| Dick Morrissey | |
|---|---|
| Nombre de nacimiento | Richard Edwin Morrissey |
| Nació | 9 de mayo de 1940 Horley , Surrey , Inglaterra |
| Fallecido | 8 de noviembre de 2000 (60 años) Deal , Kent , Inglaterra |
| Géneros | |
| Ocupación (es) | Músico y compositor |
| Instrumentos |
|
| Años activos | C. 1960 - 2000 |
| Etiquetas | Varios |
| Actos asociados |
Richard Edwin Morrissey (9 de mayo de 1940 - 8 de noviembre de 2000) fue un músico y compositor de jazz británico . Tocaba el saxo tenor , el saxo soprano y la flauta .
Biografía [ editar ]
Antecedentes [ editar ]
Dick Morrissey surgió a principios de la década de 1960 a raíz de Tubby Hayes , el saxofonista más destacado de Gran Bretaña en ese momento. [1] Autodidacta, comenzó a tocar el clarinete en la banda de su escuela, The Delta City Jazzmen, a la edad de dieciséis años con sus compañeros Robin Mayhew (trompeta), Eric Archer (trombón), Steve Pennells (banjo), Glyn Greenfield ( batería), y su hermano menor Chris en el bajo de cofre de té . Luego se unió a la Original Climax Jazz Band. Después de unirse al Septeto del trompetista Gus Galbraith , donde el saxo alto Peter King le presentó las grabaciones de Charlie Parker , poco después comenzó a especializarse en saxofón tenor. [2]
Haciéndose un nombre como músico de hard bop, [3] apareció regularmente en el Marquee Club desde agosto de 1960, [4] y grabó su primer álbum en solitario a la edad de 21 años, It's Morrissey, Man! (1961) para Fontana, con Stan Jones al piano, Colin Barnes a la batería y Malcolm Cecil, miembro fundador de The Jazz Couriers , al bajo. [5] Pasó la mayor parte de 1962 en Calcuta, India, como parte del Ashley Kozak Quartet, tocando tres sesiones de 2 horas siete días a la semana, antes de regresar al Reino Unido y formar su cuarteto con Harry South , quien también había estado en el cuarteto en Calcuta - en piano. [6]A ellos se unieron el ex bajista de The Jazz Couriers Phil Bates [5] y, de forma diversa, otro ex miembro de The Jazz Couriers, Bill Eyden , Jackie Dougan o Phil Seamen en la batería. El Dick Morrissey Quartet grabó tres LP, Have You Heard? (1963); la grabación en vivo Storm Warning! (1965) sobre Mercurio; y aquí y ahora y ¡suena bien! (1966). El cuarteto tocó regularmente en Londres en The Bull's Head , Barnes y en Ronnie Scott's , cuyo manager, Pete King, dijo una vez que Ronnie's seguía funcionando en esos días debido a las multitudes que atraía Dick Morrissey. Durante este tiempo también tocó extensamente en bandas lideradas por Ian Hamer y Harry South, incluidos The Six Sounds, con Ken Wray y Dick Morrissey, un banda que en 1966 se había convertido en el Sexteto de Ian Hamer con South, Dick Morrissey, Keith Christie , Kenny Napper y Bill Eyden, entre otros importantes músicos de jazz del Reino Unido. [7]
También tocó brevemente en Ted Heath's Big Band, que contó con muchos músicos de jazz de renombre a lo largo de los años, además de aparecer como invitado destacado en el clásico Johnny Dankworth y su grabación de orquesta, What the Dickens! y la Harry South Big Band. Asimismo, junto a sus compañeros tenores Stan Robinson y Al Gay , el saxo barítono Paul Carroll y los trompetas Ian Carr , Kenny Wheeler y Greg Brown, Dick Morrissey formó parte de ( Eric Burdon y) The Animals 'Big Band que hizo su one-and- única aparición pública en el 5o Festival Anual de Jazz y Blues Británicoen Richmond (1965). [8]
A mediados de la década de 1960, durante dos años consecutivos ocupó el segundo lugar detrás de Hayes en la Melody Maker Jazz Poll (1966 y 1967) y muchos músicos estadounidenses que estaban de gira por Gran Bretaña en ese momento, en particular Brother Jack McDuff , una grabación en vivo con Jimmy Witherspoon. , [9] dos LP con JJ Jackson y Sonny Stitt junto con el guitarrista Ernest Ranglin (en vivo en Ronnie Scott's) grabados con él durante los años sesenta y principios de los setenta.
Dick Morrissey actuó regularmente en el Festival Nacional de Jazz en la década de 1960; su última aparición bajo su propio nombre fue en el 6º festival celebrado en Windsor (1966), aunque volvería al festival con If en 1972 para su única aparición.
