La rumba congoleña , también conocida como rumba lingala por su idioma predominante, es un género popular de música de baile que se originó en la cuenca del Congo durante la década de 1940, derivado del son cubano . El estilo ganó popularidad en toda África durante las décadas de 1960 y 1970.
Rumba congoleña | |
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Orígenes estilísticos |
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Orígenes culturales | Finales de la década de 1930 en los Congos (especialmente Kinshasa y Brazzaville ) |
Instrumentos típicos | |
Formas derivadas | |
Géneros de fusión | |
Escenas regionales | |
Sonido congoleño ( Kenia , Uganda , Tanzania ) |
Se conoce como lingala en Kenia , Uganda y Tanzania por el idioma lingala de la letra de la mayoría de las canciones. En Zambia y Zimbabwe , donde la música congoleña también es influyente, todavía se la conoce como rumba. Hoy, incorpora otros estilos como el kwasa kwasa y el rápido tempo zouk [ cita requerida ] . También es un baile individual.
Historia
En las décadas de 1930 y 1940, grupos de son afrocubanos como Septeto Habanero , Trio Matamoros y Los Guaracheros de Oriente se tocaron en Radio Congo Belge en Léopoldville ( Kinshasa ), ganando gran popularidad en el país durante las décadas siguientes. [1] [2] Una vez que las bandas locales intentaron emular el sonido del son cubano (incorrectamente referido como "rumba" en África, a pesar de no estar relacionado con la rumba cubana ), su música se conoció como "soukous", un derivado del francés. palabra "secouer" (literalmente, "sacudir"). [3] A finales de la década de 1960, soukous era un género establecido en la mayor parte de África Central, y también afectaría la música de África Occidental y Oriental .
Para los africanos, la música popular cubana les sonaba familiar [4] y las bandas congoleñas empezaron a hacer versiones cubanas, cantando fonéticamente las letras en español. Con el tiempo crearon composiciones originales con letras en francés o lingala, una "lengua franca" de la región occidental del Congo. Los guajeos de cuerno cubano se adaptaron a las guitarras. [5] Los congoleños llamaron a esta nueva música "rumba", aunque estaba más basada en "son". Antoine Kolosoy , también conocido como Papa Wendo, se convirtió en la primera estrella de la rumba africana, recorriendo Europa y América del Norte en las décadas de 1940 y 1950 con su banda habitual, Victoria Bakolo Miziki. [6]
En la década de 1950, las big bands se habían convertido en el formato preferido, utilizando bajo acústico , múltiples guitarras eléctricas, conga , maracas , raspador , flauta o clarinete , saxofones y trompeta. Grand Kalle et l'African Jazz (también conocido como African Jazz) dirigido por Joseph Kabasele Tshamala ( Grand Kalle ), y OK Jazz , más tarde rebautizado como TPOK Jazz ( Tout Puissant Orchestre Kinshasa , que significa "banda todopoderosa de Kinshasa") dirigido por Franco se convirtieron en las principales bandas. Una de las innovaciones musicales de la banda de Franco fue el guitarrista mi-solo (que significa "medio solo"), que tocaba patrones de arpegio y ocupaba un papel entre la guitarra principal y la rítmica. [7]
C. 1960-1970
En las décadas de 1950 y 1960, algunos artistas que habían actuado en las bandas de Franco Luambo y Grand Kalle formaron sus propios grupos. Tabu Ley Rochereau y Dr. Nico Kasanda formaron African Fiesta y transforman su música aún más mediante la fusión congoleño música popular con la música del alma , así como el Caribe y los ritmos latinos y la instrumentación . A ellos se unieron Papa Wemba y Sam Mangwana , y clásicos como Afrika Mokili Mobimba los convirtieron en una de las bandas más destacadas de África. La "rumba" congoleña finalmente se convirtió en soukous. [8] Tabu Ley Rochereau y el Dr. Nico Kasanda son considerados los pioneros del soukous moderno. Otros grandes de este período incluyen Koffi Olomide , Tshala Muana y Wenge Musica .
Mientras que la rumba influyó en bandas como Lipua-Lipua , Veve , TP OK Jazz y Bella Bella , los músicos congoleños más jóvenes buscaron formas de reducir esa influencia y tocar un soukous de ritmo más rápido inspirado en el rock n roll. [9] Un grupo de estudiantes llamado Zaiko Langa Langa se reunió en 1969 en torno al vocalista fundador Papa Wemba . Pepe Kalle , un protegido de Grand Kalle, creó la banda Empire Bakuba junto con Papy Tex y ellos también se hicieron populares.
