Carlton Gamer (nacido el 13 de febrero de 1929 en Chicago, Illinois) es un compositor y teórico de la música estadounidense. Ha enseñado en Colorado College , Princeton University y University of Michigan . Estudió en la Universidad Northwestern y la Universidad de Boston y en privado con Roger Sessions .
Carrera profesional
Gamer ha compuesto más de setenta obras en una variedad de categorías, que incluyen canciones, música para danza, piezas para piano solo, música de cámara, obras corales, obras orquestales y música de computadora. [1]
Su música ha aparecido en Nueva York Carnegie Recital Hall (ahora Weill Recital Hall ), el Kennedy Center en Washington, DC, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , y en algunos otros lugares de sesenta a lo largo de los EE.UU. Entre sus presentadores han sido la Internacional Society of Contemporary Music , Society of Composers, Inc. , Current and Modern Consort de la Escuela de Música de la Universidad de Michigan , College Music Society y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas - Concurso Internacional de Excelencia de la Fundación Rockefeller en el Performance of American Music. [2] [3]
Sus obras se han escuchado en conferencias y festivales en los EE. UU., Entre ellos el WNYC American Music Festival , San Diego International Computer Music Conference, Southwestern Composers Conference, Grand Teton Music Festival, Colorado Contemporary Music Festival, Colorado College Summer Music Festival y Colorado. Simposio universitario de música nueva . [2] [4]
Sus obras se han realizado en el extranjero, en Sydney, Guadalajara, Salzburgo, Roma, Varsovia, Oxford, Londres y Calcuta. [2] [5]
Gamer creció en Champaign-Urbana, Illinois, donde su padre enseñaba en la Universidad de Illinois , y donde a los ocho años comenzó a estudiar piano con Tanya Kessler y composición con su esposo Hubert Kessler , de la facultad de la Universidad de Escuela de Música de Illinois, que había sido alumno de Heinrich Schenker . [6]
De 1942 a 1946 asistió a la University High School , una escuela de laboratorio de la Illinois State Normal University (ahora Illinois State University ) en Bloomington-Normal, Illinois, tiempo durante el cual continuó sus estudios de piano con dos miembros de la facultad de la Illinois Wesleyan University, primero con Stefan Bardas y luego con Chester Barris . En 1946 se graduó de la escuela secundaria universitaria como valedictorian. [2]
Fue a la Northwestern University (Licenciatura en Música, 1950), estudiando teoría y composición con Frank Cookson y Anthony Donato y piano con Louis Crowder y Pauline Manchester Lindsey ; y Boston University (M. Mus., 1951), estudia composición con Gardner Read y musicología con Karl Geiringer . En la Universidad de Boston fue asistente de posgrado, impartió un curso de orquestación y se desempeñó como asistente de investigación para el Thesaurus of Orchestral Devices de Read . [7]
En Nueva York, 1951-3, fundó un taller de compositores e intérpretes ("Los Siete") que se reunían regularmente en su casa para leer y criticar la música de los demás; ocasionalmente actuaban en público. [2] Los miembros eran Sheldon Harnick , violín; Gerard Jaffe , viola; Juliette White , violonchelo; Robert Dorough , flauta dulce, flauta y piano; Eric Katz , flauta dulce, Noel Stevens , clarinete y él mismo, piano. [8]
En Nueva York también fue pianista, compositor y director musical de la bailarina y coreógrafa Ilka Suarez y su compañía. [4]
Gamer se unió a la facultad de música en Colorado College en 1954. En 1954 y 1955 se desempeñó como acompañante de Hanya Holm en sus talleres de baile de verano en la universidad. [9]
Después de estudiar composición en privado con Roger Sessions en Princeton, Nueva Jersey en 1957, fue invitado a ser miembro de los Seminarios de Estudios Musicales Avanzados de Princeton en 1959 y 1960. [10] Su recuerdo de estos seminarios se encuentra en su artículo, ”Milton en los Seminarios de Princeton ". (Ver Publicaciones ).
