José de San Martín fue un general argentino y el líder principal de la parte sur de la exitosa lucha por la independencia de América del Sur.
Un retrato de Simón Bolívar pintado en Lima en 1825 por José Gil de Castro . Bolívar fue un líder político y militar venezolano que jugó un papel clave en la exitosa lucha por la independencia de América Latina.
Luis José de Orbegoso , militar y político peruano, fue presidente de Perú de 1833 a 1836.
Bernardo O'Higgins fue un líder independentista chileno, considerado uno de los padres fundadores de Chile.
Arte chileno
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El arte chileno se refiere a todo tipo de arte visual desarrollado en Chile , o por los chilenos, desde la llegada de los conquistadores españoles hasta la actualidad. También incluye la expresión pictórica nativa precolombina en el territorio chileno moderno.
Arte precolombino
La cerámica fue el mayor aporte artístico de los pueblos del norte. Estos ejemplos de cerámica Diaguita muestran la fascinación de este pueblo por las figuras geométricas.
La pintura prehistórica en Chile, también llamada pintura chilena precolombina, se refiere a cualquier tipo de pintura o técnica pictórica utilizada para representar objetos o personas durante el período anterior a la conquista española. Desarrollado antes de la existencia de fuentes escritas, el estudio de este período se basa en los restos materiales y vestigios de las culturas que se desarrollaron. [1]
El inicio del arte precolombino en Chile coincidió con la aparición de las culturas indígenas en el territorio y culminó con el inicio de la conquista española de Chile hacia el 1500 d.C. Después de este período, el arte indígena fue virtualmente eliminado por la comunidad católica como parte del proceso de conversión de los nativos. (ver también: Iglesia católica y la era de los descubrimientos , misiones españolas en América del Sur ).
El arte prehistórico está estrechamente relacionado con las pinturas rupestres y petroglifos desarrollados durante el período prehispánico , especialmente en el extremo norte de Chile . [2]
Historia
El historiador del arte Luis Álvarez Urquieta fue uno de los primeros autores en plantear el tema del arte precolombino en su libro "Pintura en Chile". El autor explica que la mayor parte de la pintura desarrollada antes de la llegada de los españoles fue realizada por las culturas Atacameño y Araucano , y también identificó influencias diaguitas e incas .
El uso del arte en esta época puede ser estético, práctico, ritual o religioso, según la cultura y los recursos disponibles. Abundan las figuras y símbolos de animales, pero las imágenes de personas no aparecían a menos que fueran importantes o tuvieran algún significado mágico para la tribu. [3]
Petroglifos al sur de Atacama, Chile, cerca de las instalaciones del Observatorio La Silla, Región de Atacama , norte de Chile.
Las referencias culturales variaban según la zona donde vivía la gente. Las culturas del norte, como la diaguita , prefirieron las figuras geométricas y utilizaron vasijas de cerámica y petroglifos . El pueblo mapuche [4] , radicado en el centro del territorio chileno moderno, estaba más enfocado en los rituales realizados por los machi (los chamanes mapuche), así como en sus dioses y deidades. Desarrollaron coloridos textiles rituales, utilizados por las machi, y cerámica diseñada específicamente para su uso en entierros. Sus diseños también incluyeron algunas influencias del norte.
En el extremo sur, hay alguna evidencia de arte petroglifo, pero menos que en el norte. Entre las culturas del sur se destacó la obra de arte del pueblo Selknam , también conocido como Ona, que decoraba sus cuerpos como parte de un ritual religioso. [5] [6]
En general, el arte nativo prehistórico de las Américas fue destruido casi por completo por los conquistadores españoles, y Chile no escapó a esto. Algunos restos se conservaron en el norte, donde gracias a las cualidades conservadoras del árido desierto de Atacama , ciertos objetos de valor patrimonial pictórico han sobrevivido conservados en el tiempo.
Esculturas en madera mapuche en el Museo Chileno de Arte Precolombino , Santiago.
Arte colonial
El arte colonial chileno [7] se refiere al arte producido en el período colonial chileno que se extendió desde 1598 d. C. hasta 1810 d. C. El período vio una mezcla de técnicas europeas con herencia cultural nativa.
Artísticamente, el período comenzó a mediados del siglo XVII y fue liderado en un principio por los jesuitas españoles y por artesanos que carecían de una formación artística especializada. Fue influenciada directamente por corrientes artísticas europeas como el manierismo y el barroco , pero, como toda la cultura chilena que se desarrolló durante este período, también fue influenciada por el arte y la cultura nativa, creando un nuevo estilo. El arte fue visto como vital para la educación y conversión religiosa de los pueblos indígenas y jugó un papel importante en la transmisión del dominio español y la visión católica del mundo.
La Inmaculada Concepción (Anónimo), producido hacia 1680. Actualmente el “Día de la Inmaculada Concepción” se celebra el 8 de diciembre en Chile. Es de destacar que las primeras pinturas en Chile estuvieron casi en su totalidad relacionadas con la religión, siendo la pintura vista como una herramienta para educar y evangelizar a los pueblos indígenas.
Historia
La pintura colonial se desarrolló en una época en la que los países sudamericanos no estaban agrupados política o geográficamente como lo están hoy y aún no habían formado identidades nacionales, arte e individualidad cultural. Así como es difícil para los historiadores definir el arte indígena de cada país, porque no existieron demarcaciones geográficas o características pictóricas endémicas de los territorios modernos, también es difícil hablar con precisión del arte colonial peruano, argentino o chileno. Algunos países, como México, Ecuador y Perú, tenían sus propias escuelas de arte donde los artistas locales podían trabajar y estudiar. Chile no lo hizo, sin embargo, porque no representaba un interés mayor para el gobierno español, por lo que se apoyó en la importación de piezas de escuelas de arte extranjeras.
