría de los artistas encuentran posible decir en sus lienzos más grandes. En una cabecita a la que llama "Natt Ansikte", su cepillo cortante limpio como la hoja de un cuchillo logra envolver las formas con una atmósfera más tierna y producir una calidad plástica que Carriere podría haber elogiado.
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Carl Sprinchorn es un pintor abstracto, sin embargo, con una diferencia importante ... Se las arregla para poner en su lienzo tanto el objeto como su interpretación. El abstractor meticuloso nos habría dado la interpretación solo ... [Es] evidente de una mirada a los lienzos de Carl Sprinchorn que él tiene casi un desdén por el tema ... Si comienza con la composición por el bien de la imagen que él termina con la composición por sí misma ... [E] esto es ir más allá de los requisitos de su tema, lo que es la cualidad característica del arte de Sprinchorn.
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Comparto el entusiasmo de sus admiradores más ardientes y estoy bastante de acuerdo con lo que Christian Brinton ha dicho de él en su introducción al catálogo y con el artículo recientemente publicado de Kenneth Burke.
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Sr. Sprinchorn es plástico y abstracto; no tan abstracto pero que sabes lo que está pasando ... Tiene una forma curiosa y llamativa de pintar, evitando la mayoría de los bordes, pero colocando algunos de ellos con un carácter distintivo sorprendente.
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Este libro, que contiene reproducciones de cincuenta y ocho de los ciento veintidós cuadros vendidos desde noviembre de 1922 hasta mayo de 1923, en The New Gallery, se publica, en parte para los miembros del New Gallery Art Club, en parte para indicar la Objetivos y características del arte de la actualidad. La New Gallery ha sido, francamente, un experimento para determinar si hay un público dispuesto a interesarse por las imágenes contemporáneas que son algo más que patrones hábiles y serviles del pasado ... The New Gallery abrió sus puertas en 600 Madison Avenue, New York, el 14 de noviembre de 1922.
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Carl Sprinchorn trabaja en la poesía de los valores sensibles, que conduce a una naturaleza muerta en verde y rojo de un tono alto a uno bajo.
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[L] os posteriores paisajes de Maine y los pasteles de California, que son su última palabra en simplificación, son la expresión más personal de toda su obra. Un don para la organización se enfatiza por la simple simplicidad de estos, y hay una sensibilidad en los pasteles que les da un control sobre la imaginación.
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Las piezas de flores de Carl Sprinchorn revelan el ataque infaliblemente vivo de este artista. "rojo, blanco y azul" es una desviación total del carácter convencional de la mayoría de las piezas de flores en su completa absorción en una relación de color dinámica, que en ningún sentido está limitada por el tema. "Lirios manchados" se pinta muy vigorosa y libremente sin el sacrificio de la integración formal.
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Hay una cierta acritud apretada, una dureza apretada, en los contornos de algunos de los frutos más maduros del Sr. Sprinchorn, pero la pintura terminada nunca es forzada o hermosamente sin sentido.
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Hace unos 25 años, en las ahora extintas Galerías de Arte Moderno de James N. Rosenberg, estaba a cargo un joven director de arte, Carl Sprinchorn. Él mismo fue un artista que emergió entonces de las influencias de Chase y Henri y que hizo grandes avances con flores decorativas en colores brillantes. Después de todos estos años, su variedad de experiencias humanas se ha convertido en una forma de pintura autobiográfica, que nos habla de sus asociaciones y paraderos en los últimos años ... Su experiencia experimental modernista temprana más su formación artística previa, aplicada a una serie de experiencias, se han sumado a un estilo de pintura ilustrativa vigorosa.
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Acuarelas contundentes y muy simplificadas complementan los óleos de este espectáculo excepcional.
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Carl Sprinchorn muestra un pastel en el que montañas y árboles se expresan con primitiva sencillez e intensidad de sentimiento.
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Este es un redescubrimiento de un talento que ha estado demasiado tiempo ausente de las galerías de Nueva York, y es un evento muy animado al comienzo de la temporada.
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Sr. Sprinchorn tiene una actitud completamente de pintor y un dominio fácil de sus materiales que son en sí mismos suficientes para llamar la atención. Sus temas van desde su algo críptico "Paisaje marino con flores", en el que un ramo de alegres capuchinas se revela en una extensión de azul turbulento sin ningún propósito discernible a menos que sea por el color, hasta temas como su animado "Puente de Brooklyn, "con la embarcación fluvial azotada por una brisa agitada. Sus acuarelas, ya sean de puertos tropicales y palmeras o de áticos de Nueva York, son particularmente felices en su resumen del aspecto de las cosas.
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