Darío Antonio Suro García-Godoy (13 de junio de 1917, La Vega - 18 de enero de 1997, Santo Domingo ) fue un crítico de arte , diplomático y pintor de la República Dominicana . Fue sobrino del pintor Enrique García-Godoy , su primer maestro de arte. Junto a Yoryi Morel y Jaime Colson , se le considera uno de los fundadores de la escuela modernista de pintura dominicana.
Darío Suro | |
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Agregado cultural , Embajada de la República Dominicana Embajada, Ciudad de México | |
En el cargo de 1943 a 1947 | |
Distrito electoral | República Dominicana |
Director Nacional de Bellas Artes | |
En el cargo de 1947 a 1950 | |
Distrito electoral | República Dominicana |
Agregado cultural , República Dominicana Embajada de la República Dominicana, Madrid | |
En el cargo 1950 - c. 1953 [ aclaración necesaria ] | |
Distrito electoral | República Dominicana |
Agregado cultural , Embajada de la República Dominicana, Washington, DC | |
En el cargo 1962-1965 | |
Distrito electoral | República Dominicana |
Consejero, Embajada de la República Dominicana, Washington, DC | |
En el cargo de 1965 a 1967 | |
Distrito electoral | República Dominicana |
Ministro Consejero , Embajada de la República Dominicana, Washington, DC | |
En el cargo de 1967 a 1970 | |
Distrito electoral | República Dominicana |
Ministro Plenipotenciario , Subjefe de Misión , Embajada de la República Dominicana, Washington, DC | |
En el cargo de 1970 a 1980 | |
Distrito electoral | República Dominicana |
Embajador Adjunto, Representante Alterno, Embajada de la República Dominicana, Washington, DC | |
En el cargo de 1980 a 1996 | |
Distrito electoral | República Dominicana |
Detalles personales | |
Nació | 13 de junio de 1917 La Vega , República Dominicana |
Fallecido | 18 de enero de 1997 Santo Domingo , República Dominicana | (79 años)
Esposos) | Maruxa Franco Fernandez |
Relaciones | Federico García Godoy (abuelo) Enrique García-Godoy (tío) Rosa Delia García-Godoy (tía) Héctor García-Godoy (primo) Harold Priego García-Godoy (primo hermano una vez eliminado) Laura García-Godoy (primo hermano eliminado dos veces) |
Niños | Jaime, Federico y Rosa |
alma mater | Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" |
Ocupación | Crítico de arte , diplomático , pintor |
Familia
Hijo de Jaime Vicente Suro Sánchez (nacido en 1890, en Utuado, Puerto Rico) e Isabel Emilia García-Godoy Ceara (nacida en 1883 de Federico García Godoy y Rosa Ceara Giménez). [1] Tenía un hermano, Rubén Antonio (1916-2006). [1]
Carrera temprana
Al principio, se hizo popular como paisajista impresionista , a menudo pintando caballos y escenas lluviosas de la región del Cibao de su país. Suro tuvo su primera exposición individual en 1938 en el Ateneo Dominicano de Santo Domingo. Posteriormente, la misma exposición se exhibió en el Ateneo de San Cristóbal y en 1939, fue incluido en exposiciones colectivas en la ciudad de Nueva York , en el Riverside Museum y en el Pabellón de República Dominicana en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 .
En 1940, Suro participó en la Exposición Interamericana del Caribe organizada por la Organización de Estados Americanos . En ese mismo año, participó en una muestra colectiva en el Ateneo Dominicano de Santo Domingo. En 1942 realizó una exposición individual en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo.
México
En 1943 se casó con Maruxa Franco Fernández de Santiago y poco después partieron a México donde fue nombrado agregado cultural en la Embajada de República Dominicana . En el camino, permanecieron en La Habana durante varias semanas, donde el primo de su esposa, Tomás Hernández Franco, era cónsul general dominicano . Allí conoció al joven crítico de arte José Gómez-Sicre , a quien había conocido anteriormente en Santo Domingo. Posteriormente renovarían su amistad en Washington, DC , donde Gómez-Sicre fue el fundador y director del Museo de Arte de las Américas , que fue establecido en 1976 por el Consejo Permanente de la OEA. Mientras estuvo en La Habana, Suro también conoció y se hizo amigo de importantes artistas modernos como Fidelio Ponce , Carlos Enríquez y Amelia Peláez .