Con licencia de Colorado College, fue miembro de la Sociedad de Asia en la Universidad de California y en Kyoto, Japón en 1962-3. [1]
Enseñó en la Universidad de Princeton como profesor invitado de música en 1974, y como profesor invitado de música en 1976 y nuevamente en 1981. En 1976 fue nombrado miembro principal del Consejo de Humanidades de Princeton. En el mismo año, recibió una beca MacDowell Colony . [1]
En 1979 enseñó en el Seminario Global de Salzburgo : “Ideas musicales e instituciones musicales” (Sesión 189) en Salzburgo, Austria, con los profesores Edward Cone , Ruth Katz , Gunther Schuller , Leo Treitler y Peter Westergaard . [11]
En 1982 fue profesor invitado de música, impartiendo un seminario de posgrado en la Universidad de Michigan . Se retiró de la docencia a tiempo completo en 1994. [1]
Estilo composicional
Glenn Giffin en el Denver Post describe a Gamer como proponiendo en Arkhê “un gran programa - creación y evolución ... El compositor usa varios medios para presentar esto: ... por bandas de sonido y muchos cambios entre secciones en orquestal drones con ahora una sección y luego otra recibiendo prominencia ... [y] a través de células musicales que son manipuladas y expandidas para formar una gran estructura ". [12] Según la American Record Guide " Arkhê de Carlton Gamer se mueve libremente entre los polos de tonalidad y atonalidad ... [sus] armonías [son] a menudo densas hasta el punto de agruparse". [13] Fanfare comenta que, "[Esta] obra se abre con un largo crescendo en la nota A (para Alpha, …) y pronto estalla en un Big Bang de ruidos fascinantes". El propio compositor describe esta pieza como si utilizara "un esquema impuesto externamente para derivar la duración de cada sección de la obra, [basado] en la miniaturización de una escala de tiempo geológica formulada por investigaciones científicas recientes". [14]
Una idea evolutiva también informa a Gamer's Choros, como lo describe Mark Arnest en el Colorado Springs Gazette Telegraph : En la Parte 1 de este trabajo, Bios, el programa subyacente trata sobre la evolución de la vida; en la Parte 2, Choros, la evolución de la humanidad. Bios emplea Sprechstimme coral fonémico ; Choros ejemplifica etapas en la evolución de la polifonía vocal desde la era medieval hasta el presente. [15]
Nicholas Kenyon en The New Yorker caracteriza “Quietly, with feeling” como “una pieza diatónica de rapsodia neo-mendelssohniana. Se las arregló para sonar fresco y nuevo; se utilizó un idioma antiguo, por una vez, no con una intención puramente nostálgica ". [dieciséis]
El crítico musical Gilbert Johns , citado en el Colorado Springs Gazette Telegraph, “elogia el enfoque innovador de la composición de Gamer, que abarca el atonalismo y su variación de 12 tonos, conocida como música en serie. “Su técnica consiste en reorganizar ingeniosamente lo que él llama" pequeñas celdas de tono "en entidades melódicas y armónicas. Se ve a sí mismo como un compositor que ha interiorizado la técnica serial y le ha dado su propia voz ... [Así] intenta crear música tonal que esté estructurada en serie y que le dé una riqueza a la experiencia del oyente ”. [17]
Edward Rothstein en The New York Times encuentra en Gamer's Piano Râga Music que “el ingenio se fusiona con la severidad”. [18] Repasando una interpretación posterior de la misma obra, Paul Griffiths en The New York Times describe Piano Râga Music como "dudar entre los mundos de sus dos dedicados, Ravi Shankar y Milton Babbitt , antes de sumergirse en una inmensa y extravagante mezcla". [19]
El propio Gamer, en su artículo “ET Setera” (p. 60), escribe sobre sus “intereses como compositor de música en ETS 12”, es decir, el sistema de temperamento igual de doce tonos: “En los últimos años estos intereses se han centrado cada vez más sobre el logro en el dominio del tono de un sentido de "menos de doce años" incrustado en "doce". Me he preocupado cada vez más por las propiedades de ciertas subcolecciones de tonos o clases de tonos elegidos del universo de tonos dentro de nuestro sistema y la relación de tales subcolecciones con ese sistema ". En sus “Notas sobre la estructura de Piano Râga Music” (p. 218), por ejemplo, Gamer muestra cómo esa obra emplea un conjunto de 24 tonos generado a partir de un solo tricordio . En "Lieder to text by Rainer Maria Rilke", emplea conjuntos de tricordios, cada uno de los cuales contiene una tétrada de intervalos , lo que le permite incrustar citas de música tonal en la textura en serie. [20] (Con respecto a las tétradas de todos los intervalos, consulte su artículo "Microtonos y planos proyectivos", p. 153.) (Consulte Publicaciones ).
