Charlotte Bruus Christensen (nacida el 20 de marzo de 1978) es una directora de fotografía danesa. Nacida en Dinamarca, se licenció en cinematografía en la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido en 2004. Después de la escuela de cine regresó a Dinamarca [1] donde escribió, dirigió y filmó el cortometraje de 2004 Between Us . Trabajó con el director Thomas Vinterberg en su película dramática Submarino del 2010 . Fue directora de fotografía de la película de 2011 de Marc Evans , Hunky Dory . Continuó trabajando con Vinterberg en la película The Hunt del 2012 . Su fotografía, filmada con Arri Alexa , [2] le valió un premio Vulcan y el premio Bodil a la mejor dirección de fotografía . Chistensen y Vinterberg se unieron por tercera vez para la película de 2015 Far from the Madding Crowd . [3] Es conocida por su habilidad para resaltar la mirada femenina, destacando a las protagonistas femeninas en sus películas. [4]
Gran parte del trabajo de Charlotte está inspirado en el movimiento Dogme 95 , donde la atención se centra de nuevo en los aspectos tradicionales del cine, como historias, personajes y elementos temáticos. [4] Charlotte ha hablado sobre su trabajo cinematográfico en A Quiet Place a través de numerosas entrevistas. Gran parte de la inspiración visual y tonal de la película provino de otras películas como Tiburón , No es país para viejos y Allí habrá sangre . La película se rodó en 35 mm, como las películas mencionadas anteriormente. Ella ha hablado de cómo tenían que capturar imágenes teniendo en cuenta el sonido. Cuanto más cerca estás de algo, más pequeños sonidos están involucrados. Era más que solo tener la cámara enfocada en el sujeto y más acerca de tener la cámara físicamente al lado de un objeto o persona para captar todos los sonidos involucrados. Tanto Charlotte como John Krasinski , el director, estuvieron de acuerdo en que la película es cálida y que esos tonos deben verse en varios bolsillos, durante la temporada (verano), prendas de vestir, en la naturaleza y en otros lugares. También tuvo el desafío de trabajar con el color rojo. Dado que el color se utiliza para señalar una advertencia, su uso temático no está presente hasta que sea necesario; es en ese momento donde tiene más poder. [5] Su principal objetivo era resaltar lo inaudito y lo invisible a través de su trabajo de cámara. En otras películas como Fences y The Girl on the Train , se puede ver claramente cómo su cinematografía impacta el suspenso y la intensidad de la película. Ella sabe cómo resaltar las emociones de los personajes dentro de la escena, especialmente las mujeres líderes donde se asegura de que se destaquen de la manera correcta. [4]