El cine de Turkmenistán se remonta a la década de 1920, cuando el país estaba dentro de la Unión Soviética . Desde su independencia en 1991, Turkmenistán ha tenido la industria de producción cinematográfica más limitada de todos los estados de Asia Central .
Historia
Primeros años: 1920 y 1930
El primer documental que se produjo en Turkmenistán fue Provozglashenie Turkmenskoi SSR (Proclamación de la República Socialista Soviética de Turkmenistán) en 1925, de Sergei Lebedev y Boris Bashem, dos camarógrafos rusos del estudio de cine Sevzapkino en Leningrado . [1] El 7 de febrero de 1926, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la República Socialista Soviética de Turkmenistán emitió un decreto para establecer una "fábrica de películas". [2] En consecuencia, Ashgabat Kinofabrica se fundó en la capital de Turkmenistán al año siguiente, y su producción consistió exclusivamente en documentales, películas de propaganda y noticiarios. [1] [a] Sus exposiciones a menudo iban acompañadas de conferencias educativas sobre los temas y Swetlana Slapke, ex historiadora cultural de la Universidad Humboldt, considera que las producciones se han caracterizado uniformemente por "propaganda e ideología tendenciosa". [1]
El primer largometraje documental producido por Kinofabrica fue Beloe Zeloto (Oro blanco) de Alexander Vladychuk en 1929, que se centró en la colectivización en la industria del algodón. [1] [3] El mismo año, Yevgeni Ivanov-Barkov hizo una exitosa película Judas , pero pronto abandonó la industria . [1] En 1930, Yuli Raizman produjo el primer largometraje Zemlya Zhazhdet (La tierra tiene sed) ; se trataba de cinco entusiastas del Komsomol que fertilizaban los paisajes del desierto en medio de todas las adversidades y traían una transformación comunista. [1] [4] [2] Esta película fue hecha para Vostokkino [b] y originalmente era muda, pero unos meses después se le añadió una banda sonora para el consumo público. [4] [2]
En la década de 1930, se unieron al estudio numerosos directores y camarógrafos locales: Vladimir Lavrov, Djavanshir Mamedov, Nikolai Mikhailovich Kopysov, Djuma Nepesov y Shadurdy Annaev. [1] El primer largometraje sonoro fue I'll Be Back (1935), de Alexander Ledashchev , que se basó en el épico drama teatral Batrak de Oraz Tachnazarov sobre los juicios de un joven trabajador. [1] Su lanzamiento fue acompañado por proyecciones festivas, en las que participó una banda de música militar. [1] Slapke señala que la película dejó una fuerte impresión en la audiencia porque "fue el primer largometraje en sus vidas y sobre sus vidas". [1]
1940
En 1939, la Kinofabrica se reorganizó como Turkmenfilm Studio. [1]
La primera película rodada en el nuevo estudio fue Dursun (1940), dirigida por Yevgeni Ivanov-Barkov , quien regresó después de aproximadamente una década y se convertiría en una figura clave en el desarrollo inicial del cine nacional turcomano. [1] [2] La película tenía una trama compleja centrada en un hombre de élite tradicional, Nury (interpretado por Alty Karliev ) que llega a un acuerdo con su esposa Dursun (interpretada por Nina Alisova ) subvirtiendo los estereotipos de género, después de que ella se une al Partido Comunista. Liga Juvenil. [1] [2] La película se basó en un estudio cuidadoso de la cultura y las tradiciones turcomanas; Karliev ganó un premio Stalin y desde entonces lo ha considerado su mejor papel. [1] [2] Slapke considera que la película es su trabajo más impresionante. [1] Aparte de Nina, todos los demás actores eran de ascendencia turcomana y no tenían experiencia previa en el cine. [1]
En 1941, el Kiev Film Studio fue evacuado a Ashgabat como resultado de la Segunda Guerra Mundial . [1] Directores ucranianos de renombre se asociaron con Turkmenfilm para hacer noticieros y otras películas; Ivanov-Barkov produjo The Procurator (1941) durante estos períodos. [1] Slapke sostiene que hubo una mejora notable en la competencia profesional - y especialmente técnica - de los cineastas turcomanos durante este lapso. [1]
La primera película después de la guerra fue La novia lejana (1948), de Ivanov-Barkov, una comedia musical que tuvo una gran acogida popular en toda la Unión Soviética y Karliev ganó otro premio Stalin; sigue siendo su película más popular, aunque Slapke y otros desde entonces han tenido una mala visión del trabajo . [1] [2] [c] La industria cinematográfica de Turkmenistán prácticamente dejó de existir meses después, cuando el edificio de Turkmenfilm fue destruido en el terremoto de Ashgabat de 1948 ; entre las víctimas había numerosos artistas de cine. [1] [2] Estudios cercanos en Bakú y Tashkent (ya que se encuentran en otras naciones de Asia Central) produjeron un número muy pequeño de noticiarios y documentales sobre temas turcomanos durante estos tiempos. [1]
