Chris Doyle es un artista multimedia que nació en Pensilvania, en 1959. Actualmente trabaja y vive en Brooklyn, Nueva York y Ciudad de México, México. [1] En su práctica basada en la animación, explora la aspiración y el progreso, su principal objetivo es cuestionar "la base de una cultura consumida por el esfuerzo". [2] A través de su trabajo, busca representar un mundo ansioso a la sombra de un apocalipsis inminente, donde los desastres ambientales y las desigualdades sociales continúan con una prevalencia y complejidad crecientes. Para impulsar aún más su enfoque de restauración y conservación, su trabajo a menudo presenta ruinas industriales, escombros y desechos. [3]
Educación
Doyle recibió su BFA en Boston College School of Arts and Sciences en 1981, y recibió su Maestría en Arquitectura de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard en 1985. [3]
Trabaja
Junto con el enorme cuerpo de obra pública, sus animaciones, pinturas y dibujos se han mostrado en MASSMoCA, MoMA PS1 Museum of Contemporary Art, Olana, The Brooklyn Museum of Art , The Queens Museum of Art , Tang Museum, Brooklyn Academy of Música, el Kupferstichkabinett de Berlín , Alemania , el Museo de Arte Taubman, el Museo Norton en Palm Beach; el Museo de Arte Schneider en Ashland Oregon; y Sculpture Center en Nueva York. Sus animaciones se han incluido como parte del New York Video Festival en el Lincoln Center y el Melbourne International Arts Festival (2005).
Premios
Doyle recibió el premio Creative Capital Visual Arts en 2000. [4] Recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim 2014 y el premio Borusan Contemporary Art Collection 2014. Doyle también ha recibido subvenciones de Creative Capital Foundation, New York Foundation for the Arts, NYSCA y MAP Fund. [2]
Obras destacadas
Algunos de sus principales proyectos públicos incluyen BRIGHT CANYON , que fue presentado por Times Square Alliance y utilizó vallas publicitarias electrónicas de Times Square para crear la ilusión de un hermoso cañón con cascadas y animales (2014); "The Fluid", una instalación de animación en decenas de pantallas dentro de la estación de metro de Fulton Street (2017); LEAP , una proyección de video en el Columbus Circle de la ciudad de Nueva York, presentada por Creative Time (2000); y Conmutable , donde doró el carril para ciclistas y pasajeros en el puente de Williamsburg en oro de 22k, presentado por el Public Art Fund en el Lower East Side (1996). [2] [5]
Conceptos notables
Ciclos
En una entrevista con Patricia Maloney, [6] Doyle se refiere a una serie de pinturas llamada El curso de un imperio , de Thomas Cole . De esta serie de pinturas, que profundiza en cómo nuestra comprensión de nuestra relación con el medio ambiente ha creado una sensación de amenaza. Doyle estaba intrigado por el carácter cíclico de la civilización y creó una serie de animaciones, comenzando con el "momento fulcro del desastre", en su pieza Apocalypse Management . En la serie de pintura original, Cole representa un breve ascenso a la gloria seguido de un colapso repentino y dramático y un adelantamiento de la naturaleza. Esto podría interpretarse como una alusión a una situación de forma rápida y sin previo aviso que se sale de control. [7] Del mismo modo, Doyle también se centró en la rapidez con la que algo puede salirse de control, pero también en cómo se reconstruye. En su entrevista con Patricia Maloney, habló de su interés en cómo nuestra relación con la naturaleza cambia constantemente de forma cíclica, y quería centrarse en la interpretación cultural de la naturaleza en lugar de la naturaleza misma. [6] [8]
Hombre y naturaleza
En una entrevista con 21c Museum, Doyle entra en más detalles sobre su punto de vista sobre la interacción del hombre y la naturaleza. [9] Doyle dice que no cree en "la dualidad entre el hombre y la naturaleza", y que todo lo que hacemos, incluida toda nuestra basura y contaminación, son solo una extensión de la naturaleza. Él cree que nos han enseñado a pensar en nosotros mismos como separados de los animales y la naturaleza, y sus piezas como Bright Canyon están destinadas a conectar a las personas y hacer que se sientan completos con la naturaleza. Estas piezas psicológicamente podrían tener un efecto muy positivo en el espectador. Según el Journal of Environmental Psychology, incluso una pequeña exposición a "estímulos relacionados con la naturaleza" puede disminuir la ansiedad e incluso ayudar a dejar de pensar en pensamientos persistentes. [10] La pieza de Doyle volvió a conectar Times Square con el entorno natural que había sido antes de que la ciudad fuera construida, exponiendo a cualquier transeúnte a los efectos positivos de estar conectado con la naturaleza.
