Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSDMP) | |
 Hogar actual del CNSMDP | |
| Tipo | Grande école |
|---|---|
| Establecido | 1795 |
| Afiliación | Universidad de Investigación PSL |
| Director | Émilie Delorme [1] |
| Habla a | 209 avenida Jean-Jaurès , París , , 75019 , Francia |
| Instalaciones | Urbano |
| Sitio web | www |
El Conservatorio de París (en francés: [kɔ̃sɛʁvatwaʁ də paʁi] ), también conocido como Conservatorio de París , es una escuela de música y danza fundada en 1795. Oficialmente conocido como Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ( CNSMDP ), está situado en la avenida Jean Jaurès en el distrito 19 de París , Francia . El Conservatorio ofrece instrucción en música y danza, basándose en las tradiciones de la "Escuela Francesa". Anteriormente, el conservatorio también incluía teatro, pero en 1946 esa división se trasladó a una escuela separada, el Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique.( CNSAD ), para actuación, teatro y drama. Hoy en día, los conservatorios funcionan bajo los auspicios del Ministerio de Cultura y Comunicación y son miembros asociados de la Universidad de Investigación PSL . [2] El CNSMDP también está asociado con el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon (CNSMDL).
Historia [ editar ]
École Royale de Chant [ editar ]
El 3 de diciembre de 1783 Papillon de la Ferté , intendente de Menus-Plaisirs du Roi , propuso que Niccolò Piccinni fuera nombrado director de una futura École Royale de Chant (Real Escuela de Canto). La escuela fue instituida por decreto del 3 de enero de 1784 y se inauguró el 1 de abril con el compositor François-Joseph Gossec como director provisional. Piccinni rechazó la dirección, pero se unió a la facultad como profesor de canto. La nueva escuela estaba ubicada en edificios adyacentes al Hôtel des Menus-Plaisirs en el cruce de la rue Bergère y la rue du Faubourg Poissonnière. [3] [4]En junio, se agregó una clase de declamación dramática y el nombre se modificó a École Royale de Chant et de Déclamation. [5]
Institut National de Musique [ editar ]
En 1792, Bernard Sarrette creó la École Gratuite de la Garde Nationale, que al año siguiente se convirtió en el Institut National de Musique. Este último también se instaló en las instalaciones de los antiguos Menus-Plaisirs de la rue Bergère [3] y se encargó de la formación de los músicos de las bandas de la Guardia Nacional , muy demandadas por las enormes y populares tertulias al aire libre que organizaban el gobierno revolucionario después del Reino del Terror . [4]
Fundación del Conservatorio [ editar ]
El 3 de agosto de 1795, el gobierno combinó la École Royale con el Institut National de Musique, creando el Conservatoire de Musique bajo la dirección de Sarrette . La organización conjunta permaneció en las instalaciones de la rue Bergère. Los primeros 351 alumnos comenzaron sus estudios en octubre de 1796. [4] [6]
En 1800, el personal del Conservatorio incluía algunos de los nombres más importantes de la música de París, incluidos, además de Gossec, los compositores Luigi Cherubini , Jean-François Le Sueur , Étienne Méhul y Pierre-Alexandre Monsigny , así como los violinistas. Pierre Baillot , Rodolphe Kreutzer y Pierre Rode . [4]
Conservatorio de flauta de París [ editar ]
El Conservatorio de París (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), establecido por ley en 1795, es conocido por su reputación de ser el mejor instituto de música de Francia. [ dudoso ] Su resistencia durante la Revolución Francesa, así como las guerras durante los siglos XIX y XX, dan fe de la determinación de sus directores y profesores. A mediados del siglo XIX, el Conservatorio se convirtió en una institución estable, ofreciendo un plan de estudios de solfeo, voz, violín e instrumentos de viento comunes a la época, incluida la flauta. [7]
- Tradiciones del concurso