Gamer ha compuesto música en sistemas de temperamento igual distintos de ETS 12. Robin Wilson , en su conferencia de Gresham College sobre "Música y matemáticas", analiza el uso de Gamer del sistema de temperamento igual de 31 tonos en ORGANUM y del proyectivo de siete puntos. avión en Fanovar . [21]
En el dominio rítmico, Gamer a veces ha empleado la serialización o el uso de secuencias recursivas, por ejemplo, en "Quietly, with feeling" o Duetude . (Ver Composiciones ).
Trabajar en teoría musical
Como teórico de la música, Gamer ha publicado artículos en varias revistas o libros sobre temas como la música electrónica , la microtonalidad , las propiedades de los sistemas de temperamento igual que contienen más o menos de doce tonos por octava, y la definición y elaboración de la profundidad. propiedad de escala tal como se aplica a tales sistemas de temperamento igual (ver “Música electrónica” y “Algunos recursos combinacionales de sistemas de temperamento igual”); definiciones de los conceptos de conjunto de diferencias , diseño de bloques y plano proyectivo y aplicaciones de estos a tales sistemas de temperamento igual (ver “Escalas profundas y conjuntos de diferencias”, “Diseños de bloques musicales” y “Microtonos y planos proyectivos”); la relación entre dualidad geométrica e inversión musical (ver “Microtonos y planos proyectivos”, págs. 156-158); matrices de invariancia y su aplicación a la composición musical (ver “Fanfarrias para el tono común”); y metateoría musical , con énfasis en la noción de modelos sintácticos y la relevancia prescriptiva y postdictiva de estos para una "teoría de la composición" (ver "El papel del compositor como teórico", "Bosquejo de una base para la teoría musical hoy", “Mundos musicales” y “Busnois, Brahms y la sintaxis de proporciones temporales”).
El trabajo teórico de la música de Gamer se ha citado en diccionarios y enciclopedias, incluido el Diccionario de Música Contemporánea , [22] Encyclopædia Britannica , [23] Grove Music Online , [24] y el Diccionario de Música y Músicos de New Grove . [25] Más citas aparecen en artículos de Wikipedia sobre la propiedad de escala profunda , tríada (música) , tricordio , tétrada (música) , hexacordo , 19 temperamento igual y número cortés .