En 1969, Dick Morrissey, para entonces muchas veces ganador y subcampeón de la Melody Maker Jazz Poll, se asoció con otro ganador del premio Melody Maker, el guitarrista Terry Smith , con quien había trabajado en JJ Jackson's Band, para formar una banda. grupo de jazz-rock temprano, If . [10]
Morrissey – Mullen [ editar ]
Cuando If se disolvió en 1975, Dick Morrissey fue a Alemania en una gira con Alexis Korner y luego a los Estados Unidos para hacer una gira y grabar con la Average White Band , y se reunió con el guitarrista de Glasgow, Jim Mullen , que había tocado con Oblivion de Brian Auger. Express con algunos de los miembros de AWB, y juntos formaron Morrissey – Mullen (alias M&M), grabando su primer álbum, Up [11] (1976) en Nueva York. Al regresar a Gran Bretaña, Morrissey – Mullen formó una banda que rápidamente se convirtió en la banda británica de jazz-fusión más aclamada del momento, e inicialmente incluía dos músicos de primer nivel.de Nueva Zelanda , Frank Gibson, Jr. y Bruce Lynch .
M&M grabó siete álbumes durante los 16 años que estuvieron juntos, con Morrissey y Mullen colaborando en los álbumes en solitario del otro, en particular After Dark (1983) con John Critchinson , Ron Mathewson , Martin Drew , Barry Whitworth. La formación para conciertos posteriores también incluía a John Burch al piano, con quien Dick Morrissey también formaría un grupo informal llamado "Our Band", también con Louis Stewart y / o Jim Mullen en la guitarra, así como el mencionado Ron. Mathewson y Martin Drew.
Durante ese período, Dick Morrissey también grabó Souliloquy (1986), con Max Middleton , Kuma Harada , Robert Ahwai (los tres también habían aparecido en el primer álbum de Morrissey-Mullen grabado en el Reino Unido, Cape Wrath , en 1979), Steve Ferrone , Danny Cummings , Bob Weston y Lenny Zakatek .
Otras colaboraciones [ editar ]
Además de liderar sus propios combos de jazz, como "músico de músicos", Dick Morrissey tenía una demanda continua como artista invitado con otros músicos de jazz británicos o del Reino Unido, especialmente con tríos y cuartetos. Por lo tanto, a menudo se lo encontraba tocando con nombres establecidos como Tubby Hayes , Bill Le Sage , Roy Budd , Ian Hamer, Ian Carr , Tony Lee , Tony Archer , Michael Garrick (quien le dedicó su composición de 1965 "Leprechaun Leap"), [12] Spike Robinson , Allan Ganley , el saxofonista alto Peter King , Ray Warleigh , etc.
Entre los conciertos habituales de M&M, Dick Morrissey también se reunía con viejos amigos Ian "Stu" Stewart , Charlie Watts , Alexis Korner , Jack Bruce , Colin Hodgkinson , Don Weller , Zoot Money , John Picard y Colin Smith, para tocar boogie-woogie. / jazz / rock con la divertida banda de regreso a las raíces, Rocket 88 , que Stewart armó con el pianista boogie-woogie Bob Hall .
Además de las primeras grabaciones con artistas estadounidenses visitantes mencionadas anteriormente, Dick Morrissey también realizó una gira y / o grabó con Charly Antolini , Alexis Korner (varios álbumes), Hoagy Carmichael , participando en el último álbum de Hoagy, In Hoagland (1981) con Georgie Fame y Annie. Ross , con arreglos de Harry South, Mike Carr , Georgie Fame , Brian Auger , Dusty Springfield , Freddie Mack , Pete York , Paul McCartney , Orange Juice , Gary Numan(apareció en varios álbumes de Numan a lo largo de la década de 1980), Phil Carmen , Herbie Mann , Shakatak , Peter Gabriel (el solo en "Start" y varias otras pistas de su tercer álbum ), Jon Anderson (y como miembro de la The Song of Seven Tour de New Life Band en 1980), Demis Roussos , Jon & Vangelis y Vangelis , además de tocar el inquietante solo de saxofón en la composición de Vangelis "Love Theme" para la película Blade Runner de 1982 .
Otros músicos e intérpretes con los que Dick Morrissey compartieron el escenario incluyen a David "Fathead" Newman , Tommy Körberg , Boz Scaggs , Johnny Griffin , David Sanborn , Steve Gadd , Richard Tee , Billy Cobham , Michael Brecker , Randy Brecker , Sonny Fortune , Sonny Sharrock y Teddy Edwards (con quien improvisó un "duelo" en el 100 Club de Londres a principios de la década de 1980), Mel Collins , Dick Heckstall-Smith , John Surman ,Graham Bond , Klaus Doldinger , Al Casey , Miller Anderson , Bridget St. John, etc.
