Las artesanías de la India son diversas, ricas en historia, cultura y religión. El oficio de cada estado de la India refleja la influencia de diferentes imperios. A lo largo de los siglos, la artesanía se ha arraigado como cultura y tradición en las comunidades rurales.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/4/48/Marbleworks-1.jpg/440px-Marbleworks-1.jpg)
La artesanía en metal incluye trabajos en metal con zinc , cobre, latón , plata y oro. Algunos de los estilos tradicionales de artesanía antiguas son Bidriware , Pembarthi arte del metal , Dhokra , Kamrupi
- Bidriware El término 'Bidriware' se origina en el municipio de Bidar, que sigue siendo el centro principal para la fabricación de piezas metálicas únicas. Debido a su sorprendente obra de arte con incrustaciones, Bidriware es una importante artesanía de exportación de la India y es apreciada como símbolo de riqueza. El metal utilizado es una aleación ennegrecida de zinc y cobre con incrustaciones delgadas láminas de plata pura.
- Pembarthi Metal Craft Pembarthi Metal Craft es una artesanía de metal hecha en Pembarthi, distrito de Warangal, estado de Telangana, India. Son populares por sus exquisitas obras de arte en chapa. Esta meticulosa obra de arte de bronce floreció durante el reinado del imperio de Kakatiya. Los kakatiyas usaban ampliamente el arte de chapa para adornar carros y templos.
- Dhokra es una fundición de metales no ferrosos que no es utilizando la técnica de fundición a la cera perdida. Este tipo de fundición de metales se ha utilizado en la India durante más de 4.000 años y todavía se utiliza. Uno de los primeros artefactos de cera perdida conocidos es la bailarina de Mohenjo-daro. [1] El producto de los artesanos dhokra tiene una gran demanda en los mercados nacionales y extranjeros debido a su primitiva simplicidad, encantadores motivos folclóricos y forma contundente. Los caballos Dhokra, elefantes, pavos reales, búhos, imágenes religiosas, tazones de medir y ataúdes de lámparas, etc., son muy apreciados.
- Los productos Kamrupi Brass y Bell Metal de Kamrup son famosos por su belleza y fuerza de forma y utilidad. El latón es una industria artesanal importante, con la mayor concentración en Hajo, mientras que Sarthebari es bien conocida por su artesanía en metal de campana. Los principales elementos de bronce son la kalah (olla de agua), sarai (una fuente o bandeja montada sobre una base), kahi (plato), bati (cuenco), lota (olla de agua con cuello largo) y tal (platillos). El oro, la plata y el cobre también han formado parte de la artesanía en metal tradicional en Kamrup, y el Museo Estatal de Guwahati tiene una rica colección de artículos hechos con estos metales. El oro se usa generalmente en adornos.
Artesanía de Bihar
Bihar , reconocida por su pintura Madhubani / Mithila , siendo el lugar de nacimiento de algunas de las tomas populares más famosas de la India, resulta bastante natural que los nativos de Mithila tienen una cualidad innata para concebir una forma de arte narrativo visualmente cautivadora, para contar estos cuentos con la debida reverencia. Estas narrativas visuales se conocen como Pinturas Madhubani, que literalmente significa el 'Bosque de la miel'. Estas son también una de las formas más tempranas de pinturas indias. Pintura de Bhagalpur , que también se conoce como Arte Manjusha y delicadeza extraordinaria de acolchar. [1]
Artesanía de Rajasthan
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/3/30/Jhoola_inside_the_Phool_Mahal,_Junagarh_Fort,_Bikaner.jpg/440px-Jhoola_inside_the_Phool_Mahal,_Junagarh_Fort,_Bikaner.jpg)
Rajasthan , reconocido por su herencia real, es una industria artesanal prominente y bien establecida. La artesanía sigue siendo una tradición en Rajasthan, preservada durante siglos por el bastión de la familia Real Rajput. [2] Dentro de la industria artesanal hay ocupaciones más pequeñas. Estos incluyen coloración y adorno de telas, pintura decorativa y títeres. Los artesanos ven esto no como una ocupación, sino como una señal de respeto a su herencia. En el proceso de coloración de la tela, las telas tejidas se tratan mediante métodos como el teñido anudado, el teñido resistente y la aplicación directa. La dupatta que usan las mujeres muestra la popularidad del teñido. En 2008, las prendas tradicionales de Jodhpur inspiraron la colección del diseñador Raghavendra Rathore , Rathore Jodhpur. [3] El teñido de telas pertenece a la casta Chippa de Rajasthan. Las telas están adornadas con bordados de espejo, símbolo de Rajastán, y cuentas de madera una vez teñidas. La tendencia del bordado de espejo también es visible en dupattas en Punjab, conocido como phulkari. Los patrones decorativos adornan todas las superficies en Rajasthan. Los interiores de las casas están pintados con motivos florales; Se ven diseños bindi (punteados) similares en las prendas. El camello recortado es exclusivo de Rajasthan. En este, los patrones están impresos en la piel del camello, realizados durante los festivales de Pushkar y Nagaur por la casta Rabari. [4] Las marionetas y el teatro se han mantenido como una forma popular de entretenimiento en Rajasthan. Recientemente, su popularidad se ha reducido con un mayor interés en el cine y la televisión entre las comunidades rurales. La casta Bhat nat produce estos marioneta marionetas estilo. [5] Las expresiones faciales están pintadas en una cabeza de madera de mango y el cuerpo está cubierto con ropa decorativa de Rajasthani. Las cuerdas unen sin apretar los brazos y el torso para brindar flexibilidad para el movimiento. Estos títeres suelen actuar en leyendas y mitología transmitiendo un mensaje moral. La industria artesanal de Rajasthani es un símbolo de la identidad de la India y muchos de sus estilos llegan al mercado internacional. El teñido anudado es un ejemplo de cómo la estética de la moda internacional se ha arraigado en los métodos artesanales simples de Rajasthan.