Su trabajo ha sido citado en libros y disertaciones por Robert Morris , [26] Andrew Mead , [27] Timothy A. Johnson , [28] Jack Douthett et al., [29] y Robert Tyler Kelley , [30] entre otros, y en numerosos artículos en una variedad de revistas, incluyendo Journal of Music Theory , Music Theory Spectrum , Perspectives of New Music , Music Analysis , Intégral , Music and Letters , Music Theory Online , Journal of the American Musicological Society y College Music Symposium . [31]
A Gamer se le atribuyen las primeras contribuciones a la teoría de conjuntos diatónicos . Morris, en su artículo sobre "Matemáticas y el sistema de doce tonos", escribe: "Si bien el sistema de doce tonos ya no está aislado de otros aspectos de la teoría musical, hay muchos proyectos de investigación que pueden identificarse para llevar a cabo trabajos anteriores". . Una dirección obvia es preguntar qué sucede cuando cambiamos el '12' en 'sistema de doce tonos'. Carlton Gamer [en "Algunos recursos combinacionales" (1967) y "Escalas profundas y conjuntos de diferencias" (1967)] fue uno de los primeros teóricos en plantear tales cuestiones. Mostró que los sistemas de temperamento igual de otros módulos no solo tienen estructuras diferentes, sino que permiten que se construyan dentro de ellos diferentes tipos de entidades combinatorias ”. [32]
Johnson llama a Gamer un "precursor" en esta área: "Los estudiantes que deseen rastrear el desarrollo histórico de la teoría de conjuntos diatónicos podrían comenzar con Milton Babbitt, un importante compositor y teórico estadounidense ... Más tarde, Carlton Gamer exploró algunos aspectos fundamentales de la estructura y naturaleza de la colección diatónica - en particular, la noción de escalas profundas ... ” [33]
Douthett, Martha M. Hyde y Charles J. Smith , en su "Introducción" a la teoría de la música y las matemáticas, también observan que "Milton Babbitt y Carlton Gamer, entre otros, habían notado propiedades estructurales intrigantes del sistema diatónico cuando se consideraba como un subconjunto de la escala cromática de temperamento igual ". [34]
Gamer a veces ilustra sus ideas teóricas con composiciones breves, como en "Fanfarria para el tono común" o "ET Setera". Wilson Coker , en su revisión de este último, escribe: "El artículo de Gamer podría ser casi un modelo para los teóricos en su sutil combinación de la investigación más abstracta junto con indicaciones de aplicación útil". [35]
Composiciones
- Cincuenta piezas para piano solo, voz, conjuntos de cámara u orquesta (1937-1947)
- Nocturno para violonchelo y piano (1944, revisado en 1992)
- Wer nie sein brot mit Tränen ass (JW von Goethe, de Wilhelm Meister) para dúo de soprano y barítono y piano (1945)
- "Ve adonde te espera la gloria" (Thomas Moore) para mezzosoprano y piano (1945)
- "Reverie" ( Langston Hughes ) para mezzosoprano o barítono y piano (1946)
- "Sea Charm" ( Langston Hughes ) para mezzosoprano o barítono y piano (1946)
- Dos canciones de "A Shropshire Lad" (AE Housman) para tenor y piano: "A lo largo del campo cuando pasamos" y "En tu palé de medianoche acostado" (1946)
- "Bebe en la belleza de esta noche" (Ream Lazaro) para barítono y piano (1946)
- Fragmentos para piano o clavecín (1947, 1984)
- Barcarolle y Chaconne para piano (1947-1949)
- Soneto: "Oh, nunca digas que fui falso de corazón" (William Shakespeare) para tenor y piano (1948, 1969)
- Dos canciones a textos de Li Po para mezzosoprano y flauta: "Al escuchar la flauta en Lo-Cheng una noche de primavera" (1948, 1990) y "En las montañas" (1990)
- "Después de dos años" (Richard Aldington) para tenor y piano (1949)
- Canción: "Un sueño de muerte" (William Butler Yeats) para barítono o mezzosoprano y piano (1949)
- Cuarteto de cuerda (1950, revisado y re-titulado Between Heaven and Earth , 2012)
- Pastoral para flauta, clarinete y cuerdas (1950-51)