Estudio de arte
Llegando finalmente a México después de su fascinante "sejour" cubano, Suro tenía una agenda muy ocupada. Además de sus funciones como agregado, se matriculó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" , donde estudió arte durante casi cuatro años con algunos de los artistas más prestigiosos del México contemporáneo, entre ellos Diego Rivera , Agustín Lazo , Jesús Guerrero Galván y Manuel Rodríguez Lozano .
Suro pronto se hizo amigo de algunas de las personas más destacadas de la Ciudad de México, que era un gran centro cultural en ese momento, incluido el filósofo Alfonso Reyes , el historiador y crítico de arte Justino Fernández, los pintores María Izquierdo y Angelina Beloff (la primera esposa de Rivera). y el escritor y crítico Agustín Velázquez Chávez. También conoció a José Clemente Orozco , Frida Kahlo , Lupe Marin y José Vasconcelos , quienes jugarían un papel crucial en la carrera de Suro. En 1944, recibió la noticia de que había ganado el Segundo Premio (Medalla de Plata) en la Segunda Bienal Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo. Dos años después obtuvo el Primer Premio (Medalla de Oro) en la Tercera Bienal Nacional de Bellas Artes.
Impacto en el trabajo
El tiempo de Suro en México tuvo un impacto dramático en su trabajo. Alejándose de una paleta armoniosa y representaciones de escenas de género agradables, a menudo melancólicas, que lo hicieron popular entre sus compatriotas, optó por algo más atrevido y discordante. Influenciado por el espíritu nacionalista mexicano que abarcaba todo lo étnico, Suro creó una visión dominicana relacionada hasta ahora no vista, un nuevo tipo de pintura llamada "Negroide", que tuvo su contraparte en la literatura dominicana de la época, a saber, en la poesía de su hermano Rubén. Suro ("Poemas De Una Sola Intencion"). Abordar directamente los problemas multirraciales (un componente obvio de la realidad dominicana) a través de imágenes gráficas, fue de hecho un nuevo enfoque en una nación donde el blanqueo era a menudo la norma. A muchos dominicanos les gustaba pensar que su herencia provenía exclusivamente de España, olvidando su importante legado africano. La toma de Suro fue confrontativa y desafiante, usando imágenes que incomodaron a algunos de sus compatriotas.
En 1946 fue incluido en una muestra colectiva en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Al año siguiente, tuvo una exposición individual en la institución, un evento que fue ampliamente publicitado en la ciudad, lo que le valió el reconocimiento de algunos de los críticos de arte más importantes, pero quizás lo llevó a su caída con su propio gobierno. Su trabajo en la embajada terminó repentinamente. Antes de que se diera cuenta, estaba en un avión con su familia de regreso a casa, donde enfrentaría un futuro incierto. Fuentes extraoficiales le dijeron a Suro que el dictador dominicano Rafael Trujillo no estaba contento con la atención que su agregado cultural había recibido en México.
República Dominicana
A su regreso a Santo Domingo, Suro y su esposa fueron recibidos calurosamente por familiares y amigos, mientras que otros, especialmente algunos cercanos a Trujillo, se mantuvieron a cierta distancia. La caída en desgracia duró poco.
Vasconcelos, su amigo de México, quien llegó a Santo Domingo en una visita oficial y elogió a Trujillo sobre el diplomático y pintor recientemente repatriado, lo calificó de "brillante" e instó encarecidamente al líder dominicano a nombrar a Suro Director de Bellas Artes de la Nación. Esto sucedió a principios de 1947 y una vez más se celebró Suro. Ese mismo año, tuvo una exitosa exposición individual en el Palacio Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo, mostrando obras que se mostraron en México con algunas adiciones dominicanas recientes. En general, los dominicanos quedaron muy impresionados por una nueva visión dinámica de su nación forjada en México por un joven dominicano.
