Claire Kerwin (1919-2005) fue una artista canadiense de origen belga que trabajó y experimentó con varios medios diferentes que incluían acrílicos , collages , metalurgia , técnica mixta , pintura, pasteles , gráficos y grabado . Nació en Chatelet , Bélgica y emigró a Canadá en 1947 a la edad de 28 años. Su estilo artístico consistió en combinar los elementos de la vida urbana y la naturaleza. Kerwin fue miembro de cinco sociedades de arte canadienses diferentes, incluida la Real Academia Canadiense de Arte.. Las obras de Kerwin se exhibieron en colecciones públicas y privadas en Canadá, así como a nivel internacional en Bélgica, Francia, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos. La Galería de Arte de Northumberland alberga varias de sus obras en su colección permanente. Kerwin recibió una Medalla al Servicio de la Ciudad de Toronto por sus contribuciones a la escena artística local.
Kerwin fue voluntario en el Museo Real de Ontario en Toronto, Ontario. Iba cada dos semanas a la Discovery Gallery, dibujando diferentes artefactos, como momias egipcias y plantas prehistóricas, para poner a prueba sus habilidades. Sus dibujos se reprodujeron en etiquetas para que los visitantes pudieran identificar rápidamente los especímenes de la galería. Kerwin disfrutó de su trabajo voluntario aquí diciendo: "Podría vivir otros 30 años para trabajar en todas las exhibiciones en la Discovery Gallery ... Lo encuentro un desafío estimulante". La curadora del museo, Ruth Freeman, vio su dibujo y comenzó a asignarla para que dibujara los artefactos que podrían tocarse en la exhibición de los 19 departamentos curatoriales. Era bilingüe en francés e inglés, lo que la ayudó a crear etiquetas para los dibujos en ambos idiomas. [1]
Kerwin tenía un estudio de grabado en Monteith St en Toronto, donde practicaba sus impresiones de técnica mixta. Adquirió sus materiales, que consisten en cobre viejo y plomo, de estacionamientos y alcantarillas. Hizo impresiones en técnica mixta a través de collages de cobre y plomo contra masonita grabada o papel japonés fino. Plisó la correa, la martilló y luego la estrió para moldearla en lo que deseaba. Su aprecio por el plomo se remonta a su infancia en Bélgica, donde vio muchas obras de plomo en las galerías y le gustaron las ollas y sartenes de plomo de su casa. Comenzó a trabajar con metales en sus impresiones en 1974. Desde entonces, ha atraído una mayor atención en Canadá y en todo el mundo. Sus visitas a Sudán y Marruecosaportó a sus obras diferentes colores que se notan en los cobres y plomo que utilizaba. Ella le da crédito al medio ambiente que la rodea por darle todos estos materiales diferentes diciendo, "La naturaleza ha hecho todo el trabajo por mí". Kerwin también compró algunos materiales cuando fue necesario. Disfrutó de las posibilidades que existen con la combinación de los metales y los papeles. Kerwin muestra las impresiones sobre un paisaje para crear una nueva estética visual que recuerda sus inspiraciones de Marruecos. [2]
En 1991, el Toronto Dance Theatre encargó a Kerwin que diseñara un decorado para la producción, Noli Me Tangere . El fondo está compuesto por tres formaciones rocosas luminosas y monumentales. [3] Se inspiró para crear este tipo de set después de un viaje a Sudáfrica. [4] Estas formaciones intensificaron el drama de la producción, como lo afirma Alina Gildiner de The Globe and Mail . Permitió a los bailarines interactuar con él de una manera que creó las posibilidades de que las cosas se presentaran completamente o se sugirieran en la producción. [5]
Kerwin expresó su sentido del campo y la ciudad en su trabajo, como se ve en su trabajo en la Galería Pascal en 1983. [6] Usó caléndulas como una representación del campo. Fueron presentados de cerca contra un fondo verde exuberante para simbolizar el verano. El papel en relieve y las piezas de plomo de su obra se relacionan con la ciudad, simbolizando la monotonía y el gris que puede definir la vida de la ciudad en ocasiones. Kerwin tenía mucha experiencia en la impresión, lo que fue útil cuando exploró nuevos caminos en papel ejecutado en pastel, gouache y acrílico. [7]