- Fantasía para orquesta (1951, revisada y re-titulada Generación, 2012-13)
- Conversación para flauta (o flauta dulce) y piano ' (1952)
- Serenata para flauta, violín y clarinete (1952, revisada en 1964)
- Tema y variaciones para clarinete y piano (1953)
- Fantasía para flauta, clarinete y piano (1953)
- Aria da Capo (composición para danza con narrador) (texto de Ilka Suarez y Carlton Gamer, según la obra de Edna St. Vincent Millay) (1953, revisado en 1986)
- The Block Dwellers para piano (composición para danza) (1954)
- Danza para tres parejas - para violín, clarinete y piano (composición para danza) (1954)
- Dos cosas (soliloquio neoplatónico) (Donald Babcock) (coro a capella) (1957, revisado en 1988)
- Tres Haiku de Bashô (coro a capella). The Colorado College Music Press (1958)
- Rima de Grandma Goose (Annamarie Ewing) para tenor y piano (1958)
- Tres canciones para soprano y piano (1958):
- Cada nota más melodiosa que escucho (HD Thoreau)
- Oh dulce tierra espontánea (ee cummings)
- Pasando ”(Lillian de la Torre, de Guillaume Apollinaire)
- Carol: Lo, en la noche silenciosa (Angelus Silesius) (dos voces a capella) (1959)
- Dúo para flauta y clarinete (1959, revisado en 1998) [36] [37]
- Sonata para violín y piano (1959-1960)
- Octeto para cuarteto de cuerda y cuarteto de viento (1960)
- Sonata Breve para piano (1961)
- Canonetas para teclado o clarinete (o viola) y violonchelo (o fagot) (1962, revisada en 1992)
- Piano Râga Music (para Milton Babbitt y Ravi Shankar) (1962, 1967, 1970). [38]
- Laudate Dominum: Salmo 116, Vulgata (coro a cappella). The Colorado College Music Press (1963)
- Arkhê para orquesta ( 1968/1993 )
- La guerra es el enemigo (Carlton Gamer) (estribillo de rock) (1968)
- Carta de amor de mediados de siglo (Phyllis McGinley) para soprano y piano (1969)
- Hay un espíritu - in memoriam AJ Muste (James Nayler) (coro a capella) (1970)
- Lieder para voz de barítono, oboe, violonchelo y trompa para textos de Rainer Maria Rilke:
- Liebeslied: (voz, oboe, violonchelo) (1971)
- Herbsttag (voz, oboe, violonchelo, trompa) (1983)
- Dear Friend (Carlton Gamer) para soprano y piano (1972)
- Variation on a Thing de JKR para síntesis digital en temperamento igual de 7 tonos (1974). [39]
- Tres piezas de los jardines de Occidente para piano: ' [40]
- Del tiempo pasado (1978)
- Nuestra segunda música (1978)
- Silenciosamente, con sentimiento (después de Mendelssohn) (1976)
- Fanfarria para Tono Común (x3) para dos trompetas (1976). [41]
- Mondi para piano (1983)
- I'll Remember April (después de Raye, DePaul y Johnston) para piano (abril de 1987)
- Nuevos comienzos (1987)
- Parte I: ORGANUM de Canto LXXXI (Ezra Pound) para voz sintetizada digitalmente en temperamento igual de 31 tonos (1976)
- Parte II: Nuevos comienzos para piano y percusión (Cameo (para SG) para piano (1991))
- Gahu en J, K, R (para James K. Randall) por coro hablado y conjunto de percusión africana (1991)
- Star in Clay (Katharine Lee Bates) para coro, metales y timbales (1993)
- Fanovar para flauta, oboe, clarinete, trompeta, trombón, violín y violonchelo, o para síntesis digital en temperamento igual de 7 tonos (1994) [42]
- Para Elaine para piano (1999, 2004)
- Choros para coro de cámara, cuarteto de cuerdas, primeros instrumentos, piano, órgano y percusión, con solos vocales incidentales y orador: (1999)
- Parte I: Biografías (Carlton Gamer)
- Parte II: Choros (James Nayler, Anaximandro Evangelio de Juan, San Agustín, Eloísa, Dante, San Juan de la Cruz. Rainer Maria Rilke y Anna Akhmatova) (1999)
- Quattro Voci (por Quattro Mani) (para Susan Grace y Alice Rybak) para dos pianos (2009)
- Montañas y cielos (Montes et caeli): una fanfarria de CC para banda de concierto (2016)
Publicaciones
- "The New Fact and the Creative Life" (ensayo), The Colorado Quarterly , Universidad de Colorado, Boulder (1961).