En general, la pintura colonial en Chile y en toda América Latina estuvo influenciada por el arte español, que enseñó el estudio anatómico de los cuerpos, el estilo del claroscuro y los sujetos vestidos con atuendos aristocráticos. Para los conquistadores españoles, el trabajo artesanal y artesanal era visto como degradante y antitético a la nobleza, por lo que optaron por dejar este trabajo a los “ mestizos ” y pueblos originarios, en lugar de importar y admirar el arte europeo. [8]
Según el historiador del arte Luis Álvarez Urquieta , la pintura española de la época incorporó influencias asiáticas como resultado del comercio español con el lejano oriente. De aquí, afirma, la pintura española heredó su paleta cromática, los rostros inexpresivos de sus sujetos y la profusión de matices dorados. El mismo autor también enfatiza la influencia de los indígenas en el arte chileno, que se puede ver en la sencillez de la composición de las escenas religiosas, así como en las tradiciones, costumbres y manierismos locales representados en las pinturas.
La Virgen de los Dolores. El coleccionista e historiador del arte Luis Álvarez Urquieta, creía que esta pintura era la primera realizada por cualquier artista en territorio chileno. La influencia de la escuela quiteña es notoria, muestra la distribución anormal de formas y el desconocimiento de la perspectiva del artista. Esto se debe en parte a que la mayoría de los pintores de la época no eran profesionales sino aficionados.
En opinión de Álvarez Urquieta, la habilidad técnica fue algo descuidada en la pintura colonial temprana, dando más importancia a los objetos que se pintaban y su uso educativo. La mayor parte de la pintura colonial estadounidense muestra una falta de estudio de la luz y la sombra y un mal uso de la perspectiva y la proporción, aunque ha sido elogiada por su vivacidad y uso del color, así como por su valor documental en la representación de la integración social de los españoles y estadounidenses. pueblos.
Los historiadores del arte Ivelíc y Galaz [9] coinciden en que la pintura en las primeras Américas perdió algo del rigor académico y la técnica de Europa en el proceso de mezcla con estilos nativos, como también ha afirmado Álvarez Urquieta.
Influencias principales
- Influencias jesuitas
No hay muchos museos de arte colonial, debido a la pequeña cantidad de obras producidas durante estos años. Sin embargo, la Compañía de Jesús, fiel a su tradición artística, guardó algunos cuadros antiguos en las paredes de sus monasterios, iglesias y conventos.
Los artistas chilenos se enfocaron principalmente en temas religiosos, que eran los más solicitados y, por lo tanto, más lucrativos. Las pinturas religiosas tendían a exhibirse en iglesias, claustros y conventos, su destino lógico, considerando que la mayoría fueron encargadas por miembros de la iglesia o como donaciones a la iglesia. Son conocidos por su falta de expresión facial y proporción en su representación de figuras humanas, y la falta de interés que muestran por temas como el paisaje o la naturaleza. [10]
La Compañía de Jesús (jesuitas) fue uno de los grupos religiosos más influyentes, contribuyendo a la expansión de las bellas artes en toda América Latina, así como a la tradición educativa monástica. Los jesuitas fueron de los primeros en enseñar a los pueblos originarios técnicas artísticas europeas y trabajaron para preservar el simbolismo del legado artístico cristiano. También proporcionaron excelentes condiciones para la conservación de las obras de arte (en iglesias, claustros, etc.), hasta que fueron expulsadas de los territorios latinoamericanos por las autoridades españolas. [11]
Los jesuitas promovieron y desarrollaron habilidades como la relojería, la carpintería , la orfebrería , la escultura y la pintura de retratos. Uno de esos hábiles jesuitas fue Ignacio Andía y Varela , quien más tarde esculpiría el escudo de armas español que ahora se asienta sobre el cerro Santa Lucía en Santiago, entre otras obras.
Muchas de las obras de arte coloniales conservadas hasta el día de hoy por los jesuitas se encuentran en sus iglesias, como el altar mayor de la Iglesia de San Francisco, Santiago de Chile, donde se encuentra la Virgen Dolorosa [12] (Virgen de los Dolores, 1576), una de las las primeras pinturas coloniales jamás producidas en Chile.
Iglesia de San Francisco también tiene otra de las pinturas más importantes de la época, los Genealogía de los Franciscanos (Genealogía de los franciscanos ), un aceite de más de cuatro metros de longitud y anchura. El lienzo tiene 644 pequeños retratos, coronados por la Virgen María, y dice: "Por el honor y la gloria de nuestro Señor y la Santa Madre Iglesia, este árbol de la religión está dedicado a los padres de la orden". El artista que produjo la obra es anónimo, según lo decretado por el código de humildad jesuita, con solo la fecha de finalización de la obra incluida en la firma. Otro cuadro jesuita notable es la Mesa de la Cena , de cinco metros de alto por tres de ancho, que antiguamente se colgó en la sacristía de la Catedral de Santiago.. [13]
Un importante artista jesuita fue el monje bávaro Carlos Haymhausen , quien llegó a Chile a mediados del siglo XVIII. El monje fue un gran amante de las artes y, junto a Ambrosio Santelices y Fermín Morales, es uno de los primeros pintores profesionales registrados en el antiguo territorio chileno. El historiador Uriqueta vio a Haymhausen como un modelo para las futuras generaciones de pintores porque, además de su propio talento como artista, traía consigo a otros artistas extranjeros que allanarían el futuro del arte nacional de Chile.
La galería Casa del Arte en Concepción guarda ejemplos chilenos de pintura colonial. Tenga en cuenta que las pinturas son anónimas según la costumbre de la Compañía de Jesús.
- Colegio Quito
La “Escuela Quiteña” [14] ( Escuela de Quito ) también fue influyente en el período colonial. Desde la conquista de las Américas, Quito , Ecuador había atraído a una gran cantidad de artistas de Europa, contribuyendo a la fundación de una importante escuela que influiría en el arte de América Latina, incluido Chile.
La escuela fue fundada por frailes franciscanos en Quito y era profundamente religiosa. El pintor más importante de esta escuela es Miguel de Santiago , considerado uno de los pintores más destacados de todo el período colonial. Miguel de Santiago elevó la pintura latinoamericana a un nivel superior, dejando atrás una gran cantidad de bellas pinturas.
Virgen Alada del Apocalipsis de Miguel de Santiago , uno de los máximos exponentes de la Escuela quiteña del siglo XVII, y una importante influencia en el arte chileno de la época.
Señora de Quito, retratada con su esclava negra. Vicente Alban , siglo XVIII.