Director de Bellas Artes
Como Director de Bellas Artes, Suro volvió a ser el centro de atención, recibiendo a distinguidos invitados, entre ellos Alicia Markova y Anton Dolin y grupos como los célebres "Coros y Danzas" de España. Fue responsable de la supervisión de nuevas exposiciones en el Palacio de Bellas Artes y la puesta en marcha de programas culturales. También dio conferencias sobre una amplia gama de temas, como la de su amigo José Clemente Orozco, "La Muerte de Orozco", que impartió en el Instituto Dominico Americano de Santo Domingo. En 1948 participó en la IV Bienal Nacional de Bellas Artes.
Asuntos personales
Durante este mismo período, la familia Suro experimentó cambios dramáticos y dolorosos. Su hijo, Jaime, murió repentinamente poco antes de su segundo cumpleaños. Este hecho se convirtió en un leitmotiv obsesivo y recurrente en varias de sus pinturas. Representar al niño muerto se convierte en una especie de catarsis en esos lienzos; el ritual indígena Baquiní de enterrar a los niños se convierte en un importante punto de identidad para el artista. En 1948 nació su hijo Federico y al año siguiente su hija Rosa.
España
En 1950, la vida de Suro volvió a cambiar cuando fue enviado a España como agregado cultural de República Dominicana. Al llegar con su familia a Madrid , Suro entabló amistad con algunos de los artistas españoles más destacados de la época, entre ellos Antonio Saura , Antoni Tàpies , Manolo Millares y José Caballero ("Pepe"). Caballero era amigo íntimo de Federico García Lorca , Pablo Neruda , Luis Buñuel y otros. Suro también pudo ver el gran arte de España, incluidas las obras de sus favoritos personales Velázquez , El Greco y Goya .
Vivir en España también facilitó muchos viajes a otras ciudades europeas, como París, Londres y Ámsterdam. Amaba especialmente Italia y quedó particularmente impresionado por las obras de Piero della Francesca .
Combinando diplomacia y arte como lo había hecho en México, Suro participó en exposiciones colectivas en Madrid y Barcelona, así como en lugares lejanos como San Francisco ( Legión de Honor ) y Pittsburgh ( Carnegie Institute ). Fue invitado a participar en el Salón de los Once en 1951, junto a otros diez artistas, espacio organizado por el filósofo Eugeni d'Ors . El mismo año participó en la Primera Bienal Hispanoamericana, que se exhibió en Madrid y Barcelona. Representó a la República Dominicana en varios congresos importantes (incluido el Congreso de la Cooperación Intelectual Latino Americano — 1952 ) mientras continuaba sus viajes por la Península Ibérica y varias otras naciones europeas.
En cuanto a su desarrollo artístico, España tuvo un impacto significativo. Aquí es donde Suro pintó sus primeros lienzos abstractos, influenciado por las tendencias europeas.
República Dominicana
Como en México, su ajetreada vida profesional llegó a un abrupto final. Su trabajo fue terminado repentinamente, sin ninguna explicación. A su llegada a Santo Domingo se repitió el mismo escenario que vivieron a su regreso de México. Los Suros escucharon chismes sobre la terminación de su trabajo y un amigo cercano, que resultó ser pariente de la esposa de Trujillo, les recomendó que se fueran del país. Salir del país en esa época no fue sencillo. Tanto Dario como Maruxa fueron interrogados, pero en poco tiempo estaban de camino a la ciudad de Nueva York en 1953. Sus hijos se les unieron al año siguiente.
Nueva York
La experiencia de Suro en la ciudad de Nueva York sería decididamente diferente a sus años en la Ciudad de México y Madrid. Con un inglés limitado, la pareja tuvo dificultades para adaptarse a la metrópoli. Su esposa inmediatamente encontró trabajo como costurera en una fábrica. Suro, sin embargo, lo pasó mal. Al visitar varios establecimientos que contrataban artistas para realizar trabajos bastante rutinarios, pronto se dio cuenta de que había poca demanda. Finalmente encontró trabajo en la calle 23 , en una fábrica donde los artistas pintaban porcelana , biombos y otros objetos. Se les dio modelos para trabajar, con una libertad de expresión artística limitada.
Sin embargo, Suro exploró la escena artística de la ciudad de Nueva York. Comenzó a ponerse en contacto con distribuidores y propietarios de galerías, incluidos Rose Fried , Betty Parsons y Leo Castelli .