- "Algunos recursos combinacionales de sistemas de temperamento igual", Journal of Music Theory , vol. 11, núm. 1 (primavera de 1967), págs. 32–59.
- "Música electrónica", The Encyclopædia Britannica (edición de 1968).
- "Palabras defectuosas y sonidos obstinados: una conversación con Elliott Carter" (ensayo de revisión), Perspectives of New Music , vol. 11, N ° 2 (Primavera-Verano, 1973)
- "Notas sobre la estructura de la música de Piano Râga", Perspectivas de la nueva música , vol. 12, N ° 2 (Primavera-Verano, 1974).
- "Fanfarrias para el tono común" (con Paul Lansky), Perspectivas de la nueva música , vol. 14-15, núm. 1-2 (1976), págs. 228–35.
- "Bosquejo de una base para la teoría musical actual". Simposio de música universitaria , vol. XVII / 1 (primavera de 1977) 153-56.
- "Et setera: algunas especulaciones temperamentales", Music Theory: Special Topics , ed. Richmond Browne, Academic Press (1981), págs. 59–81. ISBN 0-12-138080-7 .
- "Music Worlds", Semiotic Investigations: Proceedings of a Mellon Faculty Seminar , The Colorado College Studies 18 (1982), págs. 83–98.
- "Busnois, Brahms y la sintaxis de proporciones temporales" (ensayo), A Festschrift para Albert Seay , ed. Michael Grace, Colorado College, Colorado Springs, CO (1982), págs. 201–215.
- "Musical Block Designs" (con Robin J. Wilson), Ars Combinatoria , vol. 16-A (diciembre de 1983), págs. 217-225.
- "Números trapezoidales" (con David W. Roeder y John J. Watkins), Revista de matemáticas , vol. 58, núm. 2 (marzo de 1985), págs. 108-110.
- "Compositores de la era nazi: ocho retratos" (reseña del libro), Shofar: una revista interdisciplinaria de estudios judíos , vol. 20, núm. 3 (primavera de 2002), págs. 123-125.
- "Microtonos y planos proyectivos" (con Robin Wilson), Música y Matemáticas , ed. John Fauvel, Raymond Flood, Robin J. Wilson, Oxford University Press (2003).
- "Milton en los seminarios de Princeton" en Milton Babbitt: un monumento a los compositores; Partituras y textos in memoriam, Perspectivas de la nueva música Suplemento especial al vol. 49/2, y The Open Space Magazine, número especial 14 (primavera de 2012), págs. 361–364.
Papeles de conferencia
- "Escalas profundas y conjuntos de diferencias en sistemas de igual temperamento". Sociedad Americana de Compositores Universitarios. Actas , vol. 2 (1967), págs. 113-122.
- "El papel del compositor como teórico: algunas observaciones introductorias". Sociedad Americana de Compositores Universitarios. Actas , vol. 7 (1972), págs. 12-14.
- "El desplazamiento como matriz y materia de las artes del siglo XX", en Frank Brinkhaus y Sascha Talmor, ed's .: Memory, History and Critique. Identidad europea en el Milenio. Actas de la 6ª Conferencia de la Sociedad Internacional para el Estudio de las Ideas Europeas (ISSEI) en la Universidad de Estudios Humanistas, Utrecht, Países Bajos, MIT Press (agosto de 1996).
Discografia
- Janáček, Bloch, jugador: Sonatas para violín y piano ; Crystal Records; ASIN: B000003J5E
- MMC New Century, vol. 13 ; Maestro Músicos Col; ASIN: B00003L9JB
- Society of Composers, Inc: Vista desde el teclado ; Piedra angular; ASIN: B00005YCDV
- Armonía por un mundo nuevo ; Innova; ASIN: B0002L56MO
Notas
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enlaces externos
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Referencias
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