Técnica de guitarra clásica.
En la guitarra clásica, la mano derecha se desarrolla de tal manera que puede sostener armonías de dos, tres y cuatro voces al mismo tiempo que presta especial atención a la producción de tonos. Los dedos índice (i), medio (m) y anular (a) se utilizan generalmente para tocar la melodía, mientras que el pulgar (p) acompaña en el registro bajo añadiendo armonía, y produce una textura y efecto comparable al del piano. La guitarra clásica es un instrumento polifónico solista y es difícil de dominar.
La técnica de guitarra clásica se puede organizar ampliamente en subsecciones para la mano derecha, la mano izquierda y técnicas diversas. En la guitarra, los elementos de interpretación como la dinámica musical (volumen o suavidad) y la variación tonal/tímbrica están determinados principalmente por la mano que produce físicamente el sonido. En otras palabras, la mano que toca las cuerdas define la expresión musical. Históricamente, este papel se ha asignado a la mano dominante que, para la mayoría de los jugadores, es la mano derecha. Un razonamiento similar está detrás de los jugadores de cuerdas que usan la mano derecha para controlar el arco. En el siguiente artículo se debe invertir el papel de las manos al considerar a los jugadores zurdos .
En el artículo Guitarra clásica (Sección: Interpretación) se ofrece una descripción general introductoria de la técnica de la guitarra clásica .
La guitarra "clásica" es la guitarra tradicional de España. Está construido para que la mano derecha caiga en la parte posterior de la boca cuando se coloca sobre la pierna izquierda. El jugador se sienta en la parte delantera de la silla y el pie izquierdo se apoya en un taburete o algún otro dispositivo. El codo derecho se coloca sobre la caja de la guitarra para que la mano caiga sobre las cuerdas, con los dedos en ángulo con las cuerdas. El pie derecho se mete debajo del jugador para hacer espacio para la guitarra. Y la guitarra se gira hacia la derecha del ejecutante para que descanse contra las costillas del lado derecho del ejecutante.
Se debe tener cuidado de mantener la guitarra girada hacia la derecha. Hay una tendencia a que la guitarra se deslice hacia abajo por la pierna izquierda, colapsando el hombro izquierdo y distorsionando la muñeca derecha (llamada "muñeca desviada"). Bien sostenidos, los dedos tocan en ángulo con respecto a la cuerda, no perpendiculares. Es importante mantener la guitarra girada hacia la derecha porque, cuando la guitarra se desliza por la pierna izquierda y el hombro izquierdo se derrumba, el pulgar y los dedos de la mano derecha se golpean entre sí. Para jugar libremente, los dedos y el pulgar deben poder seguirse sin golpearse entre sí. Cuando la guitarra permanece girada hacia la derecha, los dedos están en ángulo con las cuerdas y el pulgar toca sin interferir con los dedos.
A lo largo de la historia de la guitarra ha habido muchas escuelas de técnica, a menudo asociadas al virtuoso popular actual de la época. Por ejemplo, Mauro Giuliani (1781-1829) está asociado con el arpegio y sus composiciones se basan en gran medida en su uso. La solución de Giuliani para lograr la independencia entre los dedos (igualar las limitaciones o diferencias entre los dedos) en la mano derecha fue tocar sus 120 estudios de la mano derecha . Por el contrario, Andrés Segoviasostuvo que tocar escalas dos horas al día "corregirá la posición defectuosa de la mano" (1953) y durante muchos años, esta fue la práctica aceptada. En ambas escuelas, una es todo golpe libre (práctica de arpegio de Giuliani) y la otra golpe de descanso (práctica de escala de Segovia), la base para aprender la técnica son horas de repetición.
