David con la cabeza de Goliat es una pintura delartista barroco italiano Caravaggio . Se encuentra en la Galleria Borghese , Roma. [1] La pintura, que estaba en la colección del cardenal Scipione Borghese [a] en 1650, [3] ha sido fechada desde 1605 y hasta 1609-1610, y los estudiosos más recientes tienden a la primera. [4]
David con la cabeza de Goliat | |
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Italiano: Davide con testa di Golia | |
Artista | Caravaggio |
Año | C. 1610 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 125 cm × 101 cm (49 pulgadas × 40 pulgadas) |
Localización | Galleria Borghese |
Caravaggio también trató este tema en una obra fechada c. 1607 en el Kunsthistorisches Museum de Viena , y en una obra temprana fechada c. 1600 en el Prado de Madrid. [5]
La inspiración inmediata para Caravaggio fue una obra de un seguidor de Giorgione , c.1510, pero Caravaggio captura el drama de manera más efectiva al tener la cabeza colgando de la mano de David y chorreando sangre, en lugar de descansar en una repisa. [1] La espada en la mano de David lleva una inscripción abreviada H-AS OS; esto ha sido interpretado como una abreviatura de la frase latina humilitas occidit superbiam ("la humildad mata el orgullo"). [1]
David está perturbado, "su expresión mezcla tristeza y compasión". [1] La decisión de representarlo como pensativo en lugar de jubiloso crea un vínculo psicológico inusual entre él y Goliat. Este vínculo se complica aún más por el hecho de que Caravaggio se ha representado a sí mismo como Goliat, mientras que el modelo de David es il suo Caravaggino ("su pequeño Caravaggio"). Esto se refiere más plausiblemente a Cecco del Caravaggio , el asistente de estudio del artista en Roma algunos años antes, registrado como el niño "que se acostó con él". No se conocen retratos independientes de Cecco, lo que hace imposible verificar la identificación, pero "[una] intimidad sexual entre David / modelo y Goliat / pintor parece una conclusión ineludible, sin embargo, dado que Caravaggio hizo que la espada de David pareciera proyectarse hacia arriba, sugerente, entre sus piernas y en un ángulo que se hace eco de la vinculación diagonal de la mirada del protagonista a su víctima ". [6] Alternativamente, basado en el retrato de Caravaggio realizado por Ottavio Leoni, este puede ser un autorretrato doble. El joven Caravaggio (su propio pequeño Caravaggio) sostiene con nostalgia la cabeza del Caravaggio adulto. El comportamiento salvaje y desenfrenado del joven Caravaggio esencialmente había destruido su vida como adulto maduro, y reflexiona con un hermetismo familiar sobre su propia condición en una pintura de un tema religioso relacionado.
La obra maestra de Roma es un "gemelo" de una segunda obra de arte sobre el mismo tema, David y Goliat, como se informa en el inventario de la Galleria Borghese de 1693, donde se encuentra que una estaba ubicada en la primera sala, y la otra en la cuarta habitación. [7] Según su biógrafo Bellori , la obra de arte había sido encargada a Caravaggio por el cardenal Scipione Borghese en 1606, una obra que posiblemente se realiza en un caballete doble, generando así dos obras maestras gemelas.
El interés biográfico de la pintura agrega otra capa de significado a una obra ya compleja, David y Goliat que representan a Cristo y Satanás y el triunfo del bien sobre el mal en la iconografía cristiana ortodoxa de la época, y también como el amado de corazón frío que " mata "y su amante según la vanidad literaria contemporánea. [8] Un ejemplo del género se puede ver en la Judith y Holofernes contemporánea de Cristofano Allori en el Palacio Pitti , donde Allori se describe a sí mismo como Holofernes, [9] aunque Caravaggio ha representado a David no como cruel e indiferente sino profundamente conmovido por La muerte de Goliat. [6]
Si la pintura fue un regalo para el cardenal Borghese, el funcionario papal con el poder de otorgarle a Caravaggio un indulto por asesinato, también puede interpretarse como un pedido personal de misericordia. " David con la cabeza de Goliat [así] demuestra el don de Caravaggio para destilar sus propias experiencias en una imaginería sagrada original que trasciende lo personal para convertirse en una ardiente declaración de la condición humana". [6]
Notas
- ^ "Caravaggio pintó para el cardenal Scipione Borghese" una media figura de David. La cabeza de Goliat, que David sostiene por el cabello, es un autorretrato. Representa a David como un joven con la cabeza descubierta, un hombro fuera de su camisa, agarrando su espada por la empuñadura. El color es de las profundidades y sombras más atrevidas para dar a las figuras y composición la fuerza que Caravaggio siempre requirió. " [2] traducción de Friedlaender 1955, ed. 1974. [3]
Referencias
- ↑ a b c d Catherine Puglisi, Caravaggio (Phaidon, 1998), p. 360, plato 180
- ↑ Bellori, Giovanni Pietro (1672).Vite de'Pittori, Scultori et Architetti Moderni , Parte Prima . Roma: Mascardi. pag. 208.
- ^ a b Friedlaender, Walter (1955). Estudios de Caravaggio (1974 ed.). Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. págs. 202–203. ISBN 0691003084.
- ^ Piedra, David. "El yo y el mito en el David y Goliat de Caravaggio". Caravaggio: Realismo, Rebelión, Recepción. 2006. 36–46
- ^ "David con la cabeza de Goliat" . Museo del Prado . Consultado el 6 de febrero de 2017 .
- ↑ a b c Catherine Puglisi, Caravaggio (Phaidon, 1998), p. 361, lámina 180
- ^ Michelangelo Merisi da Caravaggio, editor de Ugo Bozzi en Roma
- ^ Catherine Puglisi, Caravaggio (Phaidon, 1998), págs. 360–361, lámina 180
- ↑ Catherine Puglisi, Caravaggio (Phaidon, 1998), p. 361, lámina 181