Cualquiera que sea el estilo de música que esté tocando, ya sea pop, rock, hard bop o jazz directo, Dick Morrissey demostró que la música se puede apreciar en muchos niveles diferentes, y que incluso la canción pop o rock más simple se puede embellecer con una melodía. auténtico ritmo de jazz. De esta manera pudo llegar a nuevas audiencias y, aunque de manera indirecta, presentar a la gente al jazz. Cuando en diferentes etapas de su carrera, los periodistas le pedían que definiera su estilo, se refería a la definición de Duke Ellington : "Todo es música" y señala que para Ellington solo había dos tipos de música: "buena" o " malo". [13] Con ese fin,sus últimas grabaciones se concentraron más que nunca en los estándares del jazz y el Great American Songbook .
Muerte [ editar ]
Morrissey murió el 8 de noviembre de 2000, a los 60 años, después de muchos años luchando contra diversas formas de cáncer . Hasta el final de su vida, se le podía ver y oír, sentado en su silla de ruedas, tocando a toda máquina en su pub local, The Alma, en Deal, Kent . Su último concierto fue una reunión con la banda Morrissey-Mullen (incluidos Jim Mullen y Pete Jacobsen) en el teatro Astor en Deal. A su funeral, celebrado en Deal, asistieron muchos de sus compañeros músicos, incluido Allan Ganley. Tras su muerte, la prensa nacional del Reino Unido publicó los siguientes obituarios (extractos):
En el obituario publicado en The Times , el crítico musical británico Chris Welch escribió que Dick Morrissey era un
"Músico ardiente que se extendió entre los mundos del jazz y el rock, pero con un estilo firmemente basado en el bebop y ampliamente considerado como el saxofonista británico más brillante que surgió a raíz de Tubby Hayes . Su defensa de la fusión de jazz y rock llevó el jazz a una público de rock y rock para un público de jazz ".
Steve Voce escribió en The Independent ' s esquela que Morrissey tenía el
"capacidad para llegar a una audiencia. Era uno de los grandes comunicadores del jazz y ... capaz de comunicarse con sus oyentes y rápidamente establecer un vínculo con ellos ... [como Charlie Parker antes que él, era de alguna manera capaz de levantar a un público que sabía poco o nada de su música ".
Aunque de vez en cuando uno podía imaginarse la sensación de los jugadores estadounidenses Sonny Rollins o Johnny Griffin en la obra de Morrissey, se destacó entre los jugadores británicos por su originalidad. A pesar de la sofisticación de sus ideas, a menudo sus solos contundentes y contundentes tenían una cualidad hogareña, y esto era un reflejo de uno de sus ídolos, el tenorista Stanley Turrentine . Era un improvisador relámpago y la avalancha de sus inventos volaba entre sus dedos con facilidad, porque era un músico magistral ".
Ronald Atkins , escribiendo en The Guardian , lo expresó así:
" La aproximación de John Coltrane al tenor aún no había tenido mucho impacto en Gran Bretaña, y Morrissey ideó una mezcla sorprendente y muy apreciada de Stan Getz y Sonny Rollins, el fraseo de uno aliado con los tonos abrasivos del otro. También fue influenciado por el ejemplo de Tubby Hayes, cuyas incursiones rápidas [sic] a través de complejas armonías fue probablemente el primero en emular ". [14]
El obituario en The Daily Telegraph [15] decía:
"Dick Morrissey, que murió a los 60 años, fue uno de los mejores músicos de jazz europeos de su generación. Su dominio del saxofón tenor fue magistral, pero fue la fluidez no forzada de su interpretación, expresada en un tono característicamente amplio y amplio, lo que atrajo la mayor admiración.
Estilísticamente, Morrissey era tan flexible que pudo encajar felizmente en muchos contextos, desde el hard-bop sencillo, pasando por el jazz-rock y el jazz-funk hasta la música pop con inflexiones de soul. Poseía la notable habilidad de hacer que todo lo que tocaba sonara no solo emocionante sino también feliz ".
