Carla Lonzi ( Florencia , 6 de marzo de 1931 - Milán , 2 de agosto de 1982) fue una crítica de arte y activista feminista italiana, mejor conocida como cofundadora de Rivolta Femminile (Revuelta femenina), un colectivo feminista italiano formado en 1970.
Las obras más significativas de Lonzi incluyen Autoritratto ("Autorretrato", 1969); "Escritos sobre arte" (1970); Manifesto di Rivolta femminile ("Manifiesto de la revuelta femenina", 1970); Sputiamo su Hegel , La donna clitoridea e la donna vaginale e altri scritti (" Escupemos sobre Hegel, [1] La mujer clitoridiana y la mujer vaginal, y otros escritos", 1974); y "Diario de una feminista" (1977).
Carla Lonzi nació en Florencia, Italia, el 6 de marzo de 1931 en una familia de clase media. Su padre era dueño de una pequeña empresa industrial y su madre dedicó su vida a la crianza y educación de Lonzi y sus cuatro hermanos.
A los veinte años, Lonzi se interesó mucho por el cine y el teatro, tanto como espectadora como como creadora. Esto la llevó al arte escénico, una práctica que le gustaba por su capacidad para escenificar experiencias de la vida real y revelar verdades. Lonzi hizo su disertación final sobre teatro y se graduó en la Universidad de Florencia. [2] Más adelante en su carrera, las lecciones que aprendió del cine y el teatro continuaron influyendo en su trabajo.
En 1955 Lonzi se casó con Mario Lena. En 1960, dio a luz a su hijo, Battista Lena. Lonzi encontró la vida matrimonial tensa. Ella y Lena se separaron en 1963. Al año siguiente, en 1964, Lonzi comenzó su relación con Pietro Consagra , un escultor italiano. Lonzi y Consagra nunca se casaron. Su relación terminó en 1969, tras la publicación del "Autorittrato" de Lonzi.
Lonzi comenzó su carrera como crítica de arte a fines de la década de 1950. En 1966 es autora de una monografía sobre la obra del pintor surrealista Henri Rousseau . En 1969 publicó Autorittrato , un libro que recopila una serie de conversaciones grabadas entre Lonzi y 14 artistas entre 1965 y 1969. Autorittrato reelabora el papel y la identidad del crítico de arte [2] mediante el despliegue de un estilo de escritura que gira en torno a la subjetividad y la discusión. . [3]Este estilo se caracteriza por un flujo natural, la señalización de pausas y una narrativa en primera persona. Además, Lonzi se desvió del uso más tradicional de la fotografía, utilizando fotografías personales de los artistas sin subtítulos, en blanco y negro, en lugar de imágenes de su trabajo. Más importante aún, Autorittrato reveló la teoría de la subjetividad creativa de Lonzi, una que apunta a deconstruir conceptos patriarcales como la individualidad. [4] A través de sus entrevistas grabadas, Lonzi buscaba capturar los procesos de arte que, según ella, a menudo se perdían en las exposiciones de arte.