1950
El estudio Turkmenfilm fue reconstruido en la década de 1950 y comenzó a producir largometrajes nuevamente. [1] Las primeras películas posteriores a la reconstrucción fueron de Rafail Perelshtein : El hijo del pastor (1954) y La astucia del viejo Ashir (1955). [1] [2]
Los años 50 vieron el ascenso de Alty Karliev como director, a quien Slapke describe como el fundador indiscutible del cine nacional turcomano. [1] Con antecedentes de teatro popular y habiéndose hecho un nombre por sí mismo como actor que refleja los espíritus nacionales, coprodujo la primera película en color Extraordinary Mission en 1957 con Ivanov-Barkov sobre las hazañas de un agente estatal durante el Guerra civil rusa . [1] Ayna (1960) fue su próxima aventura como directora cubriendo las complejas tribulaciones de una joven comunista durante los tiempos de la colectivización . [1] Slapke señala que ambos son poco convincentes, por naturaleza. [1] Fue director artístico de Turkmenfilm Studio desde 1956 hasta 1960. [2]
1960
La década de 1960 fue una década importante para el cine turcomano. [1] En 1961, el Comité Central del Partido Comunista de Turkmenistán emitió un decreto titulado "Sobre las principales insuficiencias en el trabajo del cine turcomano " que llevó a que más personas se unieran a la industria del cine. [2] Donde antes la mayoría de las películas producidas en el estudio turcomano contaban con la participación de directores rusos y ucranianos, ahora, una nueva generación de cineastas turcomanos: los primeros turcomanos graduados del Instituto de Cinematografía Gerasimov ( Yazgeldy Seidov , Kurban Yazhanov , Murad Kurbanklychev , Khodzhakuli Narliev , Mukhamed Soiunkhanov et al) - surgieron, y posteriormente fueron responsables de la mayoría de las producciones de Turkenfilm. [1] Además, Khrushchev Thaw cambió el panorama cultural en el sentido de que la libertad artística aumentó enormemente y la Unión de Cinematógrafos de Turkmenistán se estableció en 1965. [1] [2]
Por lo tanto, el concurso de trabajos de diploma de estudiante de Bulat Mansurov (1963) se convirtió en la primera película turcomana en ganar atención internacional y, al mismo tiempo, engendró un cine poético. [1] [d] [5] Derivado de la novela Shukur- Bakhshi de Nurmurat Sarykhanov sobre un músico que viaja al territorio enemigo para defender la paz, Mansurov abordó el duelo perpetuo entre el bien y el mal y la necesidad del Estado de ejercer poder sobre los súbditos. [1] [5] Aman Khandurdyev y Khodjan Ovezgelenov, que interpretaron los papeles principales, eran aficionados, pero lograron actuaciones muy convincentes e impresionantes; La trágica partitura de Nury Halmammedov se ha convertido desde entonces en un clásico y Khodzhakuli Narliev (aunque de ascendencia soviética) se hizo famoso como camarógrafo. [1] [2]
Mansurov pasó a producir Quenching the Thirst (1966) basada en una novela de Yuri Trifonov que cubre la amistad entre los trabajadores que construyeron el Canal Karakum y The Slave Girl (1968) basada en un cuento de Andrei Platonov que cubre la emancipación de una niña de esclavitud; ambos tenían a Narliev como camarógrafo. [1] Las películas generaron interés público pero fueron creativamente más pobres, según Slapke. [1] Peter Rollberg, profesor de lenguas eslavas y estudios cinematográficos en la Universidad George Washington, sin embargo, considera que el primero ha introducido un "estilo visual atrevido" y señala que los críticos consideran que el segundo es su mejor trabajo . [2] La última película de Mansurov (en Turkmenistán) fue una parábola de la Segunda Guerra Mundial No hay muerte, Pals (1970) antes de emigrar a Kazakshtan y luego a Moscú , donde continuó dirigiendo y produciendo películas. [2]