África oriental en la década de 1970
Soukous se extendió ahora por África y se convirtió en una influencia en prácticamente todos los estilos de la música popular africana moderna, incluida la música highlife , el vino de palma , el taarab y el makossa . A medida que las condiciones políticas en Zaire , como se conocía entonces a la República Democrática del Congo, se deterioraron en la década de 1970, algunos grupos se dirigieron a Tanzania y Kenia . A mediados de los setenta, varios grupos congoleños tocaban soukous en clubes nocturnos de Kenia. La animada cavacha , una locura de baile que se extendió por África oriental y central durante los años setenta, se popularizó a través de grabaciones de bandas como Zaiko Langa Langa y Orchestra Shama Shama , que influyeron en los músicos kenianos. Este ritmo, tocado en el tambor o en el charles , se convirtió rápidamente en un sello distintivo del sonido congoleño en Nairobi y es utilizado con frecuencia por muchas de las bandas regionales. Varias de las renombradas bandas de rumba swahili de Nairobi se formaron alrededor de grupos tanzanos como Simba Wanyika y sus derivados, Les Wanyika y Super Wanyika Stars .
A fines de la década de 1970, Virgin Records produjo LP de la orquesta congoleña de Tanzania Makassy y de Super Mazembe, con sede en Kenia . Una de las pistas de este álbum fue la canción en swahili Shauri Yako ("es tu problema"), que se convirtió en un éxito en Kenia, Tanzania y Uganda. Les Mangelepa fue otro grupo congoleño influyente que se mudó a Kenia y se hizo extremadamente popular en todo el este de África. Por esta misma época, el vocalista congoleño Samba Mapangala y su banda Orchestra Virunga lanzaron el LP Malako , que se convirtió en uno de los lanzamientos pioneros de la escena musical mundial emergente en Europa. El estilo musical de las bandas congoleñas con sede en África oriental incorporó gradualmente nuevos elementos, incluida la música benga de Kenia , y generó lo que a veces se denomina "sonido swahili" o "sonido congoleño".
Ejemplos musicales
El siguiente ejemplo es de la "rumba" congoleña "Passi ya boloko" de Franco (Luambo Makiadi) y OK Jazz (c. Mediados de la década de 1950). [10] El bajo toca un tumbao a base de tresillo, típico del son montuno. La guitarra rítmica toca todos los offbeats, el patrón exacto de la guitarra rítmica en el son cubano. Según la Garland Encyclopedia of World Music , la parte de la guitarra solista "recuerda los solos de guitarra teñidos de azul que se escuchaban en la música bluegrass y rockabilly de la década de 1950, con su característica insistencia en la oposición del tercio mayor y del tercio menor de la escala." [11]
Banning Eyre destila el estilo de la guitarra congoleña a esta figura esquelética, donde la clave de patrón de guía es sonada por las notas de bajo (notadas con pilares hacia abajo). [12]
En una sección de seben de textura densa de una canción soukous (abajo), las tres partes de guitarra entrelazadas recuerdan la estructura contrapuntística de la música cubana, con sus guajeos en capas. [13]
Ver también
- Música de la República Democrática del Congo
- Músicos de la República Democrática del Congo
Referencias
- ^ La enciclopedia de África v. 1 . 2010 p. 407.
- ^ Tormenta Roberts, John (1999). The Latin Tinge: El impacto de la música latinoamericana en los Estados Unidos (2ª ed.). Nueva York, NY: Oxford University Press. págs. 217 –218.
- ^ "El rey de la danza Soukous gobierna Kinshasa (BBC) "
- ^ Músico nigeriano Segun Bucknor: "La música latinoamericana y nuestra música es prácticamente la misma", citado por Collins, John (1992: 62). Raíces del pop de África occidental . Filadelfia: Temple University Press.
- ^ Roberts, afrocubano vuelve a casa (1986).
- ^ "Wendo Kolosoyi" . Archivado desde el original el 1 de enero de 2009 . Consultado el 16 de diciembre de 2015 .
- ^ Franco y su gran banda
- ^ Roberts, John Storm. Afro-Cuban vuelve a casa: el nacimiento y crecimiento de la música congo . Cinta de cassette de música original (1986).
- ^ " Música del Congo archivado el 4 de febrero de 2012 en la Wayback Machine ", Afropop Worldwide
- ^ Piedra, Ruth. Ed. (1998: 360). La Enciclopedia Garland de Música del Mundo. v. 1 África . Nueva York: Garland. ISBN 0824060350
- ^ Piedra, Ruth. Ed. (1998: 361). La Enciclopedia Garland de Música del Mundo. v. 1 África .
- ^ Después de Banning Eyre (2006: 13). "Ejemplo de guitarra highlife" África: su pasaporte a un nuevo mundo de la música . Alfred Pub. ISBN 0-7390-2474-4
- ^ Piedra, Ruth. Ed. (1998: 365). Extracto de un seben de Choc Stars. Transcripción original de Banning Eyre. La Enciclopedia Garland de Música del Mundo. v. 1 África .
Bibliografía
- Gary Stewart (2000). Rumba en el río: una historia de la música popular de los dos congos . Verso. ISBN 1-85984-368-9.
- Wheeler, Jesse Samba (marzo de 2005). "Rumba Lingala como resistencia colonial" . Imagen y narrativa (10).
enlaces externos
- Rumba congoleña en Curlie
- The Sound of Sunshine: How soukous salvó mi vida
- Grabación rara (1961) del guitarrista de Soukous de estilo rural, Pierre Gwa, con una guitarra casera.
- Sitio de Soukous Guitar de GuitOp81