Estudió con Ulla Wijk, Paul Nauta y Eva Legêne [1] en los Conservatorios de Odense y Copenhague de 1976 a 1982. Desde 1980 ha estado en el escenario de conciertos, actuando y grabando con el Drottningholm Baroque Ensemble, Bach Collegium Japan, Berlín . orquesta Filarmónica, el conjunto polaco 'Arte dei Suonatori', y muchos otros conjuntos, con giras regulares a Japón, Estados Unidos, Israel, Australia y toda Europa. Su trabajo como músico intérprete se complementa con un programa de enseñanza activo que incluye cátedras en la Academia de Música Carl Nielsen, Odense; El Conservatorio de Música de Gotemburgo, Suecia y el Real Conservatorio de Música de Copenhague. Más recientemente, Laurin fue nombrado profesor de flauta dulce y enseña en el Royal College of Music de Estocolmo y en el Trinity College de Londres. Investiga y da conferencias sobre muchas áreas de interpretación, estética musical , acústica de flauta dulce, técnicas de sonido y problemas de interpretación.
Se puede decir plausiblemente que Laurin es uno de los mejores jugadores de la flauta dulce activo en la actualidad. Ha explorado y ampliado las posibilidades sonoras de la flauta dulce y posee una facilidad técnica inigualable. [ cita requerida ]Su forma de tocar explora una amplia paleta de colores tonales y un sorprendente control de la dinámica; la expresividad de su interpretación está marcada por la libertad de pasar del pianissimo más mudo a un claro fuerte en espacios de tiempo muy breves. Sus interpretaciones combinan una estructura musical bien pensada con una ornamentación muy trabajada y, en ocasiones, un sentido salvaje de la fantasía. Su dominio de la improvisación dentro de una sólida comprensión de la estructura armónica aporta a la música de los siglos XVII y XVIII algo del espíritu de los maestros del jazz como Charlie Parker, pero las interpretaciones de Laurin siguen siendo sensibles a la estética y el espíritu de la música más antigua, como sus muchos reflexivos ensayos sobre su repertorio revelan. El estilo interpretativo único de Laurin se exhibe quizás en su forma más fuerte en sus muchas grabaciones de Vivaldi., que culminó con una grabación de Four Seasons lanzada en agosto de 2006. Sus esfuerzos por ampliar el repertorio y ganar para la flauta dulce el estatus de un instrumento de concierto junto con una gran orquesta ha dado como resultado varios conciertos que ya se consideran clásicos. [ cita requerida ] Su álbum de 1994 The Swedish Recorder le valió un premio de la Asociación Sueca de Compositores. Esto, junto con otros tres álbumes (The Japanese Recorder, Vivaldi Recorder Concertos y Telemann/Bach (Fantasías/Solo work)) dieron como resultado un premio Grammy. Las comisiones incluyen conciertos para flauta dulce de Daniel Börtz , Henrik Strindberg , Fredrick Österling, así como de Chiell Meijering, Vito Palumbo y Christofer Elgh.
Laurin es miembro de la Real Academia Sueca de Música y en 2001 recibió la medalla 'Litteris et Artibus' del Rey de Suecia. En 2011, recibió el "Premio de Interpretación" de la Real Academia Sueca de Música.
Laurin colaboró con el fabricante de instrumentos australiano Frederick Morgan para avanzar en el diseño de la flauta dulce, y esto resultó en una sucesión de reconstrucciones de instrumentos de épocas anteriores, incluido un instrumento que fue diseñado específicamente para la grabación de 9 CD de Laurin del monumental Der Fluyten Lust de Jacob van Eyck. hof (BIS-CD-775/780), la obra más grande jamás escrita para un instrumento de viento. Laurin ha formado a algunos de los jóvenes virtuosos de la flauta dulce de Europa y más allá. [ cita requerida ]