Escuela Cusco
La Escuela Cusco ( Escuela cuzqueña ) o Escuela Cuzco , fue una tradición artística católica romana con base en Cusco , Perú (la antigua capital del Imperio Inca ) durante el período colonial, en los siglos XVI, XVII y XVIII. No se limitó solo a Cusco, sino que se extendió a otras ciudades de los Andes , así como al actual Ecuador y Bolivia . [1]
Se conservan muchas pinturas de la Escuela del Cusco colonial, la mayoría de ellas actualmente en Cusco, pero también en otras zonas del Perú, la localidad de Calamarca (Bolivia) y en museos de Brasil, Estados Unidos e Inglaterra.
Historia
La tradición se originó después de la conquista española del Perú en 1534 , [1] y se considera el primer centro artístico que enseñó sistemáticamente técnicas artísticas europeas en las Américas . [1] El aporte español , y en general europeo , a la Escuela de pintura cusqueña, se da desde muy temprano, cuando se inicia la construcción de la Catedral del Cusco . Sin embargo, es la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, la que marca el inicio del desarrollo del arte cuzqueño. El jesuitaIntrodujo en Cusco una de las corrientes de moda en Europa de la época, el Manierismo , cuyas principales características eran el tratamiento de las figuras de forma algo alargada, con la luz enfocada en ellas.
Durante sus dos estancias en Cusco, Bitti recibió el encargo de realizar el retablo mayor de la iglesia de su Orden, sustituido por otro tras el terremoto , y pintó algunas obras maestras, como La Coronación de la Virgen , actualmente en el museo de la iglesia de La Merced , y la Virgen del pajarito , en la catedral.
Otro de los grandes exponentes del manierismo cusqueño es el pintor Luis de Riaño , nacido en Lima y discípulo del artista italiano Angelino Medoro . En palabras de los historiadores bolivianos José de Mesa y Teresa Gisbert , autores de la más completa historia del Arte Cuzqueño, señorío de Riaño en el ámbito artístico local entre 1618 y 1640, dejando entre otras obras, los murales de la iglesia de Andahuaylillas . Otro destacado en estas primeras décadas del siglo XVII es el muralista Diego Cusihuamán , con obras en las iglesias de Chinchero y Urcos .
La presencia del barroco en la pintura cuzqueña es principalmente el resultado de la influencia del tenebrismo a través de la obra de Francisco de Zurbarán y de la inspiración de los grabados del arte felmish de Amberes . Marcos Ribera , nacido en Cusco en 1830, es el mayor exponente de esta tendencia. En la iglesia de San Pedro se pueden ver cinco piezas de apóstoles suyas , dos en el retablo y otra en un retablo lateral. El monasterio de Santa Catalina de Arequipa guarda La Piedad, y el de San Francisco, algunos de los lienzos que ilustran la vida del fundador de la Orden, pertenecientes a diversos autores.
La creciente actividad de los pintores amerindio-quechua y mestizo hacia fines del siglo XVII, hace que el término Escuela cusqueña se ajuste más estrictamente a este movimiento artístico. Esta pintura es "cuzqueña", no solo porque proviene de manos de artistas locales, sino principalmente porque se aleja de la influencia de las corrientes predominantes en el arte europeo y sigue su propio camino.
Este nuevo arte cuzqueño se caracteriza temáticamente por el interés por temas costumbristas como la procesión del Corpus Christi, y por la presencia por primera vez de flora y fauna andina . También aparecen una serie de retratos de caciques amerindios y pinturas genealógicas y heráldicas . En cuanto al tratamiento técnico, existe una incomprensión de la perspectiva sumada a una fragmentación del espacio en varios espacios concurrentes o escenas compartimentadas. Las nuevas soluciones cromáticas, con predilección por los colores intensos, son otro rasgo característico del naciente estilo pictórico.
Un hecho ocurrido a finales del siglo XVII, fue decisivo para el rumbo que tomó la pintura cuzqueña. En 1688, luego de continuos conflictos, se produjo una ruptura en la corporación de pintores que culminó con la remoción de los pintores amerindio-quechua y mestizo debido, según ellos, a la explotación a la que fueron sometidos por sus colegas españoles. [2] A partir de este momento, libres de las imposiciones de la corporación, los artistas amerindios y mestizos se guiaron por su propia sensibilidad y trasladaron al lienzo su mentalidad y su forma de concebir el mundo.