Como crítico de arte, Suro escribió los primeros artículos críticos en profundidad sobre Piet Mondrian y Stuart Davis en español. Reintrodujo el trabajo de Joaquín Torres García a los artistas dentro del círculo de la Galería Rose Fried , donde se le pidió que escribiera el texto de una monografía que acompañaba a la gran exposición de Torres García de 1960.
Entre los artistas que se hicieron amigos de Suro en la ciudad de Nueva York estaban Fritz Glarner , Ronnie Elliott , Jean Arp , Stuart Davis , Adolf Fleischmann , Minna Citron , Bud Hopkins , Burgoyne Diller , Philip Guston , Charmion von Wiegand , John Grillo , Jean Xceron , Judith Rothschild , Lil Picard , Esteban Vicente , Raymond Hendler , John Hultberg y Lynne Drexler .
A pesar de su apretada agenda, trabajando en la fábrica y pintando en casa, escribió para muchas publicaciones internacionales, incluyendo Aujourd'hui, con sede en París , y Cuadernos Hispanoamericanos , con sede en Madrid , y fue colaborador frecuente en El Caribe y otros. periódicos de la República Dominicana.
A través de su trabajo, conoció a Herman Somberg , uno de sus compañeros de trabajo que era un neoyorquino por excelencia y un artista talentoso que resultó ser un amigo cercano de Franz Kline . Después de cierta desgana, este último finalmente accedió a reunirse con Suro y los dos se hicieron amigos rápidamente (más tarde Suro recordó el encuentro y la amistad que siguió en un artículo escrito para la revista Americas "Franz Kline - Freedom and Space" en 1969). Frecuentaba la Cedar Tavern de Manhattan, a la que más tarde llamó "una de las grandes universidades de mi vida" y el lugar donde bebía seriamente junto con su creciente número de conocidos. Otro amigo especial fue Philip Guston , que hablaba español con fluidez.
Mundo neoplasticista
Muchos de los amigos que conoció desde el principio a través de Fried eran parte del mundo neoplasticista . Fritz Glarner había sido un amigo cercano de Mondrian, un alma gemela y el hombre que documentó fotográficamente el estudio de Mondrian en la ciudad de Nueva York. Uno de los amigos más intrigantes de Suro fue el poeta, escritor y baterista dadaísta alemán Richard Huelsenbeck, quien también era psiquiatra y se hacía llamar Charles R. Hulbeck. Como en México y España, Suro volvió a cambiar su estilo, expresándose a través de imágenes geométricas abstractas y eventualmente pasando a obras decididamente informales y expresionistas.
Espectáculos grupales
Participó en exposiciones colectivas en la Rose Fried Gallery, incluida la Exposición Internacional de Collage en 1956. Barbara Guest , que cubría esta exposición para la revista Arts , observó: "Suro ha llevado la idea Dada, con un conjunto franco de números que habría encantado le grand maitre Picabia ". Suro también participó en muchas exposiciones colectivas, incluidas las "Perspectivas de vanguardia internacional" en la Asociación de Arte de Newport en 1959.
Finalmente tuvo una exposición individual en la Poindexter Gallery , en Manhattan, en 1962. Las nuevas pinturas eran tanto un reflejo de su experiencia estadounidense como de su obsesión de toda la vida por España - varias pinturas se titulaban "Tauromaquia", el homenaje de Suro a Goya . Desafortunadamente, la exhibición coincidió con una importante huelga de periódicos y Suro no recibió una cobertura de prensa normal. John Gruen , en el New York Herald Tribune , entre las pocas publicaciones periódicas que cubrieron el evento, escribió: "Un artista dominicano que ha mostrado extensamente en Europa pero no anteriormente aquí ofrece óleos y collages en colores intensamente apagados aromatizados con elementos textuales que recuerdan a la Los españoles se preocupan por la "tierra". Son fuertes, atrevidos y escuetos ". Suro recibió una carta de felicitación de su viejo amigo Vela Zanetti , quien visitó la exposición y quedó impresionado y sorprendido por las nuevas pinturas. Las revistas de arte también tuvieron comentarios positivos en general.