Sin embargo, las piezas más importantes de Quito solían estar en manos de los mecenas artísticos de Ecuador y Perú y pocas se filtraban a Chile. Según el historiador Álvarez Uriqueta, los gobernantes españoles de Chile no tenían los recursos para gastar en arte, preocupados como estaban por la geografía extrema de Chile y el desafiante pueblo mapuche , que continuó luchando contra los conquistadores durante el período colonial. Por ello, si bien la influencia de la escuela de Quito es innegable en Chile, no es tan fuerte como en otros países latinoamericanos.
Santo Domingo , 1817, del artista peruano José Gil de Castro . Gil de Castro es conocido por los historiadores del arte como un pintor de transición. Su llegada a Chile marca el fin de la pintura colonial y el inicio de los pintores viajeros del siglo XIX, también llamados precursores de la pintura chilena.
- Influencias europeas
Durante el gobierno de Isabel I de Castilla [15] y Carlos V [16] en España, el arte fue considerado una herramienta vital para la conversión religiosa y la educación de los pueblos de los territorios conquistados por España en América. El estilo artístico predominante en ese momento era el manierismo , que representaba los ideales cristianos de la época.
Sin embargo, a medida que los europeos ricos comenzaron a encargar retratos de ellos mismos y sus familias, reduciendo sus donaciones a la iglesia, esto disminuyó la producción de arte religioso en Europa y sus territorios latinoamericanos durante el siglo XVIII. La pintura de origen aristocrático dejó de ser una herramienta de cambio social y educativo para convertirse en un símbolo de riqueza.
La escuela flamenca , [17] con su uso del claroscuro , también influyó en el arte colonial en Chile. Entre sus exponentes estuvieron los pintores italianos Angelino Medoro , Bernardo Bitti y Mateo Pérez de Alessio quienes trajeron los primeros grabados y estampas religiosas a Chile.
Legado
El período colonial marcó un cambio profundo en el arte chileno con respecto al período precolombino anterior, con un esfuerzo concertado para eliminar los vestigios de la cultura pagana que existía antes de la conquista. Sin embargo, la pintura precolombina sobrevivió debido al proceso de integración que se dio durante este período, mediante el cual los símbolos y costumbres encontraron expresión en la obra colonial. [18] Generalmente, se considera que el período colonial finaliza con la aparición de José Gil de Castro , un importante pintor de origen peruano, que inició la tradición de los pintores viajeros en Chile.
Galería
Algunas pinturas de José Gil de Castro
Siglo XIX - Los viajeros-artistas
Retrato de Andrés Bello por Raymond Monvoisin
"Los artistas-viajeros del siglo XIX", como se les conocía, [19] comenzaron a trabajar al inicio de la independencia de Chile y su influencia se mantiene hasta nuestros días. Las pinturas y bocetos realizados por estos artistas fueron, y siguen siendo, importantes para ayudar a comprender, de manera didáctica, los primeros años de la existencia republicana, y son una documentación gráfica de las batallas ocurridas durante la independencia del país y los conflictos con el país. Países vecinos.
Escudo de Armas de Chile, diseñado por Charles C. Wood Taylor .
Según los autores Ivelíc y Galaz, este período artístico no debe ser referido como una "generación" o un "movimiento" ya que los precursores de la pintura chilena no formaron un grupo. Están relacionados sólo en un sentido cronológico ya que llegaron al país en estrecha sucesión unos de otros.
- Historia
El inicio de la revolución independentista dejó al arte chileno en un segundo plano durante un breve período. Sin embargo, poco después del inicio del proceso de independencia, varios artistas extranjeros llegaron a Chile en expediciones científicas y para realizar documentales, trayendo consigo sus gustos y marcos temáticos, que pasarían a influir en el rumbo futuro de la pintura chilena.
El huaso y la lavandera ( Huaso and the Laundress) de Mauricio Rugendas
Este proceso creó los signos iniciales de la nacionalidad chilena y las consecuentes ideas de estilo chileno. Sin embargo, esta originalidad no sería claramente reconocible en Chile hasta bien entrado el siglo XIX. El concepto de Pintores viajeros del siglo XIX [20] fue creado por el historiador Luis Álvarez Urquieta, refiriéndose al grupo de pintores que llegaron de forma independiente a Chile hacia fines del siglo XVII. y principios del siglo XVIII. Existe una gran diferencia entre el estilo y los temas del arte colonial y los de este período en particular, que duró aproximadamente hasta el siglo XIX. Este último fue más variado y rico, abarcando desde retratos de personajes ilustres de artistas como José Gil de Castro yRaymond Monvoisin a la representación de escenas folklóricas de la independencia del chileno Manuel Antonio Caro y el alemán Mauricio Rugendas , [C1] a la representación científica y bibliográfica de plantas, animales y ciudades de Claudio Gay , Charles Thorold Wood y el científico Charles Darwin .
La abdicación de Bernardo O'Higgins por Manuel Antonio Caro . La obra representa el momento en que O'Higgins se vio obligado a renunciar a su cargo
La pintura del período anterior se caracterizó por su funcionalidad en la tarea de evangelización y educación. La nueva tendencia, sin embargo, valoró el arte por su importancia estética intrínseca y, de esta manera, la pintura dejó de ser considerada un complemento de otras artes y ciencias y ganó su propio valor.
El arte chileno sufrió el conflicto civil y es muy difícil identificar una tendencia o estilo particular de esa época. Durante el período de los viajeros-artistas, el realismo , el neoclasicismo y el romanticismo convivieron sin eclipsarse, salvo en algunos casos en los que prevalecieron ciertos estilos pero sólo por breves períodos.
Cronológicamente hablando, este fue un período de profunda conmoción en el arte chileno. Mientras que al principio los artistas mantuvieron un estilo neoclásico italiano, al final de la lucha por la independencia, el romanticismo se hizo más popular como técnica entre los círculos patrióticos y adinerados, que luego dieron paso al realismo, estilo que prevalecería hasta 1840.
Precursores extranjeros de la pintura chilena
El cargo de Bernardo O'Higgins en la batalla de Rancagua, por Pedro Subercaseaux .
