Debra Pandell Bermingham nació en Northampton, Massachusetts el 18 de septiembre de 1953. [2] Se educó en la Universidad de Washington , Seattle y la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York. [3] [4]
Ha ocupado cargos docentes en la Universidad de Washington , Hobart College, Cornell University e Ithaca College .
Bermingham pinta interiores realistas. Los objetos cotidianos se vuelven extraños y líricos por sus extrañas composiciones y su iluminación difusa. Los resultados son pequeñas escenas enigmáticas no aclaradas por sus títulos igualmente desconcertantes. Ella describe así la lógica de su tema: “Encontrar el límite entre la atmósfera convincente de una imagen de la memoria y una imagen de un sueño es el quid de mi pintura”. [5]
Muchas de sus obras son naturalezas muertas con objetos diminutos eclipsados por los espacios circundantes. [6] Al igual que Giorgio Morandi (a quien se menciona a menudo en las discusiones sobre su trabajo), Bermingham utiliza una colección limitada de objetos que organiza en varias combinaciones y escenarios; juguetes, marionetas , sillas, jaulas de pájaros y mariposas se encuentran entre sus temas favoritos. [7] Sus figuras miran fijamente al espectador. Un arlequín o payaso aparece en varias pinturas; Al describir una de esas figuras en una reseña de una exposición, Gerrit Henry pregunta: "¿Es el hombre esencialmente un títere de los dioses o del artista?" [1]
Bermingham prefiere paletas limitadas, trabajando en capas transparentes para crear colores sutiles. Su proceso es meticuloso y requiere mucho tiempo; ella no es una artista prolífica. [7]
La característica más distintiva de su pintura podría ser su representación de la luz transfundida. [7] Reagan Upshaw lo describe como "luminiscencia fría" y conecta su trabajo con el luminismo (estilo de arte estadounidense) . [8]