Channa Horwitz (de soltera Channa Helene Shapiro , también conocida como "Channa Davis" y "Channa Davis Horwitz", 21 de mayo de 1932 - 29 de abril de 2013) fue una artista contemporánea radicada en Los Ángeles , Estados Unidos. [1] Es reconocida por las composiciones derivadas de la lógica creadas durante sus cinco décadas de carrera. Sus obras sistemáticas y visualmente complejas se estructuran generalmente en torno a progresiones lineales utilizando el número ocho. [2] [3] [4]
Temprana edad y educación
Horwitz nació en Boyle Heights, Los Ángeles , el 21 de mayo de 1932; su padre era electricista e inventor. Estudió en Art Center School of Design 1950-52. [5] Como madre casada de dos hijos, estudió pintura en la Universidad Estatal de California en Northridge (1960–63) mientras vivía en Tarzana. En CSUN, sus instructores la animaron a pintar en un estilo expresionista abstracto, a "ser libre" y "tirar la pintura". [6] Tuvo un tercer hijo [5] antes de obtener un BFA en 1972 de CalArts , estudiando con los maestros John Baldessari y Allan Kaprow, entre otros. [7] Se casó con su segundo marido, Jim Horwitz, en 1973. [1]
Trabajo temprano
En 1964, ya deconstruyendo la forma y realizando pinturas al óleo grandes y de bordes duros, utilizando motivos limitados y formas geométricas básicas, Horwitz desarrolló en bocetos lo que llegó a conocerse como su cuerpo de trabajo "Language Series", que luego comenzó a actualizar en 2003. Combinó círculos, cuadrados y rectángulos con números secuenciales, del 1 al 8, para crear composiciones. Horwitz organizó estas composiciones en patrones progresivos lineales basados en los números correspondientes. Sintió que al reducir las opciones que tenía, pudo buscar la esencia de la forma. "Como artista, experimento la libertad a través de la limitación y la estructura. Parecería que la limitación y la estructura son dicotomías de la libertad, pero a través de la experiencia he descubierto que son sinónimos y la base de la libertad". Este enfoque continuó informando su investigación y los trabajos posteriores. [8]
También en 1964 Horwitz inició una serie de representaciones arquitectónicas de interiores para una pareja ficticia llamada “Sr. y la Sra. McGillicutty ". Cada representación estaba compuesta por elementos interiores básicos que incluían una ventana y una persiana. Horwitz perdió interés en todos los demás elementos de la serie, salvo por el variado posicionamiento de las persianas. La alteración de la posición de las persianas fue otro indicio temprano de la investigación de Horwitz sobre los sistemas y secuencias y su variedad de patrones. [6]
Blanco y negro, círculo y cuadrado (1966): en 1966, eliminó todos los pretextos narrativos y redujo su vocabulario a blanco y negro, el círculo y el cuadrado. Con cuatro reglas simples que rigen su proceso, Horwitz compuso dieciséis pinturas de la serie Circle and Square. Las cuatro reglas fueron: “1) Coloque al azar dos rectángulos (uno grande y pequeño) contra un campo amplio. 2) Dibuja un círculo alrededor de la circunferencia de cada uno de los rectángulos. 3) Dibuja un círculo en el centro de todo el marco. 4) Colorea la parte de cada rectángulo que queda fuera del círculo número 3 con un tono más oscuro ". [6]
De esta manera, Horwitz llegó a su propia versión del minimalismo. En los primeros años de su práctica, mientras elaboraba su sistema de representación, Horwitz estaba bastante aislada y no estaba familiarizada con Sol LeWitt y otros conceptualistas que trabajaban en la misma línea. [6] [9]
La exposición Arte y Tecnología y Sonakinatografía
En 1968, Horwitz (entonces Channa Davis) presentó una propuesta a la innovadora exposición Art and Technology (1971), en la que los artistas se emparejaron con empresas de tecnología e ingenieros, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . La escultura propuesta constaba de "ocho grandes haces de plexiglás transparente diseñados para moverse y flotar en el aire dentro de campos magnéticos, acompañados de ocho haces de luz que variarían en intensidad según el haz adyacente". [10] [9] El movimiento ocurriría en ciclos de diez minutos. Aunque la escultura nunca se fabricó, la propuesta de Horwitz se incluyó en el catálogo del programa de 1970, cuya portada mostraba de manera prominente los rostros de los artistas blancos cuyas obras aparecieron en la exposición culminante en el Museo. La flagrante omisión de las mujeres por parte del arte y la tecnología, específicamente el hecho de que nunca se le pidió a Horwitz que hablara con la industria sobre la posibilidad de hacer su escultura, provocó una protesta pública en la comunidad artística feminista en Los Ángeles, que involucró confrontaciones y eventuales concesiones del curador Maurice. Tuchman . [11] [12]