Entre los historiadores, se establece que el inicio de la llegada de artistas extranjeros a Chile está marcado por la llegada del artista peruano José Gil de Castro . El popular pintor se dedicó a pintar retratos de los líderes de la revolución contra los españoles, como Ramón Freire , Bernardo O'Higgins , Isabel Riquelme , José de San Martín y Simón Bolivar . Su técnica se asemeja en gran medida a la Escuela de Cuzco, por lo que su representación de rostros no fue particularmente precisa, apareciendo plana y carente de expresión. Independientemente de su habilidad como retratista, los detalles decorativos de su obra son apreciados porRicardo Bindis en su libro Historia de la pintura chilena , quien elogia la forma en que el artista trató las medallas y otros detalles presentes en los atuendos de los Caudillos y los líderes de la Revolución.
Antonio Smith , Crepúsculo marino (Ocean Twilight)
Otro pintor extranjero de gran importancia para la nación recién formada fue Charles Wood , un pintor inglés que se especializó en escenas náuticas y contribuyó con una gran colección de pinturas de notable valor histórico. Entre sus obras más famosas se encuentran Naufragio del Arethusa (Naufragio de Arethusa) Toma de la fragata Esmeralda por la Escuadra de Chile de Lord Cochrane (La captura de la fragata Esmeralda por la Flota chilena de Lord Cochrane ) y El General Baquedano en Campaña.(General Baquedano en Campaña). Según la literatura, Charles Wood presenció personalmente la captura de la fragata Esmeralda y posteriormente realizó varias reproducciones de esta escena. También se le atribuye el diseño del escudo nacional de Chile, un importante aporte a la República de Chile.
Tanto el artista alemán Mauricio Rugendas como el artista francés Ernesto Charton de Treville tuvieron un papel importante en retratar las costumbres típicas del país. Su viaje por Chile produjo muchas escenas pictóricas del nacimiento de la república recién formada. Entre las obras más populares de estos artistas se encuentran la Fiesta campestre , La Batalla de Maipu (Batalla de Maipu) y El huaso y la lavandera ( Huaso y la lavandera) de Rugendas; y Plaza de Armas de Santiago (Plaza Central de Santiago) y La Casa de la Moneda ( Casa de La Moneda) de Charton. Ambos artistas son ejemplos de pintores viajeros que documentaron lo que vieron.
Valparaíso, de Ernesto Charton de Treville
Uno de los pintores más reconocidos de Chile fue el artista francés Raymond Monvoisin , pionero del retrato en Chile. Su trabajo se centró en la representación de los principales aristócratas de su tiempo, en particular Carmen Alcalde y Velasco Cazotte , el general y presidente Manuel Bulnes , Mariano Egaña y el político venezolano Andrés Bello, quien se convirtió en ciudadano chileno. El artista francés popularizó el retrato dentro de la élite chilena; sus discípulos directos fueron Francisco Javier Mandiola y José Manuel Ramírez Rosalesquien heredó gran parte de su técnica y sus esquemas de color, así como una fascinación por la cultura francesa. Mandiola, a diferencia de Rosales y Monvoisin, prefirió retratar a campesinos, niños y vagabundos, representando a las clases bajas chilenas. A Monvoisin se le pidió varias veces que asumiera el papel de director en la Academia de Bellas Artes que el gobierno buscaba fundar, pero el artista se había negado en varias ocasiones antes, antes de que Alejandro Ciccarelli [21] finalmente asumiera el cargo.
Combate Naval Iquique (La Batalla de Iquique), Thomas Somerscales
- Artistas extranjeros pertenecientes a este grupo
- Claudio Gay [22] = botánico y naturalista francés, uno de los primeros estudiosos de la fauna chilena.
- José Gil de Castro [23] = Artista de transición cuya llegada a Chile marcó el inicio del período; retratista pionero de los héroes independentistas de América, como Bernardo O'Higgins , José de San Martín y Simón Bolívar .
- Charles Thorold Wood [24] = pintor documental inglés y diseñador del emblema nacional de Chile en ese momento, agregando el huemul y el cóndor andino .
- Mauricio Rugendas [25] = pintor e ilustrador alemán, recorrió varios países de América Latina detallando su cultura y vida salvaje. Trabajó con el padre de la geografía moderna, Alexander von Humboldt .
- Raymond Monvoisin [26] = retratista francés, contribuyó a la formación de una academia nacional de pintura en Chile. Dejó varios retratos famosos en Chile, incluidos los realizados para Andrés Bello y Manuel Ramírez Rosales .
- Ernesto Charton de Treville [27] = pintor francés cuyas obras representan el folclore y las costumbres de Chile.
- Otto Grashof [28] = pintor, ilustrador y retratista alemán.
- Thomas Somerscales [29] = pintor inglés de paisajes marinos, famoso por pinturas como La batalla naval de Iquique .
También hay otros pintores menos conocidos y poco conocidos pero pertenecientes a la misma época, entre ellos: John Searle , María Graham , Johan Heinrich Jenny , Francis Martín Drexel , Camilo Domeniconi , Augusto Borget , Procesa del Carmen Sarmiento , Juan Bianchi , Clara Filleul , Alexander Simón , Giovatto Molinelli y Theodor Ohlsen .
Precursores chilenos de la pintura chilena
Arturo Prat , abogado y oficial de la Armada de Chile, por Manuel Antonio Caro
Los precursores chilenos de la pintura chilena fueron, como sus contemporáneos extranjeros que trabajaron en Chile, influenciados por el arte europeo. Los pintores chilenos de esta generación, al igual que sus predecesores, no compartieron un estilo en particular, pero estuvieron activos durante el mismo período. Sin embargo, todos fueron fundamentales para introducir una nueva era del arte chileno con la creación de la Academia Chilena de Pintura. Galaz e Ivaelic escribieron que “comparten la cercanía de su pintura con la tierra, los hombres y el vestuario de Chile”.
- Algunos de los pintores chilenos que forman parte de este movimiento
- Manuel Antonio Caro = Considerado el pintor chileno más notable de este período, su estilo fue realista y retrató costumbres y escenas folclóricas. Entre sus cuadros más famosos se encuentran “La Zamacueca ” y “La abdicación de O'Higgins”. Caro también se convertiría en miembro de la nueva academia.
- Francisco Javier Mandiola [30] = Costumbres locales retratadas; considerado el alumno más talentoso de Raymond Monvoisin.