En 1965, Karliev dirigió The Decisive Step basado en el trabajo de Berdi Kerbabayev sobre un joven trabajador turcomano que buscaba amor y justicia durante los cambios tectónicos en la conciencia histórica que ocurrieron después de la Revolución de Octubre y la Guerra Civil . [1] [2] La película tenía una representación precisa de la vida turcomana, Baba Annanov y Artyk Djallyev fueron excelentes en sus papeles principales, y la partitura de Nury Halmammedov , que mezclaba motivos folclóricos turcomanos con sinfonía europea, también fue impresionante. [1] Ampliamente considerado como su obra magistral, desde entonces ha ganado un estatus de culto. [1] Karliev continuó produciendo dos películas biográficas más - Magtymguly (1968, protagonizada por Khommat Mullyk y Mukhammed Cherkezov) sobre Magtymguly Pyragy y The Secrets of Maqam (1974) sobre Karkara - que tuvieron éxito popular pero fueron dramatúrgicamente inferiores; su último trabajo fue The Border is Behind the River (1971). [1]
1970 y 80
Los años 70 vieron el ascenso de Khodzhakuli Narliev como director. [1] El estilo característico de Narliev de hacer películas: bajo, estéril, monotono y engañosamente simplista pero ricamente poético, captura la vida eterna y digna de las mujeres turcomanas en todas sus intrincadas trágicas rutinas, pero obliga a la audiencia a reflexionar y esperar algo mejor. ganó muchos críticos, que a menudo lo consideraban el turcomano Fellini . [1] Dirigió el sindicato cinematográfico desde 1976 (ganó por unanimidad) hasta 1998, mejorando significativamente el ahora renombrado Alty Karliev Turkmenfilm Studio y ejerciendo una tremenda influencia en la industria cinematográfica. [1] [6] [2] [7]
Alumno de Boris Volchek y ya aclamado camarógrafo, su primera aventura como director fue Man Overboard (1969) sobre el conflicto moral de un pescador que no logró salvar a su amigo de los mares; Slapke consideró que era un debut sincero e impresionante. [1] Obtuvo elogios de la crítica por su próxima película Nevestka (nuera), que es ampliamente considerada como el cenit del cine turcomano. [1] [4] [8] Presentando a Maya-Gozel Aimedova (quien aparecería en cada una de sus películas y sería su futura esposa) en el papel principal como una viuda que se involucra en una eterna espera por su soldado (muerto). marido y se niega a volver a casarse en su intento por permanecer fiel a la idea del amor mientras cuida a su suegro. [1] [8] [5] [9]
Su siguiente película fue Cuando una mujer ensilla un caballo (1974, Aimedova escribió el guión), un drama histórico inspirado en una de sus parientes, una revolucionaria pionera y que retrataba las dificultades de una mujer oriental para lograr cambios estructurales dentro de una sociedad. [1] Debes ser capaz de decir que no (1976) era un panfleto contra la tradición de comprar novias. [2] Ambas películas fueron una antítesis de los temas tradicionalistas atípicos que se encuentran en sus obras, ya que rechazó la lealtad ciega a las tradiciones y dio la bienvenida al cambio para bien; el primero estaba dedicado a Ene Kuliyeva , directora de la primera Sección de Mujeres (Zhenotdel) del Turkmenistán soviético. [1] [2] En 1980, Narliev dirigió El árbol de Jamal (Aimedova escribió el guión) en lo que Slapke considera su oda a todas las madres turcomanas, retrataba los sacrificios de una dama en su continuo apego a las estructuras tradicionales incluso en momentos en que no tenían ningún uso particular y, por lo tanto, eran el custodio de la vida. [1] [e] En el '82 dirigió Karakum: 45˚ C in the Shade dibujando del trabajo anterior de Mansurov. [6] En 1984, Narliev, a pedido de la dirección republicana, dirigió una película biográfica Fragi, Privados de felicidad sobre el evento del 250 aniversario del nacimiento de Magtymguly Pyragy . [1] La película de dos partes cubrió los primeros años de vida del filósofo (especialmente su trágico amor por un interés romántico de la infancia) y alcanzó el éxito popular, así como la aclamación de la crítica. [1]
En 1982, Usman Saparov se hizo un nombre como director de cine infantil, debutando con The Masculine Upbringing, que tuvo un gran éxito y le valió un premio estatal de la URSS. [10] [2] En 1989, dirigió Halima documentando la realidad de la vida turcomana caracterizada por la corrupción y la decadencia moral. [2] Varias otras películas y documentales (alrededor de cinco largometrajes, varios cortos de animación y alrededor de 50 doblajes de películas extranjeras, cada año) se produjeron en estas dos décadas, que desde entonces se consideran el apogeo del cine turcomano, con más de 900 proyectores en funcionamiento en la república. [1] [11] [2] Turkenfilm también publicó un almanaque de noticias mensual (Turkmenistán soviético) y un almanaque satírico (The Spear). [2]