Discografía [ editar ]
Álbumes [ editar ]
- ¡Es Morrissey, hombre! (1961) - El cuarteto de Dick Morrissey
- ¿Has oído? (1963) - El cuarteto de Dick Morrissey
- There and Back (en vivo en 1964/1965 - lanzado en 1997) - The Dick Morrissey Quartet
- ¡Alerta de tormenta! (en vivo en noviembre de 1965) - The Dick Morrissey Quartet
- ¡Aquí y ahora y suena bien! (Septiembre de 1966) - The Dick Morrissey Quartet
- Sonny's Blues: Live at Ronnie Scott's (en vivo en 1966) - Sonny Stitt con The Dick Morrissey Quartet
- Spoon Sings and Swings (en vivo en 1966) - Jimmy Witherspoon con The Dick Morrissey Quartet
- Después del anochecer - Dick Morrissey (1983)
- Souliloquy - Dick Morrissey (1986)
- Ritual de resurrección - Dick Morrissey (1988)
- Love Dance - Dick Morrissey (en vivo en 1989)
- Charly Antolini se encuentra con Dick Morrissey (en vivo en 1990)
Con If [ editar ]
- Si - también conocido como If 1 (1970)
- Si 2 (1970)
- Si 3 (1971)
- Si 4 (1972)
- Cascada (1972)
- Doble diamante (1973)
- No solo otro montón de caras bonitas - If (1974)
- Tea Break Over, Back on Your 'Eads - Si (1974)
Con Morrissey – Mullen [ editar ]
- Arriba - ( Embryo Records , 1976)
- Cape Wrath - 1979
- Maldad - 1981
- La vida en el cable - 1982
- Ya era hora - 1983
- Este debe ser el lugar - 1985
- Hora feliz - 1988
- Todo debe cambiar: la colección definitiva - 2003
Colaboraciones [ editar ]
- ¡Qué dickens! - Johnny Dankworth y su orquesta (1963)
- Roy Budd - Roy Budd (1965)
- Presentación de la Harry South Big Band (enero de 1966)
- Sound Venture - Georgie Fame y Harry South Big Band (octubre de 1966)
- Acrópolis - Sexteto de Ian Hamer (en directo en 1966)
- Dos caras de la fama - Georgie Fame (1967)
- Retrospectiva a lo largo de 21 años de BBC Jazz Club - Varios artistas (1968)
- La mejor banda de Little Soul de la tierra - JJ Jackson (1969)
- El dilema de JJ Jackson (1970)
- Para buscar un nuevo hogar - Hermano Jack McDuff (1970)
- Whitehorn - Geoff Whitehorn (1974)
- Choque de mundos - Hudson Ford (1975)
- Don't Get Around Much Anymore - Live at Bullerbyn (en vivo en 1975)
- The Atlantic Family Live at Montreux - (en vivo en 1977)
- Un mendigo en el paraíso - Gino Vannelli (1977)
- The Party Album - Alexis Korner (en vivo en 1978)
- Es solo una vida - Craig Nuttycombe (1978)
- Simplemente fácil - Alexis Korner (1978)
- Ravenna - Kim Diamond (1979)
- Peter Gabriel (III) - también conocido como Melt - Peter Gabriel (1979)
- Para eso están los amigos - Georgie Fame and the Blue Flames (1979)
- Liner - Liner (1979)
- Senderos blancos - Chris Rainbow (1979)
- Calles de fuego - Duncan Browne (1979)
- Perdido en Austin - Marc Benno (1979)
- Alexis Korner y amigos (1980)
- "Letra de fresa 23" - Bunny Brown (1980)
- Canción de los siete - Jon Anderson (1980)
- Mr Money - Zoot Money (1980)
- Wonderin ' - Montaña rusa (1980)
- Live in Sheffield 1980 - Jon Anderson / New Life Band (grabado en vivo en diciembre de 1980 - lanzado en 2007)
- Honky - Keith Emerson (1981)
- Los amigos del señor Cairo - Jon y Vangelis (1981)
- En Hoagland - Hoagy Carmichael / Georgie Fame / Annie Ross (1981)
- Compárame con el resto - Maxi single de Ronny / Vangelis (1981)
- Tierra de Cockayne - Soft Machine (1981)
- Lo que el viento se llevó (single) - Diamond Edge (1981)
- Love Theme de la película Blade Runner - Vangelis (1982) (el apellido de Dick está mal escrito en los créditos del CD como "Morrisey")
- Pájaros nocturnos - Shakatak (1982)
- Animación - Jon Anderson (1982)
- " Rip It Up (single)" - Jugo de naranja (1982)
- Ride Blue Divide - Sniff 'n' the Tears (1982)
- Ahora entonces ... - Stiff Little Fingers (1982)
- Obra de corazón - Roy Harper (1982)
- Colección privada - Jon & Vangelis (1983)
- Guerreros - Gary Numan (1983)
- Sirenas - John Themis (1983)
- Dale mis saludos a Broad Street - Paul McCartney
- Reflexión - Demis Roussos (1984)