La serie más famosa de la Escuela Cuzco es sin duda la de las dieciséis pinturas de la serie Corpus Christi, que originalmente se encontraban en la iglesia de Santa Ana y ahora se encuentran en el Museo de Arte Religioso del Arzobispado del Cusco , salvo tres que son en Chile . De un pintor anónimo de finales del siglo XVII (algunos investigadores los atribuyen a los talleres de Diego Quispe Tito y Pumacallao), estos lienzos son considerados verdaderas obras maestras por la riqueza de su color, la calidad del dibujo y lo bien que lograron. los retratos de los personajes principales de cada escena. La serie tiene una enorme influencia histórica y etnográfica. valor, porque muestra en detalle los diversos estratos sociales del Cusco Colonial, así como muchos otros elementos de una fiesta que ya era central en la vida de la ciudad.
El pintor amerindio más original e importante es Diego Quispe Tito , nacido en la parroquia de San Sebastián , cerca de Cusco, en 1611 y activo casi hasta finales de siglo. Es en la obra de Diego Quispe Tito que se prefiguran algunas de las características de la pintura cuzqueña, como una cierta libertad en el manejo de la perspectiva, un papel del paisaje previamente desconocido y la abundancia de aves en los frondosos árboles que forman parte. de lo mismo. El motivo de las aves, especialmente el loro de la selva amazónica, es interpretado por algunos investigadores para referirse a la nobleza inca.
La parte más valiosa de la obra de Quispe Tito se encuentra en la iglesia de su pueblo natal, San Sebastián . Destaca la serie de doce composiciones sobre la vida de San Juan Bautista, en la nave principal de la iglesia. De gran maestría son también los dos enormes lienzos dedicados a San Sebastián , el del asaetamiento y el de la muerte del santo. También es famosa la serie del Zodíaco que el artista pintó para la Catedral del Cuzco hacia 1680.
Otro pintor destacado de la Escuela Cusco es Basilio Santa Cruz Pumacallao , de ascendencia indígena como Quispe Tito, pero a diferencia de él, mucho más apegado a los cánones de la pintura occidental dentro de la corriente barroca. Activo en la segunda mitad del siglo XVII, Santa Cruz deja lo mejor de su obra en la Catedral del Cusco, ya que fue el encargado de decorar los muros laterales del coro y los brazos del crucero. En el cuadro de la Virgen de Bethelem , ubicado en el coro, hay un retrato del obispo y patrón Manuel de Mollinedo y Angulo quien ayudó al desarrollo de la Escuela de Pintura del Cusco y de la ciudad. [3]
Tal es la fama alcanzada por la pintura cusqueña del siglo XVII, que durante el siglo siguiente produce un fenómeno singular que curiosamente dejó su huella no solo en el arte sino en la economía local . Los talleres industriales confeccionaban lienzos en grandes cantidades para comerciantes que vendían estas obras en ciudades como Trujillo , Ayacucho , Arequipa y Lima , o incluso en lugares mucho más lejanos, en las actuales Argentina , Chile y Bolivia . El pintor Mauricio García, activo hacia mediados del siglo XVIII, por ejemplo, firmó un contrato para entregar unos quinientos lienzos en siete meses. Era lo que se conocía como pintura "ordinaria" para diferenciarla de la pintura de fino brocateado , con un diseño mucho más elaborado y colorido.
El artista más importante del siglo XVIII es Marcos Zapata . Su producción pictórica, que abarca más de 200 pinturas, oscila entre 1748 y 1764. Lo mejor son los cincuenta grandes lienzos que cubren los altos arcos de la Catedral del Cusco y que se caracterizan por la abundancia de flora y fauna como elemento decorativo.
Autores
Las pinturas cuzqueñas fueron una forma de arte religioso cuyo propósito principal era didáctico. [1] Los españoles, que pretendían convertir a los incas al catolicismo, enviaron a un grupo de artistas religiosos a Cusco. [1] Estos artistas formaron una escuela para quechuas y mestizos, enseñándoles dibujo y pintura al óleo . [1] La designación "Cusqueña", sin embargo, no se limita a la ciudad de Cusco oa artistas indígenas, ya que los criollos españoles también participaron en la tradición.