La tradición del examen final o de egreso, el concurso , ha requerido que los estudiantes, al final de su curso de estudio, interpreten en público un conjunto preparado de piezas musicales para un jurado compuesto por profesores y profesionales de renombre internacional en el instrumento en particular. , el compositor del solo de concours y el Director. A puerta cerrada, a los candidatos se les asignarían tareas adicionales para realizar, como la lectura a primera vista. En el siglo XX, los candidatos fueron juzgados según un estándar, y aquellos que demostraron una maestría y un arte sobresalientes reciben el Premier Prix , el equivalente a un diploma con gran honor. Aquellos que ganaron el premio Deuxieme,También recibió un diploma, pero podría optar por quedarse para intentarlo de nuevo un año después por el premio mayor. Existían dos niveles menores de distinción, Premier Accessit y Deuxieme Accessit , equivalentes a Menciones de Honor pero sin diploma. Históricamente, los estudiantes que no pasaban el examen en el primer intento regresaban para estudiar de uno a dos años más y lo intentaban por segunda vez. Un estudiante que no obtenga un diploma de nivel después de dos intentos adicionales será dado de baja del programa. NB: Se han producido cambios en el siglo XXI. Consulte https: //www.conservatoiredeparis.r/index.php/fr/cursus/decouverte-des-cursus/diplomes
- Profesores de flauta del Conservatorio de París
A lo largo de los más de dos siglos de historia del Conservatorio, treinta y dos flautistas han ostentado el título de Professeur Titulaire. Su historia proporciona una descripción general de los estándares de desempeño profesional predominantes en sus respectivas épocas. Varios escribieron extensos libros de métodos para la instrucción y fueron, en última instancia, responsables de la selección del solo del concurso, si no de la composición en sí.
De los cinco profesores fundadores de flauta contratados en 1795, François Devienne (1759-1803) y Antoine Hugot (1761-1803) procedían directamente de la Guardia Nacional Revolucionaria Francesa y enseñaron a los estudiantes más avanzados. Otros tres, Johann Georg Wünderlich (1755-1819), Nicolas Duverger (fechas desconocidas) y Jacques Schneitzhoeffer (1754-1829), fueron contratados para enseñar a estudiantes más jóvenes. Wünderlich fue el único extranjero que se desempeñó como profesor de flauta en el Conservatorio.
Los profesores del siglo XIX incluyeron a Joseph Guillou (1787-1853), Jean-Louis Tulou (1786-1865), Vincent Dorus (1813-1896) y Joseph-Henri Altès (1826-1899). De estos, la mayoría de los solos impuestos fueron compuestos por Tulou y Altès. Sus composiciones reflejaban los gustos predominantes por la música sentimental de salón, así como los temas familiares de la ópera francesa. Además, a medida que se realizaron mejoras en el sistema de trabajo clave de la flauta, el nivel de virtuosismo técnico aumentó sustancialmente. Los solos de Tulou y Altès, demostrando sentimentalismo y niveles de dificultad crecientes, fueron populares pero con el tiempo han sido juzgados como menos valiosos por su mérito compositivo.
En 1893, Paul Taffanel (1844-1908) sucedió a Altès como profesor de flauta. Instituyó un programa de encargos para invitar a compositores franceses a ofrecer una nueva composición para los instrumentos de viento, con el objetivo de potenciar sus respectivos repertorios. Con la guía de Taffanel, los estándares artísticos de los solos de principios de siglo aumentaron significativamente, lo que resultó en muchas obras sobresalientes que se convirtieron en un pilar tanto para el programa de flauta del Conservatorio como para el repertorio de interpretación estándar. El modelo durante muchos años fue el solo impuesto de 1898, Fantaisie de Gabriel Fauré , para flauta y piano.
Los profesores de flauta durante el siglo XX supervisaron el crecimiento, el cambio y la desaparición final del programa de puesta en servicio debido a los recortes presupuestarios. Los mandatos de Aldolphe Hennebains (1862-1914) y Léoplold Lafleurance (1865-1951) fueron breves, cinco años y cuatro años respectivamente. Joseph Rampal (padre de Jean-Pierre) fue instruido por ambos hombres, pero ninguno ganó la fama de Taffanel ni de los profesores de flauta que le siguieron: Philippe Gaubert (1879-1941); Marcel Moyse (1889-1984); Gaston Crunelle (1898-1990); Jean-Pierre Rampal (1922-2000); Alain Marion (1938-1998); Michel Debost (n. 1934); Pierre-Yves Artaud (n. 1946).