No mucho después de presentar la propuesta de Arte y Tecnología , Horwitz continuó su interés en representar el movimiento a lo largo del tiempo. Le pidió a su entonces esposo un descanso de un partido de tenis para pasar dos horas dibujando, y durante este período inventó un sistema de composición llamado Sonakinatografía , que significa sonido - movimiento - notación. [4] La sonakinatografía traza la actividad de ocho entidades durante un período de tiempo utilizando números, colores y los cuadrados de veinte centímetros por pulgada del papel cuadriculado en el que aparecen. Aunque conceptualmente son fines completos en sí mismos, [5] y visualmente atractivos por derecho propio como dibujos independientes, las composiciones de sonakinatografía también se han realizado mediante percusión, danza, palabra hablada, luces e instrumentos electrónicos. [4]
Debido a la elección inicial del papel cuadriculado de veinte centímetros por pulgada para la sonakinatografía, Horwitz ha utilizado el número ocho de manera constante en su trabajo, a medida que expande y varía sus sistemas originales en nuevas secuencias y series. [13]
Los trabajos posteriores que fueron consecuencia de cada serie anterior y su investigación cada vez más profunda, incluyen "To the Top", "Variaciones e inversión en un ritmo", "Ocho", "Serie Canon", "Moiré", "Subliminal", " Varianza ", Ritmo de líneas" y Serie de "Ángulo de líneas", "Serie de diseño" y "Serie de lenguaje l, ll y lll". [5]
Representación actual
Aunque en su mayor parte ignorado públicamente a lo largo de su carrera, el trabajo de Horwitz ha ido ganando reconocimiento en los últimos años. Actualmente está representada por Ghebaly Gallery y Lisson Gallery . Horwitz ha comentado que esta falta de participación pública probablemente le ha dado la libertad de seguir y cuestionar las direcciones en las que la llevan las estructuras de su trabajo. [13]
Recientemente ha realizado exposiciones individuales en MUSAC, (León, España), Ghebaly Gallery (Los Ángeles), Contemporary Art Gallery (Vancouver, Canadá), Lisson Gallery (Nueva York y Londres), Raven Row (Londres, Inglaterra), KW Institute. de Arte Contemporáneo (Berlín), Air de Paris (Francia). Participó en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno (Nueva York), Inhotim (Brasil), Museo Tinguely (Suiza), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Museo Hammer (Los Ángeles), Museo Nuevo (Nueva York) , ZKM Karlsruhe y Kunsthalle Dresden (Alemania), y Centro Galego de Arte Contemporánea (España), la 55ª Bienal de Venecia (2013) y la Bienal Whitney 2014. Tiene próximos eventos en Estados Unidos y Europa. Recibió el honor de una beca Guggenheim poco antes de su muerte en abril de 2013. [14]
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2019: "Rules of the Game", Lisson Gallery, Londres, Inglaterra [1]
- 2018 "Channa Horwitz" Lisson Gallery, New YOrk, NY [2]
- 2018: "The Factor Eight", MUSAC, España, [3]
- 2018: "Structures", Ghebaly Gallery, Los Ángeles, CA, [4]
- 2018: "Channa Horwitz - Progresiones y ritmos en ocho", CAG, Vancouver, Canadá [5]
- 2018: "Sonakinatography", Lisson Gallery, Nueva York, NY [6]
- 2016: "Bandeja de entrada: Channa Horwitz" Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY [7]
- 2016: "To the Top", Ghebaly Gallery, Los Ángeles, CA [8]
- 2016: "Channa Horwitz", Raven Row, Londres, Inglaterra [9]
- 2015: "Playing in Time", Air de Paris, París, Francia [10]
- 2015: "Contando de ocho en ocho, moviéndose por color, Instituto KW de Arte Contemporáneo, Berlín, Alemania
- 2013: "Orange Grid", François Ghebaly Gallery, Los Ángeles, CA
- 2011: "Displacement", comisariada por Marc Glöde, Y8, Hamburgo
- 2011: "¿Qué pasaría si yo?", Aanant & Zoo, Berlín
- 2010: "Hola no es como si quisiera despedirme" Aanant & Zoo, Berlín
- 2010: "Secuencias y sistemas", SolwayJones, Los Ángeles
- 2009: "Variaciones en el conteo del uno al ocho", Brandenburgischer Kunstverein Potsdam eV, Potsdam
- 2009: "Búsqueda / Estructuras 1960-2007", Aanant & Zoo, Berlín
- 2007: "Variaciones", SolwayJones, Los Ángeles
- 1988: "Pinturas y dibujos", Galería de Arte Municipal de Los Ángeles (LAMAG), Los Ángeles [15]
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2019: "Diagramas pintados: Bauhaus, arte e infografía", Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, Alemania
- 2019: "Programado: Reglas, códigos y coreografías en el arte, 1965-2018" Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY
- 2017: "Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age", 1959-1989, The Museum of Modern Art, Nueva York, NY, EE. UU.