Uno de los principales mecenas de los artistas cusqueños fue el obispo Manuel de Mollinedo y Angulo, quien coleccionó arte europeo y puso su colección a disposición de los artistas peruanos. Promovió y ayudó económicamente a artistas cusqueños como Basilio Santa Cruz Pumacallao , Antonio Sinchi Roca Inka y Marcos Rivera. [4]
Estilo
Se cree que las características definitorias del estilo cusqueña se originaron en el arte del pintor quechua Diego Quispe Tito . [5] [6]
Las pinturas cusqueñas se caracterizan por el uso de temas exclusivamente religiosos, su falta de perspectiva y el predominio de los colores rojo, amarillo y tierra. [1] También son notables por el uso abundante de pan de oro, [7] especialmente con imágenes de la Virgen María . Aunque los pintores cusqueños estaban familiarizados con los grabados del arte renacentista bizantino , flamenco e italiano , sus obras eran más libres que las de sus tutores europeos; utilizaron colores brillantes e imágenes dramáticas y distorsionadas. A menudo adaptaban los temas para representar su flora y fauna nativa como telón de fondo en sus obras. [1]
Los ángeles guerreros se convirtieron en un motivo popular en las pinturas cusqueñas. [4]
La mayoría de las pinturas cusqueñas fueron creadas de forma anónima debido a las tradiciones precolombinas que definen el arte como comunal. [1] Una excepción es uno de los últimos miembros de la Escuela Cuzco, Marcos Zapata (c. 1710-1773). Otros artistas conocidos de la Escuela Cuzco incluyen a Diego Cusihuamán, Gregorio Gamarra, Basilio Santa Cruz Pumacallao (1635-1710) y Antonio Sinchi Roca Inka . Relacionado con la escuela está el Maestro de Calamarca , en el siglo XVIII, Bolivia.
Colecciones
La colección más grande de pinturas de la Escuela de Cusco se encuentra en la Catedral de Cusco . El Museo de Arte de Lima y el Museo Inca también albergan importantes colecciones.
Muchas obras fueron destruidas en el siglo XVIII, por lo que quedan pocas pinturas de la escuela cusqueña. En los últimos años ha habido un aumento significativo en la demanda tanto de los coleccionistas de arte latinoamericanos como de ciertos museos por pinturas de la época escolar cusqueña. En 2010, el gobierno estadounidense repatrió dos pinturas de estilo de Cusco y Lima a Perú que habían sido traídas ilegalmente a los Estados Unidos en 2005. [8]
La Última Cena , 1753, de Marcos Zapata , en la Catedral de Cuzco . El animal festivo que se consumirá es un conejillo de indias .
Pintura rara que muestra la figura de Jesucristo tres veces, en representación de la sagrada trinidad, siglo XVI, colección privada - Brasil Matrimonio del Capitán Martín de Loyola con Beatriz Ñusta , detalle, c. 1675-1690, Iglesia de la Compañía de Jesús, Cusco Nuestra Señora de Bethelem , anónimo, siglo XVIII Arcángel Uriel , anónimo, siglo XVIII Maestro de Calamarca Ángel con tallos de trigo de la iglesia de Calamarca
San José con el Niño , anónimo, óleo sobre lienzo, 40,5 "x 32,2", siglo XVIII La Adoración de los Magos , anónimo, c. 1740-1760 Martín García de Loyola y Beatriz Clara Coya , Iglesia de la Compañía, Cusco, siglo XVII Virgen de Enfermería, Pintura Cusco Colonial
La leyenda de Santa Sophronia , círculo de Diego Quispe Tito , segunda mitad del siglo XVII ( Museo de Arte de Brooklyn )
El Ángel Letiel del Maestro de Calamarca, siglo XVII
Artistas de la Escuela Cuzco
- Maestro de Calamarca , siglo XVIII, Bolivia
- Basilio de Santa Cruz Pumacallao , 1635-1710, Perú
- Antonio Sinchi Roca Inka , siglo XVII, Perú
- Diego Quispe Tito , 1611-1681, Perú
- Marcos Zapata , c. 1710-1773, Perú
Interpretaciones modernas
El proyecto "Vírgenes Urbanas", reconocido a nivel nacional, tiene como objetivo recrear las pinturas de la escuela cusqueña reemplazando las figuras con pueblos indígenas, así como ángeles indígenas, vírgenes marías y santos como Rosa de Lima con nuevos rostros indígenas para representar a la población peruana. Además de las pinturas, los artistas realizan fotomontajes indígenas sobre recreaciones de las pinturas. Según ellos, la Escuela cusqueña es un símbolo del poder del colonizador "representando imágenes con rasgos caucásicos, imponiendo ideas, religión y estereotipos occidentales" y el proyecto las reposiciona con nuevos signos que remiten directamente a los descendientes del primero. víctimas. [9]
Estas nuevas pinturas también se exhiben en muchos museos de todo el país. [10] [11]
A lo largo de su vida, el pintor Ray Martín Abeyta creó obras inspiradas en el estilo de pintura de Madonna de la Escuela Cusco, creando un híbrido de temas latinos tradicionales y contemporáneos que representan los encuentros colonialistas entre europeos y mesoamericanos. [12] [13]
Diverso
Hoy en día, los artistas locales peruanos pintan réplicas de pinturas del Cusco colonial que venden a los turistas.