Década de 1990-presente
Principios de los 90
La última película de Narliev fue Mankurt (1990) fue una aventura a campo traviesa con equipo de Turquía y Libia y fue filmada parcialmente en Siria y Turquía. [1] Basado en un hilo narrativo de El día dura más de cien años (1980) de Chinghiz Aitmatov (quien sugirió el guión), se basó en las leyendas turcas de Mankurt , al representar a un turcomano no tradicional que no defiende su tierra natal de la invasión de tropas chinas. [1] Posteriormente, cuando es capturado, torturado y lavado de cerebro para que sirva a los invasores, está tan completamente transformado que ni siquiera reconoce a su madre (interpretada por Aimedova) y la asesina, cuando ella intenta rescatarlo. [1] El entonces primer secretario del Partido Comunista de Turkmenistán , Saparmurat Niyazov, que se estaba volviendo cada vez más autoritario, se ofendió con la película y prohibió su distribución. [1] [f]
Después de que Turkmenistán obtuvo la independencia en 1991, el movimiento cinematográfico floreció inicialmente. [8] Se llevaron a cabo seminarios y talleres para artistas de cine de Asia Central, el estudio de cine se expandió en las afueras de Ashkabad (para reconstruir un aul ) con subvenciones de Moscú y una nueva generación de directores: Shikhmurat Annamuratov, Sergei Shchugarev, Biulbiul Mamedov, Khalmamed Kakabaev, Kerim Annanov , Murat Aliev, Eduard Redzhepov, Bairam Abdullayev y otros, se estaban apoderando gradualmente del legado de Narliev. [8] [6] [2]
El pequeño ángel de Saparov, hazme feliz (1992) narró la historia de un niño que se quedó atrás en una purga de aldeanos alemanes posterior a la Segunda Guerra Mundial , y recibió el premio más prestigioso en la categoría infantil en el 43 ° Festival Internacional de Cine de Berlín. . [4] [1] [11] Otras películas de los 90 incluyen Legend of My Youth (1992), Karakum (dir. Saparaov, 1994), The Soul is Burnt Out (1995), Fragrance of Wishes (dir. Shchugarev, 1996) ), Arrepentimiento (dir. Kakabaev, 1996) e Hijos del terremoto (dir. Aliev, 1997). [4]
Finales de los 90 y principios de los 2000
Sin embargo, a finales de los 90, el reinado atávico y totalitario de Saparmurat Niyazov (ahora presidente) estaba en su apogeo, el país era cada vez más aislacionista y todas las formas de arte que no guardaban relación con el folclore tradicional fueron censuradas. [8] [7] Los cineastas se vieron obligados a participar en la propaganda del gobierno o fueron acusados de falta de patriotismo y enfrentaron dificultades financieras. [8] Muchos optaron por emigrar a los barrios de Moscú (Narliev, Saparaov, Aliev et al) mientras que algunos (Kakabaev et al) se conformaron. [8] [g] La Unión de Cinematógrafos se disolvió en 1998; el estudio de Turkmenfilm fue demolido uno o dos años antes para construir una carretera (o de forma variable, un estadio deportivo). [1] [8] [2]
En 1999, el hijo de Baba Annanov, Kerim Annanov, dirigió Legend, un cine de parábolas de 90 minutos de duración, en lo que fue la última película bajo la presidencia de Niyazov; Slapke comentó que esto es un buen ejemplo de cinematografía soviética. [1] Sobre un padre que intenta evitar que sus hijos peleen para poder establecer una vida pacífica antes de sucumbir al fracaso, Niyazov sintió paralelos con Mankurt y prohibió la distribución. [1] [8] [12] La producción cinematográfica en Turkmenistán prácticamente cesó a partir de entonces y la actividad cinematográfica muy ocasional se limitó a proyecciones de películas organizadas por el consulado. [1] [8]
Las formas cinematográficas contemporáneas no se desarrollaron a diferencia de otras repúblicas de Asia Central. [13] En 2003, el estudio de cine, que tenía una existencia en papel y fue degradado a una mera asociación de productores de películas, se fusionó con Turkmen Television en "Turkmentelekinofilm". [2] En 2006, Kakabaev, un director pro-régimen, afirmó que había 20 cineastas activos, pero que carecían de la posibilidad de filmar películas en 35 mm; Se programó una Academia de Bellas Artes para tener sus primeros graduados en la realización de películas artísticas ese año. [7]
Berdimuhamedow y presente
Las restricciones se relajaron después de que Gurbanguly Berdimuhamedow ascendiera a la presidencia tras la muerte de Niyazov en diciembre de 2006. [1] [8]
