Vestido de coctail
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Un vestido de cóctel es un vestido adecuado para ocasiones semiformales , a veces llamadas cócteles , generalmente al final de la tarde, y generalmente con accesorios.
Después de la Primera Guerra Mundial , la idea de la "mujer trabajadora" se hizo popular. Después de 1929, era más común ver a las mujeres en un contexto social. Con la ayuda de las organizaciones de liberación, la idea de una "mujer moderna" comenzó a surgir, y pronto la "mujer bebedor" se pudo ver en los entornos empresariales. [1] Las empresas organizaban cada vez más cócteles para tener un entorno entretenido para que los empleados y los clientes se mezclaran. Estas fiestas generalmente comienzan después de las 5:00 pm [2] Dado que se espera que los invitados caminen y conozcan gente, la ropa hecha para estas ocasiones suele ser funcional y cómoda. Esta prenda práctica y de moda se convirtió en un uniforme popular para las mujeres de la élite progresista en la década de 1920. [3]
Historia
Siglo 19
Un vestido de cena era un vestido que usaban las damas en la época victoriana para cenas y fiestas en los hogares. Podría ser muy elaborado, pero a menudo tenía mangas largas, cuello alto o una falda estrecha para diferenciarlos de los vestidos de noche . Sin embargo, en el siglo XX, los vestidos de noche pasaron de moda y fueron reemplazados por vestidos de noche para cenas formales .
siglo 20
Durante la década de 1920, la clientela de la alta costura francesa consistía principalmente en grandes almacenes estadounidenses que reproducían diseños franceses y promovían a los diseñadores franceses. Esto llevó a los diseñadores franceses a crear vestidos para atraer a los compradores estadounidenses. [1] Dado que los cócteles se originaron en los Estados Unidos, los diseñadores franceses crearon su propia versión de un vestido de cóctel. Sin embargo, a diferencia de los cortes estrictos y profesionales de los vestidos de estilo americano, los franceses diseñaron pijamas de playa mucho más sueltos y sueltos, [3] [4] que consisten en un top de seda y pantalones palazzo , generalmente combinados con un abrigo hasta la mitad de la pantorrilla. chaqueta o vaina. [3] [4]Esta ropa se usaba generalmente para reuniones más exclusivas e íntimas. El estilo francés valoraba la sencillez y la elegancia en sus diseños, mientras que los estilos americanos valoraban la funcionalidad y la eficiencia. Los clientes estadounidenses querían un vestido único que pudiera modificarse para adaptarse varias veces al día con el uso de accesorios. [5] La tela del vestido y si se usaba con un sombrero de cóctel diferenciaba un vestido de día de un vestido de cóctel. [3] A mediados de la década de 1920, los dobladillos de los vestidos estaban justo por debajo de la rodilla en lugar de hasta los tobillos, lo que era más común en los vestidos de noche . [3]
La gran Depresión
Para tomar en cuenta la crisis económica , diseñadores como Muriel King enfatizaron la importancia de los complementos diseñando vestidos sencillos, [3] que también ayudaron al mercado de joyas, sombreros, guantes y fundas. Después del desplome de Wall Street de 1929 , los cócteles privados se volvieron más populares que las reuniones corporativas, ya que los estilos de vida lujosos ya no se consideraban de moda. Estas reuniones de élite ayudaron al surgimiento de la moda del día a la noche. [3]
Después de la Segunda Guerra Mundial
Después de la Segunda Guerra Mundial , Dior presentó el "New Look", que consistía en una cintura ajustada, dobladillos largos y faldas más amplias. Este estilo halagó la silueta femenina y creó un aura romántica alrededor de la estética. [3] Dado que los cócteles eran tan populares, los diseñadores estadounidenses como Anne Fogarty comenzaron a crear vestidos de cóctel que giraban en torno al "New Look" utilizando telas menos costosas. [3] Los diseñadores franceses, como Dior y Jacques Fath , vieron el alto mercado de los vestidos de cóctel y comenzaron a diseñar vestidos para los grandes almacenes estadounidenses. [3]
Con la creciente viabilidad y popularidad de los viajes aéreos, los vestidos de cóctel franceses se hicieron populares en todo el mundo. [3] Mientras las mujeres francesas viajaban a ciudades turísticas ricas, los diseños de sus vestidos de cóctel se extendieron entre la élite estadounidense. Mientras que la alta costura francesa se basó en los viajes y los grandes almacenes estadounidenses, los diseñadores estadounidenses confiaron en las revistas de moda, como Vogue y Vanity Fair , y en la necesidad de vestirse de forma semiformal para la hora del cóctel. [3]
En 1948, Christian Dior etiquetó este vestido casual de negocios como "vestido de cóctel", lo que permitió a los grandes almacenes publicitar específicamente prendas y accesorios de "cóctel", lo que aumentó el crecimiento de las tiendas de moda. [6] La locura por la cultura de los cócteles también impulsó las ventas de productos para cócteles, como telas estampadas para cócteles y martinis . [3]
Composición
El vestido de cóctel estadounidense puede ser cualquier cosa, desde un " pequeño vestido negro " hasta un vestido con estampado floral o un vestido de noche corto y sencillo, siempre que se use con accesorios. [7] Estos pueden ser aretes , collares de perlas , pulseras o broches (elegantes en la década de 1950). [7] Sin embargo, era más común usar bisutería . [3] Aunque eran económicos, usar grandes cantidades se consideraba atrevido y lujoso, especialmente cuando se usaba un vestido modesto. [3] Además, las joyas se usarían junto con sombreros: terciopelo , encaje ocrin de caballo ; pequeños turbantes o gorros ajustados de brocado , tafetán o satén . [7] Los guantes debían estar a la última moda y podían ser de cualquier longitud, material o color. [7] Los zapatos solían ser de tacones altos , pero las sandalias de satén de noche también eran comunes y se podían teñir para combinar con el color del vestido. [7]
Etiqueta
A medida que los cócteles se volvieron más lujosos, el atuendo se volvió sujeto a pautas más estrictas, lo que permitió a las personas diferenciar fácilmente entre las diferentes identidades en la fiesta: el organizador, la anfitriona y la esposa. [3] Había reglas estrictas de etiqueta, ya que las mujeres debían usar guantes, las azafatas no podían usar accesorios y los invitados debían usar sombreros de cóctel, pero nunca en el interior. [3]
Ver también
- Vestido de fiesta
Referencias
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Vestidos de cóctel . |
- ^ a b Cruz, Elyssa da. "Vestirse para la hora del cóctel" . Museo Metropolitano de Arte .
- ^ Chaney, Lillian Hunt y Jeanette St. Clair Martin. La guía esencial para la etiqueta empresarial . Praeger, 2007.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Da Cruz, Elyssa Schram. "Vestido de coctail." El compañero de la moda de Berg . Ed. Valerie Steele. Oxford: Bloomsbury Academic, 2010. Bloomsbury Fashion Central. Web. 09 de noviembre de 2017. < https://www.bloomsburyfashioncentral.com/products/berg-fashion-library/encyclopedia/the-berg-companion-to-fashion/cocktail-dress >.
- ^ a b "Les Pyjamas et les robes du studio". Vogue Paris (junio de 1930): 47.
- ^ "Conjunto de noche" . Museo Metropolitano de Arte .
- ^ Dirix, Emmanuelle. Vestir las décadas: estilo vintage del siglo XX . Yale, 2016.
- ^ a b c d e Milbank, Caroline Rennolds. Moda de Nueva York: la evolución del estilo americano . Abrams, 1996.
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