- Vicente Pérez Rosales [31] = empresario y aventurero que dedicó parte de su vida a la pintura; alumno de Raymond Monvoisin.
- Antonio Gana Vargas [32] = Nacido en Santiago , sólo existe una de sus pinturas, conservada por el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile .
José Miguel Carrera , considerado uno de los fundadores del Chile independiente, por Francisco Javier Mandiola
Legado
Durante este período, la aristocracia desarrolló el gusto por las bellas artes, dejando atrás la falta de precisión técnica en el arte que había definido la época colonial. Sin embargo, los artistas nacionales aún no obtuvieron una identidad propia y clara durante este período, ya que la pintura se mantuvo dedicada predominantemente al retrato, la naturaleza y la representación de los eventos históricos más importantes. Los historiadores Galaz [33] e Ivelic escribieron que mientras Europa descubrió América durante el siglo XV, América no miró a Europa hasta principios del siglo XIX, lo que explica la fascinación de los estadounidenses por el arte europeo en este período.
El final de esta era artística estuvo marcado por la fundación de la nueva Academia Chilena de Pintura en 1849, que permitió a los artistas estudiar en Chile por primera vez en lugar de tener que viajar a Europa. Aunque la Academia Chilena no vio los frutos de su trabajo hasta bien entrado el siglo XIX, su importancia para el arte chileno se hizo notoria en la generación etiquetada por Antonio Romera [34] como la "Generación del medio siglo". .
Galería
Una selección de pinturas de este período
Escena tradicional del Atlas de Claude Gay
Escena patriótica de Mauricio Rugendas
Capitán Ricardo Serrano Montaner por Manuel Antonio Caro
Parque Cousiño, hoy conocido como Parque O'Higgins , por Ernest Charton
El naufragio del Arethusa (El naufragio del Arethusa) de Charles C. Wood Taylor
Retrato de Rosales de José Manuel Ramirez
Valparaíso, de Charton de Treville
Academia Chilena de Pintura
Vista de Santiago desde Peñalolén (Vista de Santiago desde Peñalolen) de Alejandro Ciccarelli , primer director de la Academia Chilena de Pintura
La Academia Chilena de Pintura [35] fue la primera institución en enseñar arte profesionalmente en Chile. Se inauguró el 17 de marzo de 1849 y fue patrocinado por el gobierno de Manuel Bulnes como parte de un plan estatal para promover las bellas artes y otras actividades intelectuales entre la población joven chilena. En este período, también se fundó la Universidad de Chile (1842) junto con la Escuela de Artes y Oficios (1849), el Conservatorio de Música (1850) y las clases de arquitectura y escultura en la Universidad de Chile, bajo la dirección del arquitecto francés. François Brunet Debaines y el escultor francés Auguste François respectivamente. La academia estaba ubicada originalmente en el edificio perteneciente a la Universidad San Felipe, en lo que hoy es elTeatro Municipal de Santiago . Varios cambios llevaron a la academia a fusionarse con el Museo Nacional de Bellas Artes (Museo Nacional de Bellas Artes de Chile ) en 1910, y luego a entregar su administración a la Universidad de Chile en 1932.
Paisaje al óleo del chileno Antonio Smith
La academia produciría los primeros artistas nacionales del país. Sería el punto de partida de algunos de los pintores chilenos más destacados, entre ellos los cuatro grandes maestros de la pintura chilena (Pedro Lira, Juan Francisco González, Alfredo Valenzuela Puelma y Alberto Valenzuela Llanos), sus alumnos, y también la futura Generación del 13 ”(13.ª generación). Los primeros directores de la academia fueron el artista napolitano Alejandro Ciccarelli ; el artista alemán Ernst Kirchbach ; el florentino Juan Mochi ; Cosme San Martín , el primer chileno en ocupar este cargo; y el escultor chileno Virginio Arias .
Escena de playa con figura (Escena de playa con figura) de Pedro Lira
Con el establecimiento de la Academia de Pintura, bajo la dirección de Ciccarelli, se produjo el primer intento de unificación y creación de un estilo nacional único, con la academia promoviendo un estilo neoclásico. En Europa, las academias se enfocaron en la uniformidad, estableciendo reglas fijas y estrictas para asegurar que “el verdadero arte” siguiera un camino recto. Las academias chilenas intentaron implementar esta idea utilizando la metodología francesa. Para empezar, los cursos constaron de tres clases. La primera clase fue “Estudios de cabezas, extremidades y forma humana”, la segunda fue “Escultura”, y la tercera, “Dibujo al natural, vestimenta natural y anatomía”. Posteriormente, después de que la Academia uniera fuerzas con el Instituto Nacional , se ampliaron los cursos y se incorporaron más profesores debido al creciente número de alumnos.
La lección de geografía por Alfredo Valenzuela Puelma
Escena Dramatica (Escena dramática) de Ernesto Kirchbach
Críticos de la Academia
A pesar de la importancia de la Academia, algunos historiadores del arte criticaron este período como uno de los más aburridos de la historia del arte chileno. Estos autores basaron su crítica en el intento de Ciccarelli de copiar el modelo europeo de enseñanza. En Europa, los profesores eran abundantes y el continente tenía vastas colecciones de arte y abundantes patrocinadores a los que recurrir. Por el contrario, Chile había comenzado recientemente su incursión en el mundo del arte y era un país sin casi ningún movimiento de arte nativo o identidad nacional establecida, así como una colección de arte nacional muy modesta, con personas que no podían pagar las bellas artes. El intento de traer el modelo europeo a Chile replicando sus técnicas ha sido visto como un fracaso en cuanto al número de artistas producidos, especialmente para Ciccarelli, quien presidió la academia durante más de 20 años.
Laguna de acúleo (Laguna Acúleo) de Onofre Jarpa
En palabras del historiador del arte Antonio Romera , Ciccarelli fue: “Un maestro dogmático, inflexible en la defensa de su ideal estético, falto de la ductilidad y el eclecticismo necesarios para permitir a los estudiantes seguir su propio camino: el marcado por la propia sensibilidad; por vocación, su estimulación íntima ... "El mismo autor afirma que Ciccarelli fue incapaz de crear el seguimiento y discipulado de sus enseñanzas que él deseaba. En cambio, sus alumnos más exitosos, como Pedro Lira y Antonio Smith , no se preocuparon por sus enseñanzas y migraron hacia otros estilos y talleres propios.