Los dos profesores de flauta del siglo XXI fueron nombrados antes de 2000, Pierre-Yves Artaud y Sophie Cherrier. Artaud, un artista global en múltiples reinos, se le atribuye el desarrollo de la música moderna a través de sus colaboraciones con Pierre Boulez en la década de 1980 en el IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica / Música), así como con los recientes solos de concours para flauta de varios compositores. . Cherrier, la primera mujer nombrada profesora, continúa en ese puesto hoy. De la promoción de Alain Marion, obtuvo el Primer Premio en 1979, el mismo año en que se incorporó al Ensemble InterContemporain , un grupo de cámara de élite dedicado a la nueva música. Ella también colaboró con Boulez en obras de vanguardia, grabando su Sonatine y . . .explosante-fixe. . , deTransitoire VII.
- Solos de concours para flauta
De 1900 a 1950, hubo 40 solos de nueva composición (algunos se repitieron, y Mozart Concerti se utilizó a veces como el solo de concurso impuesto). Después de 1930, los compositores demostraron estilos más individualistas y una dificultad creciente. La Segunda Guerra Mundial fomentó el colapso de las tendencias conservadoras francesas. Resistido por el Conservatorio, el internacionalismo surgió sin embargo, en parte debido a las clases de armonía progresivas de Olivier Messiaen (1908-1992). La divergencia continuó incluyendo cuatro grupos compositivos: Conservador, Progresista, Atonal / serial y Avant-Garde. Consultando la lista a continuación, marcada con un asterisco, se pueden encontrar los solos más familiares y adecuados para la interpretación del siglo XX. Uno puede encontrar los solos más familiares y adecuados para la interpretación del siglo XX (incluido Fantaisie de Fauréde 1898). De 1900 a 1950, hubo 40 solos de nueva composición (algunos se repitieron, y Mozart Concerti se utilizó a veces como el solo de concurso impuesto). Después de 1930, los compositores demostraron estilos más individualistas y una dificultad creciente. La Segunda Guerra Mundial fomentó el colapso de las tendencias conservadoras francesas. Resistido por el Conservatorio, el internacionalismo surgió sin embargo, en parte debido a las clases de armonía progresivas de Olivier Messiaen (1908-1992). La divergencia continuó incluyendo cuatro grupos compositivos: Conservador, Progresista, Atonal / serial y Avant-Garde durante el resto del siglo. [7]
Salle des Concerts du Conservatoire [ editar ]
Una sala de conciertos, diseñada por el arquitecto François-Jacques Delannoy, [8] fue inaugurada el 7 de julio de 1811. [9] La sala, que todavía existe hoy, tenía forma de U (con la orquesta en el extremo recto) . Tuvo una audiencia de 1055. [10] La acústica se consideró en general como excelente. El compositor y director francés Antoine Elwart lo describió como el Stradivarius de las salas de conciertos. [11]
En 1828, François Habeneck , profesor de violín y director de la orquesta del Conservatorio, fundó la Société des Concerts du Conservatoire (precursora de la Orquesta de París ). La Sociedad celebró conciertos en la sala de forma casi continua hasta 1945, cuando se trasladó al Théâtre des Champs-Élysées . [12] El compositor francés Héctor Berlioz estrenó su Sinfonía fantástica en la sala del conservatorio el 5 de diciembre de 1830 con una orquesta de más de un centenar de intérpretes. [9]
Biblioteca [ editar ]
La biblioteca original fue creada por Sarrette en 1801. [13] Después de la construcción de la sala de conciertos, la biblioteca se trasladó a una gran sala sobre el vestíbulo de entrada. [14] En la década de 1830, Berlioz se convirtió en curador a tiempo parcial en la biblioteca del Conservatorio y fue bibliotecario desde 1852 hasta su muerte en 1869, pero nunca ocupó un puesto de profesor. Fue sucedido como bibliotecario por Félicien David . [4]