Washington
En 1961, los acontecimientos de su tierra natal volvieron a cambiar su vida. Trujillo fue asesinado. Juan Bosch , amigo de la infancia de Suro, fue elegido presidente de la República Dominicana en 1962 y nombró a Suro agregado cultural en la Embajada de la República Dominicana en Washington, DC , así como en la Organización de los Estados Americanos (OEA). Suro permaneció en estos puestos durante la mayor parte del resto de su vida. Washington no ofrecía el mismo estímulo artístico que la ciudad de Nueva York, pero su nuevo trabajo era más cómodo y mejor pagado.
Suro continuó pintando y exhibiendo en todo el mundo hasta su vejez. Su pintura pasó por nuevas fases, en constante cambio. En su última década, revisó viejos temas, a menudo combinándolos y creando algo nuevo en el proceso. También continuó escribiendo, contribuyendo frecuentemente a Americas Magazine , varias publicaciones de República Dominicana, incluyendo Ahora y Listín Diario , así como internacionales, incluyendo Cuadernos Hispanoamericanos y Acento Cultural . Fue ascendido de agregado cultural a Consejero (1965) a Ministro Consejero (1967) a Ministro Plenipotenciario , Subjefe de Misión (1970) y finalmente Embajador Adjunto, Representante Alterno (1980).
En octubre de 1996 regresó a República Dominicana con su esposa. Esperaba concentrarse en su arte, desarrollando nuevas ideas para pinturas inspiradas en las sombras; sin embargo, murió el siguiente enero. A su funeral asistieron muchos amigos, así como dignatarios dominicanos; Estuvieron presentes tres ex presidentes dominicanos - Salvador Jorge Blanco , Donald Reid Cabral y Juan Bosch - quienes le dijeron a la familia Suro "Darío Suro no solo era un gran artista, era un gran dominicano".
Reconocimiento
Suro fue el primer artista en recibir el "Premio Nacional de Artes Plasicas" de la República Dominicana en 1993, que le fue entregado por el presidente Joaquín Balaguer . La medalla "Orden de Duarte, Sánchez y Mella" fue entregada póstumamente a su viuda por el presidente Leonel Fernández en 1999.
En el Centro Cultural de España en Santo Domingo se organizó una amplia retrospectiva, "Dario Suro 1917–1997: Metamorfosis y Transmigracones", bajo la curaduría de Ricardo Ramon Jarnes, Laura Gil y Marianne de Tolentino en 2001. IV Bienal del Caribe (2002) , dedicado a Suro, fue organizado por Sara Herman, Directora de la Galería Nacional de Arte Moderno de República Dominicana; Ricardo Ramon Jarnes y Laura Gil curaron una exposición retrospectiva adjunta. El presidente Hipólito Mejía y la vicepresidenta Milagro Ortiz Bosch inauguraron esta bienal.
Auto evaluación
En 1981, Suro evaluó su acercamiento al arte de la siguiente manera: "Siempre me ha motivado la condición existencial de un objeto y no el desarrollo de un estilo". Más recientemente, el historiador y crítico de arte Alejandro Anreus, que a menudo escribía sobre Suro, ofreció un resumen más completo de su multifacética carrera de la siguiente manera. Estilísticamente, Suro transformó el realismo social de los muralistas mexicanos en una estética neorrealista cargada de una visión existencial de la tragedia. En la década de 1950 ya había pintado en una especie de arte prepop cuando completó su serie numérica, y en En la década de 1960 su etapa expresionista abstracta fue muy original, donde la mancha, más que el gesto, fue su estrategia de marcación propuesta, mientras que su paleta evocó la pintura española del siglo XVII. Su período erótico (1970) culminó en una obsesión caligráfica uso de capas delgadas y transparentes de pintura, donde las líneas construían las formas sexuales femeninas como entidades pulsantes, plenamente empoderadas con vida propia. Su trabajo antes de su muerte era un expresionismo feroz, donde las formas humanas y del paisaje se desgarraban y reconstruido ".
Galería
Numbers, 1958 (Colección privada)
Escrituras
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- Dario Suro. "El Mundo Mágico Taíno". Cuadernos Hispanoamericanos . Número 17. pág. 259. Madrid. Septiembre-octubre de 1950.
- Dario Suro. "La pintura de Esteban Vicente". El Mundo . San Juan. 29 de julio de 1951.
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