Pedro Lira también coincidió [36] en que con estas críticas a Ciccarelli. A mediados del siglo XIX, el aristócrata chileno poseía pocos conocimientos artísticos heredados de los "Precursores de la pintura chilena". La complejidad de su enseñanza, sus pretensiones neoclásicas demasiado ambiciosas y su falta de flexibilidad le valieron las críticas de varios de sus autores. estudiantes, pero también creó un nuevo apetito por la pintura neoclásica en Chile.
Estudiantes de Ciccarrelli (1849-1869)
El anticuado estilo neoclásico desarrollado por Ciccarelli e impuesto a sus alumnos se manifiesta en temas nunca antes vistos en la pintura chilena, como la mitología, la historia antigua y los clásicos . Algunos de sus alumnos resistieron sus enseñanzas, siendo los más destacados Pedro Lira y Antonio Smith, quienes, independientemente de sus estudios en la academia, desarrollaron un estilo propio y obtuvieron un gran reconocimiento. Los siguientes son algunos de los alumnos más destacados de Ciccarelli:
"Rio Cachapoal" (Río Cachapoal), de Antonio Smith. Smith, decepcionado con la rigidez académica de Ciccarelli, decidió formar su propio taller de arte para enseñar pintura de paisajes. Destacados artistas chilenos como Valenzuela Puelma, Lira, Orrego Luco y Pedro León Carmona estudiaron simultáneamente con Smith y Ciccarelli, demostrando que la Academia no era el único lugar capaz de enseñar arte en Chile.
- Pedro Lira: [37] Considerado el líder natural de la academia por el libro Pintura chilena, 200 años de Ricardo Bindis . Lira es el primero y más conocido de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena. Historiadores como Romera lo consideran parte de la "generación de mediados de siglo".
- Antonio Smith : [38] Pintor romántico, creador de la escuela nacional del paisaje y primer dibujante chileno. También trabajó en el Correo literario . [39] Uno de los críticos más duros de Ciccarelli.
- Manuel Antonio Caro : [40] Pintor de costumbres y tradiciones históricas y parte del grupo “precursores de la pintura chilena”. Pintor de La abdicación de O'Higgins y Zamacueca .
- Pascual Ortega Portales : [41] Pintor . Su arte es originalidad , romanticismo y realismo .
- Onofre Jarpa Labra : [42] Paisajista romántico.
- Cosme San Martín: [43] artista destacado; se convertiría en el primer director chileno de la Academia Chilena.
- Abraham Zañartu: [44] pintor y retratista general.
- Miguel Campos: [45] Destacado alumno de la Academia con destacada trayectoria como ilustrador en París.
En 1859, bajo la dirección de Ciccarelli, la Academia se convierte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, fusionándose con las clases de arquitectura y escultura que ya se ofrecen allí. Durante el mismo año, un nuevo decreto gubernamental reorganizó y dividió el curso de escultura en dos secciones diferentes, estatuas y monumentos. En 1869, después de 20 años, el italiano abandonó definitivamente su cargo, dejando la puerta abierta al alemán Ernesto Kirchbach . Kirchbach impuso un estilo de enseñanza académico muy estricto y un estilo nuevo para sus alumnos: el romanticismo .
Legado
Durante este período, todo lo que había dado identidad al arte chileno antes de la creación de la Academia: el arte precolombino; el esfuerzo educativo y unificador social del arte colonial; y el eclecticismo de la época de los artistas itinerantes - se perdió.
La academia, y por tanto la pintura y la escultura, se convirtió en un privilegio para las clases altas, con cuadros que solo podían entenderse habiendo visto ya la obra de los maestros europeos.
Para los historiadores, esto significó que si bien los primeros años de la academia vieron el primer esfuerzo realizado en Chile para mejorar la calidad de las artes, también fueron un trampolín para varios artistas independientes que se cansaron del dogmatismo académico y empezaron a buscar nuevos estilos en otros lugares. , técnicas e inspiración.
La Academia dejó un legado de estudiantes que despertaron en la sociedad un interés intelectual por el arte chileno, con grupos como "La 13 Generación" y "Los Grandes Maestros Chilenos" formados en su mayoría por estudiantes de la Academia. Muchas de las obras producidas en la academia están ahora en manos de coleccionistas privados, pero también se exhiben en museos chilenos y espacios públicos de todo el país.
Los grandes maestros chilenos
El Niño Dormido (The Sleeping Child) de Juan Francisco González
Coquetería ( Coquetry ) de Alfredo Valenzuela Puelma
El historiador del arte Antonio Romera destaca a los cuatro pintores más destacados e importantes en el desarrollo del arte chileno a finales del siglo XIX y principios del XX:
- Alfredo Valenzuela Puelma [46]
- Pedro Lira Rencoret
- Alberto Valenzuela Llanos
- Juan Francisco González
Alumnos de la primera generación de la Academia, los cuatro perfeccionaron su técnica artística en Francia y asumieron el papel de "maestro" para otros estudiantes de arte. En algún momento todos se alejaron de la academia para adoptar nuevas tendencias. A pesar de tener profundas diferencias estéticas y estilísticas, eran contemporáneos y se habrían conocido.
Mientras que la obra de Alfredo Valenzuela Puelma y Pedro Lira puede calificarse de naturalista , Alberto Valenzuela Llanos y Juan Francisco González adoptaron nuevas tendencias modernas. Algunos historiadores, como Gaspar e Ivelic, también optaron por agregar al artista Alfredo Helsby a la lista de los Maestros, pero no hay un consenso absoluto al respecto.
Galería
Los grandes maestros de la pintura chilena
Pedro Francisco Lira Rencoret
Juan Francisco González
Alfredo Valenzuela Puelma
Alberto Valenzuela Llanos
La 13a generación
Miembros de The 13 Generation. De izquierda a derecha, de pie: Exequiel Plaza, Claudio de Alas, Tony Rogers (operador de teatro), Alberto Lobos, Alberto Romero, Pedro Luna, José Backhaus, Lautaro García, Julio Ortiz de Zárate, Camilo Mori y Alfredo Lobos. Sentados en el medio: Julio Vásquez Cortés, Carmen Tórtola Valencia, Carlos Predes Saldías y Luis Johnson. Sentados en el suelo: Enrique Lobos, Manuel Gallinato, Fernando Meza y Julio Walton.