Restauración borbónica [ editar ]
Sarrette fue destituido el 28 de diciembre de 1814, después de la Restauración borbónica , pero fue reinstalado el 26 de mayo de 1815, después del regreso de Napoleón al poder durante los Cien Días . Sin embargo, después de la caída de Napoleón, Sarrette finalmente se vio obligado a retirarse el 17 de noviembre. [13] La escuela se cerró en los dos primeros años de la Restauración borbónica, durante el reinado de Luis XVIII , pero reabrió en abril de 1816 como École Royale de Musique, con François-Louis Perne como su director. [4] En 1819, François Benoist fue nombrado profesor de órgano. [10]
Probablemente el director más conocido en el siglo XIX fue Luigi Cherubini, quien asumió el cargo el 1 de abril de 1822 y permaneció a cargo hasta el 8 de febrero de 1842. Cherubini mantuvo altos estándares y su personal incluía maestros como François-Joseph Fétis , Habeneck, Fromental Halévy , Le Sueur, Ferdinando Paer y Anton Reicha . [4]
Cherubini fue sucedido por Daniel-François-Esprit Auber en 1842. Bajo Auber, los profesores de composición incluyeron a Adolphe Adam , Halévy y Ambroise Thomas ; los profesores de piano, Louise Farrenc , Henri Herz y Antoine François Marmontel ; los profesores de violín, Jean-Delphin Alard y Charles Dancla ; y los profesores de violonchelo, Pierre Chevillard y Auguste Franchomme . [4]
En 1852, Camille Urso , que estudió con Lambert Massart , se convirtió en la primera estudiante en ganar un premio de violín. [15]
Museo de instrumentos [ editar ]
El Museo de Instrumentos del Conservatorio, fundado en 1861, se formó a partir de la colección de instrumentos de Louis Clapisson . [4] [16] El historiador musical francés Gustave Chouquet se convirtió en el curador del museo en 1871 e hizo mucho para ampliar y mejorar la colección. [dieciséis]
Guerra Franco-Prusiana y Tercera República [ editar ]
En la guerra franco-prusiana , durante el asedio de París (septiembre de 1870 - enero de 1871), el Conservatorio fue utilizado como hospital. El 13 de mayo de 1871, el día después de la muerte de Auber, los líderes de la Comuna de París nombraron director a Francisco Salvador-Daniel ; sin embargo, Daniel fue asesinado a tiros diez días después por las tropas del ejército francés. Fue reemplazado por Ambroise Thomas, quien permaneció en el cargo hasta 1896. La dirección bastante conservadora de Thomas fue criticada enérgicamente por muchos de los estudiantes, en particular Claude Debussy . [4]
Durante este período, César Franck fue aparentemente el profesor de órgano, pero en realidad estaba dando clases de composición. A sus clases asistieron varios estudiantes que luego se convertirían en importantes compositores, incluidos Ernest Chausson , Guy Ropartz , Guillaume Lekeu , Charles Bordes y Vincent d'Indy . [4]
Théodore Dubois sucedió a Thomas después de la muerte de este último en 1896. Los profesores incluyeron a Charles-Marie Widor , Gabriel Fauré y Charles Lenepveu para la composición, Alexandre Guilmant para el órgano, Paul Taffanel para la flauta y Louis Diémer para el piano. [4]
Gabriel Fauré [ editar ]
Se esperaba que Lenepveu sucediera a Dubois como director, pero después del " Affaire Ravel " en 1905, el maestro de Ravel , Gabriel Fauré, se convirtió en director. Le Courrier Musical (15 de junio de 1905) escribió: "Gabriel Fauré es un pensador independiente: es decir, hay mucho que podemos esperar de él, y nos alegra recibir su nominación". [17]