Ver también
- Ángeles arcabuceros
- Arte de América Latina
- Arte del Perú
- Artistas latinoamericanos de ascendencia indígena
Referencias
- ^ a b c d e f g h i "El arte 'Cusquenha'". Archivado el 5 de mayo de 2016 en el Museo Histórico Nacional Wayback Machine de Brasil.
- ^ Fane, págs. 39-40
- ^ Horacio Villanueva Urteaga, "LOS MOLLINEDO y EL ARTE DEL CUZCO COLONIAL" , Portal de Revistas PUCP
- ↑ a b Fane, pág. 38
- ^ Bethell, pág. 742
- ^ Bakewell, pág. 268
- ^ Fane, pág. 40
- ^ "Restauración del patrimonio cultural: pinturas del siglo XVIII devueltas al Perú" . "Historias" del FBI . 08/04/10 . Consultado el 8 de octubre de 2013 . Verifique los valores de fecha en:
|date=( ayuda ) - ^ VIRGENES URBANAS
- ^ "Vírgenes Urbanas. El Recorrido de las Vírgenes a Través del Perú" , virgenesurbanas.wordpress.com
- ^ "EXPOSICIÓN" VÍRGENES URBANAS " " , Sistema de Información de las Artes en el Perú - INFOARTES. Ministerio de Cultura del Perú
- ^ Williams, Stephen P. (5 de agosto de 2007). "El arte es sorprendente, y también los coches" . The New York Times . Consultado el 9 de abril de 2019 .
- ^ Roberts, Kathaleen (29 de junio de 2014). "El Museo de Historia de NM revela raras pinturas coloniales de María" . Diario de Albuquerque . Consultado el 9 de abril de 2019 .
Trabajos citados
- Bakewell, Peter J. Una historia de América Latina: C. 1450 hasta el presente. Blackwell Publishing , 2003.
- Bethell, Leslie. La historia de Cambridge de América Latina. Cambridge University Press , 1995. ISBN 0-521-24516-8 .
- Fane, Diana, ed. Culturas convergentes: arte e identidad en Hispanoamérica. Nueva York: Harry N. Abrams Inc. , 1996. ISBN 0-87273-134-0 .
Otras lecturas
- Bailey, Gauvin Alexander. Arte de la América Latina Colonial . Londres: Phaidon 2005. ISBN 0-631-23161-7 .
- Castedo, Leopoldo, El Círculo de Cuzco . 1976.
- Cossío del Pomar, Felipe, Arte colonial peruano: La escuela de pintura cuzqueña . Nueva York, distribuida por Wittenborn [1964]
- Gloria in excelsis: la Virgen y los ángeles en la pintura virreinal de Perú y Bolivia . Nueva York: Galería de Arte del Centro de Relaciones Interamericanas, 1984. Catálogo de la exposición.
- Kelemen, Pál. Arte desaparecido de las Américas . Nueva York: Walker, 1977.
- Mesa, José de y Teresa Gisbert, Historia de la pintura cuzqueña . 2 vols. mil novecientos ochenta y dos.
- Phipps, Elena; et al. (2004).Los Andes coloniales: tapices y orfebrería, 1530-1830. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 1588391310.
- Artículos académicos en inglés sobre la escuela de Cuzco, siglo XVIII en la Galería de Antiguos Maestros de España
- Escuela Cusco
- Arte peruano
- Arte boliviano
- Pintura indígena de las Américas
- Manierismo
- Pintura católica
- Barroco español
- Pintura barroca
- Edad de Oro española