La 13.ª Generación [47] fue el primer grupo o movimiento artístico verdadero de Chile. Recibieron su nombre de una exposición conjunta realizada en 1913 en las oficinas del diario chileno El Mercurio . El grupo se caracterizó por una fascinación por el arte y las costumbres precolombinas, la crítica social y la representación de un grupo de personas nunca antes visto en la pintura chilena: la clase trabajadora. Al igual que los fundadores del romanticismo, eran bohemios pero dedicados a trabajos de carácter más social. La mayoría de ellos provenían de orígenes humildes, ganaban poco dinero pintando y en su mayoría vivían en la pobreza, lo que provocó que muchos murieran jóvenes de enfermedades como la malaria y la tuberculosis.
La 13.ª Generación surgió de los barrios más pobres del país. Inicialmente, sus integrantes estudiaron con Pedro Lira y fueron influenciados por el español Álvarez de Sotomayor , quien, a su vez, heredó un estilo similar al de Velázquez .
A este grupo también se le conoce como la “Generación del Centenario” o “Grupo del Centenario” porque algunos de sus miembros dieron a conocer sus pinturas en la Exposición Internacional de 1910. También se les llamó en ocasiones “La Generación Trágica” por la vida bohemia y miserable que llevaron muchos a una tumba muy temprana. Pablo Neruda los calificó como una “heroica capitanía de pintores” en reconocimiento al esfuerzo por retratar la vida de las clases trabajadoras y las costumbres del pueblo mapuche .
Fernando Álvarez de Sotomayor
Miembros notables de este grupo
Aunque no existe una lista exhaustiva de la 13a Generación, varios autores han señalado que los más representativos fueron:
Retrato de Augusto d'Halmar por Juan Francisco González
Alberto Lobos, Autorretrato
- Agustín Abarca (1882-1953): [48]
- Francisco Alcalde (1885-1946)
- Judith Alpi (1893-1938): [49]
- Gilberto Avendaño (1891-1964): [50]
- Enrique Bertrix (1895-1915): [51]
- Albelardo Bustamante (1888-1934): [52]
- Jerónimo Costa (1880-1967): [53]
- Manuel Gallinato: [54]
- Otto Georgi (1890-1969): [55]
- Ricardo Gilbert: [56]
- Arturo Gordon (1883-1944): [57]
- Carlos Isamitt (1887-1974): [58]
- Humberto Izquierdo
- Los hermanos Lobos:
- Enrique Lobos (1887-1918): [59]
- Alfredo Lobos (1890-1927): [60]
- Alberto Lobos (1892-1925): [61]
- Pedro Luna (1892-1956): [62] [63]
- Andrés Madariaga (1879-1920): [64]
- Fernando Meza (1890-1929): [65]
- Elmina Moisan (1897-1938): [66]
- Enrique Moya (1892-1918): [67]
- Plaza Ezequiel (1892-1947): [68]
- José Pridas y Solares (1889 -?): [69]
- Jaime Torrent (1893-1925): [70]
- Ulises Vásquez (1892-1942). [71]
- Miembros menos conocidos del grupo
- Carlos Ludstedt
- Óscar Millán
- Estela Ross Mujica
- Guillermo Vergara
Galería
Algunas pinturas de la 13a generación
Desnudo (desnudo) de Abelardo “Pashin” Bustamante.
Viento puelche ( Puelche (viento) ) de Ulises Vásquez.
Velorio de un angelito (Funeral de un angelito) de Arturo Gordon .
El grupo Montparnasse
El Grupo Montparnasse fue un colectivo de arte chileno, formado en 1922 por artistas fuertemente influenciados por las corrientes europeas del Postimpresionismo , especialmente las obras de Paul Cézanne, y el Fauvismo .
El grupo tomó su nombre de una visita a Francia, donde se alojaron en el barrio parisino de Montparnasse , centro social de las vanguardias artísticas. Durante esta visita conocieron al artista español Juan Gris (José Victoriano González-Pérez) y participaron en el Salón de Otoño de 1920.
Además de las tendencias del postimpresionismo y el fauvismo, el grupo también estuvo influenciado por otros estilos como el expresionismo y el cubismo, pero estos tuvieron un efecto menor en su estilo. El grupo expresó su oposición al arte académico y al criollismo romántico impuesto en Chile en ese momento.
Miembros notables de este grupo
- Pablo Burchard (1875-1964) [72]
- Jorge Caballero (1902-1992) [73]
- Isaías Cabezón (1891-1963) [74]
- Héctor Cáceres (1897-1980) [75]
- Ana Cortés (1906-1998) [76]
- Augusto Eguiluz (1893-1969) [77]
- Jorge Letelier (1887-1966) [78]
- Camilo Mori (1896-1973) [79]
- Julio Ortiz de Zárate Pinto (1885-1943) [80]
- Manuel Ortiz de Zárate Pinto (1887-1946) [81]
- Henriette Petit (1894-1983) [82]
- José Perotti (1898-1956) [83]
- Inés Puyó (1906-1996) [84]
- Luis Vargas Rosas (1897-1977) [85]
- Pablo Vidor (1892-1991) [86]
- Waldo Vila (1894-1979) [87]
- Marta Villanueva (1900-1995) [88]
- Álvaro Yáñez Bianchi "Juan Emar" (1893-1964) [89]
La Generación 40
El grupo de artistas graduados en 1940 pasó a ser conocido con este nombre [90] después de la exposición en el Salón oficial en 1941. La exposición fue un concurso organizado por el comité ejecutivo del Museo de Bellas Artes, y fue abierto a artistas chilenos y extranjeros, siempre y cuando sus piezas hayan sido creadas en Chile. Este concurso comenzó el 15 de noviembre de cada año durante la primavera chilena.