Lugar a una hora específica
En 1996, Doyle creó la pieza Commutable with the Public Art Fund en Nueva York. La pieza era de $ 7,500 de oro de 22k dorado en la escalera y el carril bici en el lado de Manhattan del puente Williamsburg. A medida que la gente usaba este camino, a su vez rastreaban copos de oro en las áreas circundantes. Esta pieza era diferente de su trabajo habitual porque en lugar de crear una pieza que la gente pudiera mirar o pasear, él "quería hacer algo que la gente pudiera usar". [11] Quería que esta pieza llamara la atención sobre un área que aparentemente fue abandonada por la ciudad después de que se detuviera la construcción del puente. Aunque sabía que el puente algún día sería demolido, explicó que no se trata de hacer un monumento, sino de transformar un lugar en un momento específico. Al igual que otras exhibiciones de arte que hacen uso de una comunidad o área, esta pieza fue muy apreciada por los peatones que caminaban y montaban a lo largo del puente. [11] Según Joshua Guetzkow en su artículo "Cómo las artes impactan a las comunidades", piezas de arte como esta ayudan a las comunidades a "construir capital social al impulsar la capacidad y motivación de las personas para participar cívicamente, así como desarrollar la capacidad organizativa para una acción eficaz . " [12] Al crear un lugar que reunió a la gente y llamó la atención sobre esta área "ignorada", como la llama Doyle, pudo tener un impacto positivo en los residentes y posiblemente una vista que perdurará en sus recuerdos.
Exposiciones individuales
2017
Hollow and Swell , Catharine Clark Gallery , San Francisco, CA The Fluid , Fulton Street Station , MTA Arts for Transit, Nueva York, NY In the Labyrinth , Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor, MI ¡Presto! , Presentado por Converge 45, Portland, OR Dreams of Infinite Lustre , 21C Museum Hotel , Durham, NC
2016
Animación reciente y trabajo en papel , Texas Contemporary, Catharine Clark Gallery , Houston, TX Apocalypse Management , RL Window, Ryan Lee Gallery, Nueva York, NY Union , Colaboración con The Louisville Ballet y The Louisville Symphony Orchestra, Louisville, KY
2015
Animaciones de The Lightening . una proyección al aire libre en el Miami Project, del 1 al 6 de diciembre de 2015, Miami, FL The Lightening , 50th Anniversary Project para Wave Hill , Riverdale, Nueva York, abril-mayo de 2015. (cat) Landscape Fictions , Glyndor Gallery en Wave Hill , Bronx, NY (gato)
Referencias
- ^ "Resumen de Chris Doyle" (PDF) . Galería Catharine Clark .
- ^ a b c "Chris Doyle - Bio" . chrisdoylestudio.com .
- ^ a b "Chris Doyle | Biografía | Galería de Catharine Clark" . cclarkgallery.com .
- ^ "Proyectos de artistas" . Capital creativo . Archivado desde el original el 15 de enero de 2017.
- ^ "El fluido de Chris Doyle" . Americanos por las Artes . 15 de mayo de 2019.
- ^ a b Deportes, mal en. "Entrevista con Chris Doyle" . Arte práctico .
- ^ Guy Jordan (2012) Imperio intemperante de Thomas Cole, Recursos visuales, 28: 4, 340-354, DOI: 10.1080 / 01973762.2012.732095
- ^ "Galeria Sztuki Współczesnej BWA - Labirynt Pamięci, Laberinto de la memoria, Oblicza zła, Rostros del mal" . www.bwa.katowice.pl .
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=oc5jP5jnEwg
- ^ Mariya Davydenko, Johanna Peetz, El tiempo crece en los árboles: El efecto de los entornos de la naturaleza en la percepción del tiempo, Journal of Environmental Psychology, Volumen 54, 2017, Páginas 20-26, ISSN 0272-4944, https://doi.org/10.1016 /j.jenvp.2017.09.003 .
- ^ a b Weber, Bruce (11 de septiembre de 1996). "Artista transforma el puente desolador en un sueño urbano (publicado en 1996)" , a través de NYTimes.com.
- ^ Guetzkow, Joshua. "Cómo las artes impactan a las comunidades". Centro de Estudios sobre las Artes y las Políticas Culturales (2002): 7-8.
enlaces externos
- Times Square Alliance: Chris Doyle transforma la jungla de hormigón de Times Square de Nueva York en un cañón floreciente con sus habitantes animales
- Sitio oficial de Chris Doyle
- Conmutable de Chris Doyle
- Andrew Edlin Gallery Galería de Nueva York que representa el trabajo de Chris Doyle
- Wave Hill pone el foco en el arte para celebrar sus jardines y atraer visitantes (publicado en 2015)