Artesanía de Gujarat
Gujarat es conocida por sus métodos de producción textil. Limitando con Rajasthan, los dos estados comparten similitudes en cultura e identidad. La antigua civilización del valle del Indo habitó toda la región, incluidos Rajastán y Punjab durante la India medieval. [6] Se embarcaron en esta industria textil en Gujarat. Dentro de la producción textil, a cada casta se le asigna una ocupación propia. Estos son, tejido, teñido e estampado. Por ejemplo, la casta Salvi está asignada al tejido. [7] Los productores de prendas de vestir combinan estos elementos para formar la identidad de los textiles gujarati. La aplicación directa es un método también simbólico para las prendas gujarati. La pintura y otros aplicadores se utilizan para formar patrones en la tela para dupattas, ghagras (falda larga) y turbantes. La impresión en bloque es una forma ampliamente utilizada de aplicación directa, la impresión en bloque Gujarati Ajrakh es una de las técnicas de impresión más antiguas, el origen de Ajrakh probablemente puede ser más antiguo de lo que podemos imaginar. Los sitios de excavación de la civilización del valle del Indo dan evidencia de que Ajrakh fue posiblemente uno de los métodos de impresión más antiguos del subcontinente indio. [8]
En Bandhani , una artesanía gujarati única, la tela se ata en diferentes secciones antes de teñir para crear patrones. [9] Esta base de formar patrones a través del teñido ha surgido de las comunidades rurales de este estado. Junto con la imagen completa de una mujer gujarati hay grandes brazaletes hechos de marfil y plástico, estos son símbolos de una mujer casada. Los brazaletes de caracola y goma laca son los más comunes. Los brazaletes de caracola son de color blanco liso con un tono claro de un color más brillante, mientras que los brazaletes de goma laca tienen forma de concha, pintados y decorados con brillo. [10] Estos se han convertido en los últimos años en un accesorio en los mercados nacionales e internacionales.
Artesanía de Assam
En la región del lejano oriente de la India se encuentra Assam. Un estado reconocido por su uso creativo de materias primas en textiles y artesanías. Assam fue uno de los estados cuya artesanía se exhibió en el Museo Nacional de Artesanías y Handborn en 2010, exhibido a la primera dama, Michelle Obama. [11] La producción de tejidos de seda es un símbolo de los textiles asamés. La seda es la materia prima más preciada de Assam, y el gusano Antheraea assama produce la seda muga única. [12] Es sobre todo el deber de las mujeres construir telas de seda, utilizando un telar de cintura doméstico . [13] Mahatma Gandhi había señalado que «las mujeres asamés nacen tejedoras, tejen cuentos de hadas en sus telas». [13] El tejido doméstico es un oficio importante para las mujeres asamés, su matrimonio y su futuro dependen de esta habilidad. En algún momento, una chica soltera le regalaba un bihuan hecho a mano a su amado. [14] El tejido tiene un valor moral y cultural significativo en Assam. La industria de la seda y los textiles también es un recurso económico para el estado con más de 25000 familias asociadas con este oficio. [12] Las artesanías de caña y bambú también son exclusivas de Assam, el resultado de un trabajo físico pesado. Ridang, suli, lezai y long cane son un recurso natural para el estado. [15] La caña más fina se corta y se reduce a tiras delgadas y luego se teje en láminas. Se adjunta al marco de un mueble, generalmente hecho con palos de bambú. También se utilizan como colchonetas, proporcionando comodidad en verano. [15] La tendencia de este tapete sitalpati [15] también se ve en Punjab en el que una estera tejida unida a un marco se convierte en charpai . Las artesanías de Assam dependen de las materias primas del estado, lo que las hace únicas.