El grupo se caracteriza por su afinidad con el impresionismo y el fauvismo , y su dominio del dibujo y la composición armoniosa. También son conocidos por permanecer desvinculados de la agitación política que atraviesa el país durante este período y, en cambio, se centran exclusivamente en el arte.
Los miembros de esta generación fueron: Augusto Barcia, Ana Cortés, Ximena Cristi, Manuel Gómez Hassan, Sergio Montecino, Fernando Morales Jordán, Eduardo Ossandón, Francisco Otta, Arturo Pacheco Altamirano, Carlos Pedraza, Tole Peralta, Maruja Pinedo, Aída Poblete, Inés Puyo , Israel Roa, Reinaldo Villaseñor y Hardy Wistuba.
Grupo Signo (Sign Group)
Este grupo [91] estaba formado por Alberto Pérez, Gracia Barrios, José Balmes y Eduardo Martínez Bonati con el lema “crea un arte casual e instintivo”. Introdujeron una nueva forma de arte que se centró en lograr un nuevo estilo visual, dando importancia a los materiales artísticos en sí mismos, sin tener en cuenta la representación y el retrato de los sujetos y ampliando el concepto de pintura. Esto resultó en el abandono de la pintura de caballete tradicional . Los cuatro artistas fueron seleccionados, junto a Patricio Valenzuela y Carlos Ortúzar, para participar en la Segunda Bienal de la Juventud de París en 1961, y se consolidaron como grupo en 1962, cuando participaron en la exposición de la Galería Darro en Madrid bajo el nombre “ Sign Group ”.
Escena de avanzada
Este nombre fue dado por la crítica de arte y teórica Nelly Richard a un grupo diverso de artistas de diversas disciplinas, cuya principal característica y objetivo fue modificar el diálogo artístico de Chile. [92] Esta escena, o movimiento, produjo artistas que, de 1977 a 1982, se opusieron a las instituciones impuestas por el gobierno militar en ese momento.
Compartieron el deseo de crear nuevos lenguajes visuales (como lo hizo Sign Group) bajo los principios del arte conceptual y una actitud cuestionadora hacia los medios y otros grupos contemporáneos. Los artistas que formaron parte de la Escena de Vanguardia fueron: Carlos Altamirano, Juan Castillo, Eugenio Dittborn, Diamela Eltit, Carlos Gallardo, Carlos Leppe, Gonzalo Mezza, Ximena Prieto, Lotty Rosenfeld, Francisco Smythe y el poeta Raúl Zurita.
Raúl Zurita
Grupo CADA
CADA, [93] es un acrónimo de Colectivo Acción de Arte . Hicieron intervenciones públicas audaces a finales de los 70 y principios de los 80. El grupo estuvo formado por la escritora Diamela Eltit , el poeta Raúl Zurita , el sociólogo Fernando Balcells y los artistas plásticos Lotty Rosenfeld y Juan Castillo y reaccionó artísticamente ante las instituciones de la época. Según el crítico estadounidense Robert Neustatt, CADA representó a la oposición política de la época y se convirtió en crítico de los medios.
Promoción 80 (Baile de los 80)
Declaración de Amor (Declaración de amor)
Promoción 80 , [94] o Eighties Prom, fue un grupo de artistas de diversas procedencias y escuelas cuya obra se introdujo en el panorama nacional durante la década de los ochenta. Se caracterizó por la búsqueda de nuevos lenguajes artísticos y se vinculó con la corriente neoexpresionista alemana .
El grupo estaba integrado principalmente por estudiantes egresados de la Escuela de Arte de la Universidad de Chile en 1979. En 1980 realizaron una exposición conjunta en el Museo de Arte Contemporáneo, titulada Promoción 80 , bajo la curaduría de Milan Ivelic. En la exposición participaron los siguientes artistas: Jorge Tacla, Samy Benmayor , Omar Gatica, Ismael Frigerio, Rodrigo Pascal, Victoria Calleja, Mamy Ussui y Álvaro Cortés.
Otros artistas considerados exponentes de esta generación son: Patricia Figueroa, Carlos Maturana (Bororo) , Carlos Bogni y Eva Lefever. También hubo otros artistas ajenos a la Escuela de Arte de la Universidad de Chile -como los autodidactas Pablo Domínguez y Gonzalo Ilabaca, el escultor y arquitecto Iván Daiber, y el pintor Ignacio Valdés de la Universidad Católica de Santiago- que también fueron considerados miembros de este grupo.
Los 90
A diferencia de sus predecesores, los artistas de esta década parecían carecer de identidad, o al menos de una identidad común. No existe un elemento unificador, como una orientación estética o política, que los reúna bajo un mismo tema.
Sus obras se pueden clasificar como neo-pop , realistas , abstractas , paisajísticas , étnicas y gráficas, capturando múltiples temas vagamente conectados.
En 2004, una exposición llamada The Lost Generation: Década de los 90 reunió a algunos de los artistas que representaron la década. La muestra fue organizada por el pintor Jorge Gonzales Lohse y se llevó a cabo en un centro comercial del sur de Santiago. [95] Gonzales Lohse, quien también fue curador de la exposición, destacó tres razones principales de la identidad diversa o ecléctica del arte chileno en los 90: el regreso a la democracia; el mercado del arte emergente; y la apertura de nuevas escuelas de arte en universidades de reciente creación. “La década de los 90 vio el surgimiento de un arte con propósito comercial dentro de un sistema altamente estructurado”, se cita a González Lohse en el PortaldeArte.cl. [96]
Surrealismo chileno
Roberto Matta es uno de los pintores más conocidos de Chile, reunido con reconocimiento internacional, Matta puso el foco en el próximo surrealismo chileno. [97] Gonzalo Cienfuegos , Aldo Alcota y Roberto Yáñez presentaron las mejores obras surrealistas realizadas en Chile en la exposición 2005 "Derrame Cono Sur o el viaje de los argonautas" que incluyó obras de surrealistas de Argentina y Brasil. [98]
Tres cifras 1958
Bibliografía
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Ver también
- Lista de artistas chilenos
- Arte latinoamericano
- Arpilleras
enlaces externos
- (Memoria Chilena) Biblioteca digital de Chile
- Base de datos de artistas visuales chilenos
Referencias
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Categorías :
- Arte chileno
- Arte por pais
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