Daedalus in Creta ( Δαίδαλος στην Κρήτη ) es una obra del poeta y dramaturgo lírico griego Angelos Sikelianos [1] totalmente escrita y publicada en la revista Nea Estia (escrita en 1942 y publicada en 1943, lo que la convierte en la segunda tragedia de Sikelianos dada al público, ya que su publicación precede a "Sibylla", que puede haber sido escrita antes, pero se publicó al final de la Ocupación), durante la ocupación de Grecia por parte del Eje . [2] Este evento puede estar vinculado a triunfar sobre el proyecto planeado y anunciado - no completado - en nombre de Sikelianos, para escribir las tragedias "Dédalo en Sicilia" y "Ariadna".
Gráfico
La dramatis personae y la trama de esta obra provienen de la - rica en material mítico - era de la Creta minoica . El rey Minos , la reina Pasifae , el artesano ateniense Dédalo y su hijo Ícaro son los protagonistas de esta obra (también están presentes los sacerdotes de la Diosa Madre y Júpiter-Tauro, coro de guerreros, sacerdotisas y prisioneros). [3]
Minos, un símbolo representativo de la religión patriarcal emergente y la opresión de sus súbditos (que representa el mal y la tiranía en general) intenta dejar de lado el culto matriarcal existente de la Diosa Madre (la cosmovisión matriarcal primordial de los minoicos, representada por la persona de Pasiphae , una sensible figura femenina) y mata - como tributo - a los enviados enviados desde Atenas (incluido Teseo), transformándose él mismo ahora en un Minotauro bestial (símbolo de la fuerza brutal masculina absoluta que actúa a doble nivel: autoritario y sexualmente). Finalmente, el técnico (el artista, la fuerza crítica que resistirá simbólicamente a la arbitrariedad y violencia del poder, como espíritu libre y revolucionario que quiere despertar al pueblo) Dédalo organizará un motín para prevenir el sufrimiento mientras Teseo liberará a los cautivos y cancelará los planes de Minos. [3]
La escena final (el palacio y toda la ciudad de Knossos están siendo quemados) es igualmente dramática con una tragedia (que contiene profundas conexiones con la tragedia griega antigua), Dédalo y su hijo Ícaro escaparán volando con alas artificiales (como la leyenda homónima). [3]
Esta obra tiene diversas conexiones multifacéticas con la tragedia antigua, especialmente las escritas por Esquilo , en términos de estructura, motivos, forma, siempre modificada y utilizada de acuerdo con la orientación y las aspiraciones teatrales y conceptuales de los sikelianos. Por ejemplo, la presentación de todos los dramatis personae principales (especialmente Minos y Pasiphae) como máscaras del arquetipo "Dionysos" (que se aplica a todas las tragedias y la percepción general del núcleo de la tragedia por parte de los sikelianos) y su integración gradual en este figura arquetípica a través de un proceso de iniciación, el motivo del silencio trágico y el coro apolíneo -inicialmente- que completa el drama, rompiendo el curso recto del Tiempo y haciendo el regreso a la Tierra y a la Vida, la identificación de Pasifae con la Luna en un simbólico nivel. Un papel destacado en los motivos de la obra son las "tres noches", que son las etapas clave en la evolución espiritual de Dédalo (que también es poeta y filósofo como artista). [3]
Un tema importante en el que se centraron los investigadores es la relación con la novela de Merezhkovsky "El nacimiento de los dioses. Tutankamón en Creta", que se mueve en un mismo entorno y mundo mítico. En resumen, aparte de cualquier símbolo y motivo común (fácilmente identificable y ampliamente aceptado), el Merezhkovsky aborda el núcleo de la obra con el pensamiento religioso y la voluntad de comprometer las disputas históricas y filosófico-espirituales que surgen del choque de lo matriarcal primitivo con el elemento patriarcal a través de una secuencia que conduce al espíritu del cristianismo (dentro de este escenario mítico), no relacionándose y vinculándose así con las significaciones históricas -y políticas- de los sikelianos, potenciado por la injusticia social atemporal, la dominación del elemento autoritario (el macho bárbaro dentro de los confines del patriarcado) y actualización del mito en el contexto histórico contemporáneo (el conquistador se identifica con violencia y poder al mismo tiempo). [3] [4]
Referencias
- ^ Enciclopedia de literatura de Merriam-Webster, 1995, p. 1031.
- ^ Θεόδωρος Ξύδης, «Οι τραγωδίες του Σικελιανού», περ. Νέα Εστία, τ. 90, τχ. 1056, 1η Ιουλίου 1971, p. 847. (en griego)
- ^ a b c d e Θεόδωρος Ξύδης, 1971, σ. 849. (en griego)
- ^ Γιώργος Βαρθαλίτης, Σικελιανός και Μερεζκόφσκυ: μια (όχι και τόσο) παράξενη συνάιντηση, Ο κρέφτηση, Ο δορέφτηση, τ κρέφτηση. (Κέντρωνες για τη λογοτεχνία), «Ευθύνη» / Αναλόγιο λγ΄, Αθήνα 2011, σ. 49 - 54.