Artesanía del sur de la India
La diversidad de creencias religiosas ha tenido un gran impacto en la artesanía del sur de la India. La región ha sido testigo del dominio de varios imperios, como el mogol, el portugués, el holandés, el francés y el británico. [16] Cada uno ha dejado su marca de estilo en la artesanía tradicional. La industria artesanal del sur de la India se ha establecido comercialmente en la nación, al tiempo que refleja una larga historia de dominio extranjero. De estilo dravídico , los templos tallados en piedra reflejan la influencia del hinduismo, mientras que las iglesias católicas romanas se hacen eco del impacto del dominio británico. [16] Las tallas de los templos son un símbolo de las habilidades artesanales en la región de Tamil Nadu. El templo Meenakshi de Madurai tipifica las habilidades y la devoción puestas en esta artesanía.
La artesanía de fabricación de guirnaldas de Madurai se puede definir como una banda o cadena de flores, follaje y hojas. En Tamil Nadu, y particularmente en la ciudad del templo de Madurai, se considera que las guirnaldas de flores juegan un papel importante en la expresión y mejora de la cultura tamil. Cada guirnalda es una miríada de colores; un viaje caleidoscópico; una variedad de flores vívidas y fragantes entrelazadas para simbolizar el amor, la pureza y la devoción. [17]
[18] Cada sección del templo es un santuario sagrado para una deidad. Al norte de Tamil Nadu se encuentra Karnataka, una región famosa por su artesanía en madera y piedra. Los bosques de esta región proporcionan un amplio suministro de materias primas, principalmente palo de rosa. Para los trabajadores de la madera, la elaboración de estatuas para los grandes templos es una fuente importante de ingresos. Las formas de los personajes de la mitología hindú se modelan cuidadosamente con un cincel. La esteatita también se usa comúnmente para tallar estatuas dándoles una calidad de textura única y un acabado suave. [19]
Artesanía hoy
La artesanía de la India se ha valorado a lo largo del tiempo; su existencia hoy prueba los esfuerzos realizados para su conservación. Los diseñadores contemporáneos como Ritu Kumar y Ritu Virani incorporan constantemente la artesanía tradicional en sus diseños. Además, hay un instituto educativo completo, el Instituto Indio de Artesanía y Diseño (IICD) que está establecido en Jaipur, Rajasthan, que educa principalmente para la artesanía y su existencia con el diseño. A pesar de estos esfuerzos, las raíces de estas artesanías, que son los artesanos rurales, están en decadencia. Esto es argumentado por la organización India Foundation for the Arts. [20] El aumento de los costos de los materiales y suministros ha colocado a muchas de estas comunidades artesanales en una lucha financiera. Un artículo reciente del Times of India predice que el precio del acero aumentará entre 600 y 1000 rupias por tonelada. [21] Por otro lado, las estadísticas de la Junta de Artesanías de toda la India muestran que la exportación de artesanías ha aumentado de 230 millones a más de 90 mil millones desde los últimos 50 años. [22] Con el aumento de los problemas económicos y políticos en la India, el sector artesanal está luchando por mantenerse. Aunque se ve en diseñadores e instituciones un interés por conservar la cultura de la artesanía. Las artesanías son los productos creativos hechos con la habilidad de la mano sin la ayuda de maquinaria y equipos modernos. Hoy en día, los productos hechos a mano se consideran una declaración de moda y un artículo de lujo.
La rica herencia cultural de la India y los siglos de tradición evolutiva se manifiestan en la gran variedad de artesanías hechas en todo el país. Las artesanías son un espejo de la identidad cultural de las personas étnicas que las elaboran. A través de los siglos, las artesanías hechas en la India como las alfombras de lana de Cachemira, las telas bordadas de Zari, los productos de terracota y cerámica, las telas de seda, etc., han mantenido su exclusividad. En la antigüedad, estas artesanías se exportaban a países lejanos de Europa, África, Asia occidental y el Lejano Oriente a través de la "ruta de la seda". Toda la riqueza de la artesanía india atemporal ha sobrevivido a través de los siglos. Estas artesanías tienen el atractivo magnético de la cultura india que promete exclusividad, belleza, dignidad y estilo.