- Impacto de latón (1984)
- Doble cruzado - Jim Diamond (1985)
- "Mi corazón lo sabe" - Maxine Nightingale (1985)
- Gente famosa - Bill Sharpe (1985)
- La furia - Gary Numan (1985)
- Invitación - Shakatak (1985)
- Press to Play - Paul McCartney (1986)
- Magia animal - Los monos del golpe (1986)
- Tres corazones en la máquina del final feliz (1986) - Daryl Hall
- En un ala azul - Bill Nelson (1986)
- Encanto extraño - Gary Numan (1986)
- Murallas de la ciudad - Phil Carmen (1987)
- Cara a cara - Barclay James Harvest (1987)
- Live at the Bull - Tribute Vols. 1-2 (grabado en vivo 1987/8 - lanzado 2007) con Spike Robinson
- Confesiones de un grupo pop - The Style Council (1988)
- Metal Rhythm - Gary Numan (1988)
- Un nuevo mundo (álbum) - Sonia King (1988)
- Old Angel Midnight - Jackson Sloan (1989)
- Mastercrime - Zeke Manyika (1989)
- Cambios - Phil Carmen (1989)
- La dama de Savannah - Irene Reid (1989) Birdland MC589
- Cookin ' - Charly Antolini (en vivo en 1989)
- Shout For Joy - Neville Dickie and His Rhythm Kings (en vivo en 1989)
- Tippin 'the Scales - Perfect Pitch (en vivo en 1989)
- Super Jam - (Villa Fantastica) - con Brian Auger / Pete York (en vivo en 1989)
- Daddy and the Steamers - Pete York (en vivo en 1990)
- Sacudiendo el árbol - Peter Gabriel (1990)
- Portraits (The Music of Harry South) - NYJO (1990) como invitado, junto con Ronnie Ross
- Swinging Hollywood - Pete York (1991)
- Terrallende- Gary Numan (1991)
- Skyline - Phil Carmen (1993)
- Good Times & the Blues - Mike Carr (en directo en 1993)
- Right-On - Charly Antolini (en directo en 1993)
- Superblues - Pete York (1994)
Referencias [ editar ]
- ^ "Saxofonistas de jazz británicos 1950-1970: una descripción de Simon Spillett" . Jazzscript.co.uk. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2005 . Consultado el 27 de junio de 2014 .
- ^ Jason Ankeny. "Dick Morrissey | Biografía" . AllMusic . Consultado el 27 de junio de 2014 .
- ^ The Penguin Guide to Jazz en CD de Richard Cook, Brian Morton Penguin Books, 2002 p1073 ISBN 0-14-051521-6 , ISBN 978-0-14-051521-3 [1]
- ^ [2] Archivado el 19 de junio de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ a b [3] Archivado el 8 de diciembre de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ [4] Archivado el 30 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ "Notas de la manga a la Acrópolis (Jasmine 2005)" . Webcitation.org. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2009 . Consultado el 27 de junio de 2014 .
- ^ Los animales formaron una gran banda para tocar en el 5º Festival Anual de Jazz y Blues Británico en Richmond . The Animals Big Band hizo su única aparición pública el 5 de agosto de 1965. Además de Burdon, Rowberry, Valentine, Chandler y Steel, presentaron una sección de metales / trompas de Ian Carr , Kenny Wheeler y Greg Bown en trompetas y Stan Robinson. , Al Gay, Dick Morrissey y Paul Carroll en saxofones.
- ^ [5]
- ^ Newsom Jim. "Si" . allmusic.com . Consultado el 14 de marzo de 2013 .
- ^ Google Books [6] Funk: Third Ear - the Essential Listening Companion por Dave Thompson Backbeat Books, 2001 ISBN 0-87930-629-7 , ISBN 978-0-87930-629-8
- ^ "Promesas del sexteto de Michael Garrick" . Duttonvocalion.co.uk. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2012 . Consultado el 21 de marzo de 2013 .
- ^ Tucker, Mark. Ellington: The Early Years University of Illinois Press, 1995 ISBN 0-252-06509-3 ISBN 978-0-252-06509-5
- ^ Ronald Atkins. "Obituario: Dick Morrissey" . The Guardian . Consultado el 27 de junio de 2014 .
- ^ "Dick Morrissey" . El Daily Telegraph . Consultado el 27 de junio de 2014 .
Enlaces externos [ editar ]
- Dick Morrissey en AllMusic
- Dick Morrissey en Artist Direct
- Discografía de Dick Morrissey en Discogs
- Obituario de Dick Morrissey en "The Last Post"
- Dick Morrissey recopiló obituarios y tributos