Se inició la restauración de clásicos antiguos y se rehabilitaron las salas de cine en desuso. [1] [14] En 2007, el estudio de cine fue reinstalado y rebautizado en honor a Oghuz Khagan ; [15] [7] se celebró un festival internacional de cine en Ashgabat en 2008. [1] La producción cinematográfica se reanudó (alrededor de 2010) con patrocinio estatal. [8] Kerim Annanov dirigió un cortometraje Otoño en 2009. [8] En agosto de 2010, Berdimuhamedow instó a Turkmentelekinofilm a establecer una cooperación con las principales compañías cinematográficas del mundo y crear una nueva película sobre Turkmenistán. [16] Se inauguró un teatro en 3D en 2011 y otros dos en 2012; también se produjo una película en 3D. [17] [18] [19] Se proyectan regularmente películas de otros países desde aproximadamente 2010, al igual que los viejos clásicos turcomanos; los canales de televisión estatales también los transmiten. [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27]
En 2012, se produjo una película sobre Golden Age Lake a petición de Berdimuhamedow. [28] Con motivo del octavo Festival Internacional de Cine de Eurasia en Almaty , la directora artística Gulnara Abikeyeva señaló que no recibió ninguna película de Turkmenistán y, aunque la realización de películas se había reanudado recientemente en Turkmenistán, se limitó a temas históricos. [29] En 2013, se produjo una función. [30] En 2015, se produjo otro artículo que relata a un joven ingeniero empleado en la construcción del ferrocarril Kazajstán-Turkmenistán-Irán. [31]
En 2016, se aprobó una ley que estableció parámetros para considerar las películas como "nacionales" (o no) y, en consecuencia, promoverlas y conservarlas en nombre del Estado; sin embargo, la libertad creativa estaba garantizada en todos los casos. [32] [29] En 2017, se produjo un largometraje sobre la afición turcomana por la cría de caballos. [33] En 2020, se produjeron tres largometrajes en el 25º aniversario de Turkmenistán que avalaron ante la ONU que mantendrían la neutralidad en todos los conflictos políticos ; otro se hizo en un libro escrito por Berdimuhamedow. [34] [35]
Ver también
- Lista de películas de Turkmenistán
- Cine de Asia Central
Notas
- ^ Los ejemplos incluyen Para las elecciones a los soviéticos [K perevyboram sovetov] o Celebración del décimo aniversario de la Revolución de Octubre en Ashkhabad [Prazdnovanie 10-i godovshchiny Oktiabr'skoi revoliutsii v Ashkhabade].
- ↑ Vostokkino, que significa 'cine oriental' o 'cine oriental', fue una fundación cinematográfica lanzada por funcionarios e intelectuales soviéticos de la Asociación Científica Oriental en Moscú en 1926. La creación de Vostokkino reflejó la política bolchevique para promover nacionalidades no rusas en varias esferas de la vida pública y atemperar su búsqueda de la expresión de la identidad nacional.
- ↑ Slapke señala: - "Aunque algunos actores notables, incluidos Karliev y Aman Kulmamedov, aparecieron en la película, en su conjunto sufrió por ser esquemática y superficial, oculta bajo una gran cantidad de material etnográfico y color oriental". Rollberg señala: - "En el período post-estalinista, se culpó a la película por evitar conflictos y mentiras descaradas sobre la realidad de Turkmenistán".
- ↑ Slapke describe la película como "que era puramente nacional en forma pero profundamente humanista en contenido".
- ↑ El esposo de la dama regresó de una discapacidad de guerra, solo para enfrentar rumores sobre la infidelidad de su esposa. Pero la esposa, antes que enfrentarse y acabar, prefiere permanecer muda y cumplir con sus deberes femeninos.
- ↑ Su estreno finalmente se llevó a cabo en el East-West Festival de Bakú en septiembre de 2007.
- ^ La entrevista de Gönul Dönmez-Colin a Kakabaev en el Festival de Cine de Cottbus, 2006 es interesante: -
P: Según Sergei Shugarev, un cineasta de la generación más joven, Turkmenistán es un sistema cerrado que persigue a las personas que piensan de manera diferente y la disidencia no lo es.permitido.
R: Shugarev no es un disidente. El era mi asistente. Se le dio la oportunidad de practicar su oficio en Turkmenistán; se eligió para ir a Moscú. Puede venir a trabajar a Turkmenistán cuando quiera. No debería estar esparciendo mentiras .
P: ¿Por qué no vemos películas políticas que cuestionen el pasado reciente o los cambios del presente?
RESPUESTA: En Turkmenistán, hemos tenido estabilidad política durante nueve años. No hemos tenido un solo conflicto político con ningún partido. ¿Por qué crear una situación artificial?
Referencias
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