- 2017: Salón de baile "Atractor extraño" Marfa, Marfa, Texas, EE. UU.
- 2016: "La promesa de la automatización total, Kunsthalle Wien, Viena, Austria
- 2016: "Poésie Balistique, La Verriére, Bruselas, Bélgica
- 2016: "Drawing Dialogues: The Sol Lewitt Collection", The Drawing Center, Nueva York, NY, EE. UU.
- 2016: "Performing the Grid", Otis College of Art and Design, Los Ángeles, EE. UU.
- 2015: "Haroon Mirza / hrm199 Ltd.", Museo Tinguely, Basilea, Suiza
- 2015: "Drawing in LA: The 1960s and 70s", Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- 2015: "De los archivos: arte y tecnología en LACMA, 1967-1971", Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- 2015: "Do Objeto para o Mundo", exposición itinerante del Centro de Arte Contemporânea Inhotim, Brasil
- 2014: "Lines" Hauser & Wirth, Zúrich, Suiza
- 2014: "Whitney Biennial, 2014", Nueva York, Nueva York
- 2013: "55a Bienal de Venecia", Venecia, Italia
- 2012: "Fantasmas en la máquina", New Museum, Nueva York
- 2012: "Made in LA", Hammer Museum, Los Ángeles
- 2012: "Papier / Papier II", Kunstgaleriebonn, Bonn
- 2012: "Sistemas y Estructuras", Galerie Casas Riegner, Bogotá
- 2012: "Cómo hacer - Ideen, Notationen, Materialisierungen", Kunsthaus Dresden, Dresde
- 2012: "Momentos, Eine Geschichte der Performance in 10 Akten", ZKM Karlsruhe, Karlsruhe
- 2012: "Hanne Darboven und Channa Horwitz", Galerie Crone, Berlín
- 2008: "Zero", Aanant & Zoo, Berlín
Referencias
- ^ a b "Channa Horwitz, 1932 - 2013: Artista conocido por pinturas geométricas", Los Angeles Times , p. AA6, 4 de mayo de 2013.
- ^ Ollman, Leah (2 de abril de 2010). "Revisión de arte: Channa Horwitz en SolwayJones y Kunsthalle LA" . Los Angeles Times . Consultado el 23 de febrero de 2012 .
- ^ Revisión de Frieze Art Fair , obtenido el 23 de febrero de 2012.
- ^ a b c Martens, Anne (10 de abril de 2010). "Sábados de ARTLURKER Jet Set: Channa Horwitz en SolwayJones y Kunsthalle LA" . Artlurker . Consultado el 23 de febrero de 2012 .
- ^ a b c d estado
- ^ a b c d Kraus, Chris (2005). Círculo completo, 1964-2005: 19 de noviembre - 17 de diciembre de 2005 . Los Ángeles, California: SolwayJones. págs. 5, 6. ISBN 0974940038.
- ^ Kraus, Chris. "Chris Kraus sobre Channa Horwitz" . artforum.com . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
- ↑ Estate of Channa Horwitz / Archivista de arte de Channa Horwitz
- ^ a b Ellegood, Anne (2012). Fabricado en Los Ángeles 2012 . Los Ángeles: Hammer Museum y DelMonico Books. pag. 90.
- ^ raíces - propuesta y escritos del artista
- ^ Fox, Howard N. (2008). "En contexto: Programa de Arte y Tecnología de LACMA, 1967-1971" . LACMA.org . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2012 . Consultado el 23 de febrero de 2012 .
- ^ Respuesta feminista al arte y la tecnología. Archivado el 1 defebrero de 2012en la Wayback Machine . Consultado el 23 de febrero de 2012.
- ^ a b Escrito en la revista COS Archivado el 25 de febrero de 2012 en Wayback Machine . Debe buscar "Channa Horwitz" en el texto. Consultado el 23 de febrero de 2012.
- ^ http://www.ghebaly.com Consultado el 27 de junio de 2014.
- ^ Profil der Künstlerin auf artfacts.net