Fauré nombró representantes con visión de futuro (como Debussy, Paul Dukas y André Messager ) para el consejo de gobierno, aflojó las restricciones sobre el repertorio y agregó la dirección y la historia de la música a los cursos de estudio. Los estudiantes de composición de Widor durante este período incluyeron a Darius Milhaud , Arthur Honegger y Germaine Tailleferre . Otros estudiantes incluyeron a Lili Boulanger y Nadia Boulanger . Los nuevos miembros del personal fueron Alfred Cortot para piano y Eugène Gigout para órgano. [4]
La era moderna [ editar ]
El Conservatorio se trasladó a las instalaciones del 14 rue de Madrid en 1911. [4]
Henri Rabaud sucedió a Fauré en 1920 y sirvió hasta abril de 1941. Estudiantes notables fueron Olivier Messiaen , Jean Langlais y Jehan Alain . El personal incluía a Dukas y Jean Roger-Ducasse para la composición, Marcel Dupré para el órgano, Marcel Moyse para la flauta y Claire Croiza para el canto. [4]
Como todas las instituciones de París, el Conservatorio fue gobernado por la Alemania nazi y el gobierno colaboracionista de Vichy durante la Ocupación de Francia de 1940-1944. Bajo las políticas antisemitas del régimen , los administradores del Conservatorio alternaron entre colaborar activamente para purgar la escuela de estudiantes judíos (en el caso de Rabaud) o trabajar para ocultar y proteger a los estudiantes y profesores judíos (en el caso del sucesor de Rabaud, Claude Delvincourt ). [18]
Delvincourt fue director desde 1941 hasta su muerte en un accidente automovilístico en 1954. Delvincourt fue un administrador progresivo, agregando clases de clavecín , saxofón , percusión y Ondes Martenot . El personal incluyó a Milhaud para la composición y Messiaen para el análisis y la estética. En 1946, las artes dramáticas fueron transferidas a una institución separada (CNSAD). Dupré sucedió a Delvincourt en 1954, Raymond Loucheur en 1956, Raymond Gallois-Montbrun en 1962, Marc Bleuse en 1984 y Alain Louvier en 1986. Planes para trasladar el Conservatorio de Música y Danza a instalaciones más modernas en elParc de la Villette se inició bajo Bleuse y se completó bajo Louvier. Se inauguró como parte de la Cité de la Musique en septiembre de 1990. [4]
Después de más de dos siglos de directores masculinos, Émilie Delorme , durante una década directora de la Academia Europea de Música (en francés: Académie européenne de musique ) en el Festival de Aix-en-Provence , fue nombrada primera directora del Conservatorio el 14 de diciembre de 2019. . [1] [19] en la actualidad, los conservatorios formar a más de 1.200 estudiantes en programas estructurados, con 350 profesores en nueve departamentos.
CNSAD [ editar ]
El Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático (CNSAD) (Conservatorio Nacional Superior de Artes Dramáticas) es el conservatorio de actuación, drama y teatro, conocido por sus siglas CNSAD . Se encuentra en el edificio histórico original del Conservatoire de Paris en la rue du Conservatoire en rue Sainte-Cécile en el noveno distrito de París . Las representaciones públicas gratuitas de los estudiantes del CNSAD se realizan con frecuencia en el teatro del Conservatorio.
CNSMDP [ editar ]
El Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza (CNSMDP) (Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París) es un conservatorio independiente de música y danza. El gobierno francés construyó su nuevo campus en el distrito 19 de París . Fue diseñado por Christian de Portzamparc .
El órgano en el lugar fue construido en 1991 por la firma austriaca Rieger Orgelbau . Tiene 53 paradas en 3 manuales y pedales. En 2015, la misma compañía fabricó un órgano más grande de más de 7.000 tubos con 91 paradas para la sala sinfónica de la cercana Filarmónica de París .