[23]
Referencias
- ^ https://gaatha.com/madhubani-paintings-story/
- ^ Barnard, Nicholas (1993). Artes y oficios de la India . Londres: Conran Octopus Limited. págs. 14 . ISBN 1-85029-504-2.
- ^ "Rajasthan está ahora en la rampa mundial". Los tiempos de la India . 19 de junio de 2008.
- ^ Barnard, Nicholas (1993). Artes y oficios de la India . Londres: Conran Octopus Limited. pp. 16 . ISBN 1-85029-504-2.
- ^ Barnard, Nicholas (1993). Artes y oficios de la India . Londres: Conran Octopus Limited. págs. 182-183 . ISBN 1-85029-504-2.
- ^ Edwards, Eiluned (2011). Textiles y vestimenta de Gujarat . Ahmedabad: Mapin Publishing Pvt. Ltd. págs. 10-13. ISBN 978-81-89995-52-2.
- ^ Edwards, Eiluned (2011). Textiles y vestimenta de Gujarat . Ahmedabad: Mapin Publishing Pvt. Ltd. págs. 45–47. ISBN 978-81-89995-52-2.
- ^ https://gaatha.com/ajrakh-story/
- ^ Edwards, Eiluned (2011). Textiles y vestimenta de Gujarat . Ahmedabad: Mapin Publishing Pvt. Ltd. págs. 116-119. ISBN 978-81-89995-52-2.
- ^ Barnard, Nicholas (1993). Artes y oficios de la India . Londres: Conran Octopus Limited. págs. 104-105 . ISBN 1-85029-504-2.
- ^ Basu, Indrani (7 de noviembre de 2010). "Pueblo de artesanos espera a Michelle" . Los tiempos de la India . Archivado desde el original el 16 de enero de 2014 . Consultado el 3 de octubre de 2011 .
- ^ a b Bhandari, Dhingra, Dr. Vandana, Sudha (1998). Textiles y artesanías de la India . Nueva Delhi: Prakash Book Depot. pag. 105. ISBN 81-7234-021-4.
- ^ a b Gillow, Barnard, John, Nicholas (1991). Textiles indios . Londres: Thames & Hudson Ltd. págs. 176-177. ISBN 978-0-500-51432-0.
- ^ Bhandari, Dhingra, Dr. Vandana, Sudha (1998). Textiles y artesanías de la India . Nueva Delhi: Prakash Book Depot. pag. 108. ISBN 81-7234-021-4.
- ^ a b c Bhandari, Dhingra, Dr. Vandana, Sudha (1998). Textiles y artesanías de la India . Nueva Delhi: Prakash Book Depot. págs. 118-119. ISBN 81-7234-021-4.
- ^ a b Barnard, Nicholas (1993). Artes y oficios de la India . Londres: Conran Octopus Limited. págs. 36 . ISBN 1-85029-504-2.
- ^ https://gaatha.org/igaatha/details_craft/Crafts/flower-garlands-craft-india/Madurai-garland-making-craft
- ^ Barnard, Nicholas (1993). Artes y oficios de la India . Londres: Conran Octopus Limited. págs. 34 . ISBN 1-85029-504-2.
- ^ Barnard, Nicholas (1993). Artes y oficios de la India . Londres: Conran Octopus Limited. págs. 41–43, 46–49, 54–55 . ISBN 1-85029-504-2.
- ^ Vellani, Anmol. "Desarrollo sostenible de la artesanía en la India" . Fundación India para las Artes . Consultores de Diseño Ícaro . Consultado el 25 de octubre de 2011 .
- ^ Pandey, Piyush (1 de junio de 2011). "Cos del acero para subir los precios ante el aumento de los costes de los insumos" . Los tiempos de la India . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2013 . Consultado el 24 de octubre de 2011 .
- ^ Dhamija, Jasleen. "Desde entonces hasta ahora" . India juntos . Intercambio de información de la sociedad civil Pvt. Ltd . Consultado el 25 de octubre de 2011 .
- ↑ Las artesanías indias podrían dividirse en tres categorías: artesanías populares, artesanías religiosas y artesanías comerciales. Las artesanías populares que se modifican según las demandas del mercado se convierten en artesanías comerciales. Se hacen miríadas de artesanías para los diversos ritos y rituales asociados con las creencias religiosas de los diversos grupos étnicos de la India. Algunas de las artesanías destinadas básicamente a fines religiosos también son del agrado de la gente por su valor estético.
enlaces externos
- Arte Manjusha
- Tradición artesanal de la India
- Artesanías de la India
- Mercado de artesanías en India