Estudiantes y ex profesores [ editar ]
- Se puede encontrar una lista de exalumnos en Lista de exalumnos del Conservatorio de París
- Se puede encontrar una lista de antiguos profesores en Lista de antiguos profesores del Conservatorio de París
Ver también [ editar ]
- École Normale de Musique de Paris
- Prix de Roma
Notas [ editar ]
- ^ a b Emilie Delorme, première femme nommée à la tête du Conservatoire de Paris [Emilie Delorme, primera mujer nominada como directora del Conservatoire de Pari], Le Monde (en francés) 14 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2019 Consultado el 14 de diciembre de 2019.
- ^ "Associés" , sitio web de PSL.
- ↑ a b Prod'homme y Crauzat , 1929 , págs. 67–74.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p Simeone 2000 , págs. 214-217, "Conservatoire de Musique".
- ^ Chouquet 1900 , p. 391 .
- ^ Pierre 1895 , págs. 179-182 .
- ^ a b Colgin, Melissa. "La tradición del Concours del Conservatorio de París y los Solos de Concours para flauta 1955-1990". Tratado DMA, Universidad de Texas en Austin, 1992.
- ^ Brault y Du Bois 1893 , p. 53 .
- ^ a b Simeone 2000 , págs. 183-184, "Salle de l'Ancien Conservatoire".
- ^ a b Charlton et al 2001 .
- ^ Holoman 2004 , p. 72.
- ^ Holoman 2004 , págs. 3, 85; Pierre 1900 , pág. 771 .
- ↑ a b Chouquet , 1900 , p. 392 .
- ^ Prod'homme y Crauzat , 1929 , págs. 120-121.
- ↑ Le Ménestrel (2 de agosto de 1903), p. 243 .
- ↑ a b Fétis 1878 , vol. 1, págs. 181-182 , "Chouquet (Adolphe-Gustave)".
- ^ Citado y traducido por Simeone 2000 , p. 216.
- ^ Fancourt, Daisy. "El Conservatorio de París" . Música y Holocausto . Consultado el 15 de enero de 2021 .
- ^ "La Académie - Mil historias para una aventura de veinte años" en el sitio web del Festival de Aix-en-Provence.
Bibliografía [ editar ]
- Brault, Élie; Du Bois, Alexandre , editor (1893). Les Architectes par leurs œuvres , volumen 3 (en HathiTrust) . París: H. Laurens. Nótese bibliographique , BnF.
- Charlton, David; Trevitt, John; Gosselin, Guy (2001). "Paris. VI. 1789–1870" en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie . Londres: Macmillan. ISBN 9781561592395 (tapa dura). OCLC 419285866 (libro electrónico).
- Chouquet, Gustave (1900). "Conservatoire de Musique" en Diccionario de música y músicos , editado por George Grove . Londres: Macmillan. Copiar en Wikisource .
- Fétis, François-Joseph (1878). Biographie universelle des musiciens , suplemento en dos volúmenes de Arthur Pougin . París: Didot. Vols. 1 y 2 en Google Books .
- Holoman, D. Kern (2004). La Société des Concerts du Conservatoire, 1828–1967 . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 9780520236646 .
- Pierre, Constant , editor (1895). B. Sarrette et les origines du Conservatoire national de musique et de déclamation . París: Delalain Frères. Copiar en Google Books .
- Pierre, Constant, editor (1900). Le Conservatoire national de musique et de déclamation. Documents historiques et administratifs . París: Imprimerie Nationale. 1031 páginas. Ver en Google Books.
- Prod'homme, Jacques-Gabriel ; Crauzat, E. de (1929). Les Menus Plaisirs du Roi. L'école royale et le Conservatoire de musique . París: Delagrave. OCLC 842136603 .
- Simeone, Nigel (2000). París: un nomenclátor musical . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300080537 .
Enlaces externos [ editar ]
- Sitio web de CNSAD
- Sitio web de CNSMDP {inglés}
- Efectos de la Declaración de Bolonia sobre la formación musical profesional en Europa
- Asociación Europea de Conservatorios (AEC)
- Les enseignants - Lista de profesores y acompañantes del Conservatorio de París
Coordenadas : 48 ° 53′20 ″ N 2 ° 23′27 ″ E / 48.88889 ° N 2.39083 ° E / 48.88889; 2.39083
