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Dirty Pictures es un docudrama estadounidense de 2000dirigido por Frank Pierson . La adaptación para televisión por Ilene Chaiken se centra en el juicio de 1990 de Cincinnati Centro de Arte Contemporáneo director Dennis Barrie , que fue acusado de promover la pornografía mediante la presentación de una exposición de fotografías de Robert Mapplethorpe que las imágenes incluidas de niños desnudos y representaciones gráficas de homosexuales sadomasoquismo .

La película se estrenó en Showtime el 20 de mayo de 2000. Más tarde fue lanzada tanto en video como en DVD .

Sinopsis de la trama

Dennis Barrie reserva una exposición potencialmente controvertida de la fotografía de desnudos de Robert Mapplethorpe para el Centro de Arte Contemporáneo y, con el apoyo de su junta directiva , opta por mantenerla en el calendario incluso después de que la prestigiosa Corcoran Gallery of Art en Washington, DC , la elimine. de los suyos.

Incluso antes de que se abra la exhibición, surge la controversia sobre su contenido y es alimentada por los medios de comunicación locales, y después de que lo hace, Barrie es acusado y juzgado por cargos de proxenetismo y obscenidad, y él y su familia se convierten en el centro del caso altamente acusado. . A medida que pasa el tiempo, se convierten en blanco de continuos acoso y burlas, son excluidos por sus amigos, y el turbio portavoz de una derecha les ofrece un soborno sustancial.organización, y acosado por Monty Lobb, líder del grupo conservador People for Community Values, pero también reciben un gran apoyo no solo de la comunidad artística en general, sino también de los ciudadanos locales. A medida que su matrimonio comienza a desintegrarse y la perspectiva de una sentencia de cárcel se cierne ante él, se encuentra dividido entre su devoción a su familia y su determinación de defender las doctrinas de la Primera Enmienda .

Barrie finalmente es declarado inocente. A través de un epílogo, nos enteramos de que su matrimonio finalmente terminó en divorcio y, a pesar de su victoria legal, su experiencia y la amplia publicidad que recibió tuvo un impacto en otros curadores y juntas de museos que optaron por evitar la presentación de exhibiciones potencialmente controvertidas en sus lugares por temor a un evento similar. reacción.

A lo largo de la película, las escenas con guión se entremezclan con entrevistas de archivo con George HW Bush , Jesse Helms , Patrick Buchanan , Barney Frank , William Buckley , Susan Sarandon y Salman Rushdie .

Reparto principal

  • James Woods - Dennis Barrie
  • Craig T. Nelson - Sheriff Simon Leis
  • Diana Scarwid como Dianne Barrie
  • Leon Pownall - Fiscal de distrito Prouty
  • Matt North por Monty Lobb
  • David Huband - Sirkin
  • Judá Katz - Mizibov
  • Rachael Crawford - Bosworth
  • Marnie McPhail - Reising
  • RD Reid - Albanese
  • Allegra Fulton - Angela
  • Michele Muzzi - Brenda
  • Martin Roach - Ed
  • Tony De Santis - Floyd
  • Kenneth McGregor por Gil
  • Jeff Pustil por Harry
  • Sally Cahill por Liz
  • Linda Goranson - María
  • Geoffrey Bowes -Traje
  • John Evans - Tucker
  • Jonathan Whittaker por Muntz
  • Colin Fox - Walsh
  • Michael Seater - Ian
  • Stephen Joffe como Kevin Barrie
  • Nicky Guadagni - Kardon
  • Nancy Beatty - Reisman
  • Lawrence Bayne - Stein
  • Dave Nichols - Johnson
  • Michael Dyson - Alguacil
  • Frank Moore - Ruberg

Notas de producción

Muchas de las fotografías reales de Mapplethorpe que se muestran en la exhibición, incluidas algunas de las más controvertidas, se ven en la película. Una advertencia al comienzo informa a los espectadores sobre el contenido de la película y explica la necesidad de mostrar las imágenes para permitir tanto una comprensión de la naturaleza gráfica del puñado de imágenes provocativas que provocaron el arresto de Barrie como una apreciación por la belleza general de los retratos y retratos del fotógrafo. representaciones de la naturaleza.

La película se rodó en Toronto , con Old City Hall utilizado como escenario para las escenas de la sala del tribunal.

Recepción de la crítica

En su reseña del San Francisco Chronicle , John Carman dijo que la película "se esfuerza por aplicar una capa semibrillante de entretenimiento dramático a un problema social espinoso ... Pero los mejores esfuerzos del veterano director Frank Pierson y la guionista Ilene Chaiken no pueden cambiar el rumbo". truco ... Puede que no sepamos mucho sobre arte o sobre las sutilezas de la Primera Enmienda, pero ¿quién no puede relacionarse con una familia en crisis? El problema es que hay una sensación de rigor en la película. demasiado obvio. La película es más seca pero más gratificante cuando se ajusta al grano ". [1]

En Time , James Poniewozik describió la película como un "cartel mecánico, insultantemente didáctico ... que quiere ser un documental agitprop, interrumpiendo su historia con entrevistas a notables en su mayoría pro-Mapplethorpe. La película no está obligada a ser neutral, pero es tan intimidante y unilateral que un espectador se siente culpable por estar de acuerdo con él. Al defender a un artista que prefirió la estética a la rectitud, Dirty Pictures lamentablemente avanza exactamente lo contrario ". [2]

Ken Tucker, de Entertainment Weekly, calificó la película como "titulada de manera excitante pero artísticamente tímida" y agregó: "Chaiken y Pierson drenan a Dirty Pictures de un drama atractivo al negarle a la oposición cualquier credibilidad; presentan a los perseguidores de Barrie como idiotas hostiles y mojigatos sin esperanza... El director obstaculiza aún más el ritmo de la película al interrumpir la narrativa con entrevistas a comentaristas ... [que], aunque ocasionalmente elocuentes, también son completamente predecibles ... ¿Los espectadores saldrán con un respeto renovado por las intenciones artísticas de Mapplethorpe? Tal vez. Pero también podrían sentir la como lo hace el jurado aquí: condescendiente, como si no fuéramos capaces de lidiar con imágenes perturbadoras sin un experto en arte que nos guíe a través de ellas como un terapeuta ".[3]

Channel 4 lo describe como "defectuoso pero aún atractivo ... más notable por lo que dice que por la forma en que realmente lo dice ... es un viaje que invita a la reflexión conducido por el carismático Woods. sin embargo, otros aspectos son menos satisfactorios. Los personajes secundarios están respaldados, los problemas legales extraños se enfatizan demasiado y las escenas domésticas gritan "hechas para la televisión". En términos puramente dramáticos, el momento más poderoso llega justo al final y la conclusión cruda contribuye en gran medida a redimir las deficiencias de la película, incluso si los acontecimientos que la inspiraron son profundamente deprimentes ". [4]

Time Out London dice: "A veces se presenta como una película de ensayo radical de izquierda ... [se] despega de sus orígenes fácticos para ofrecer un gran alegato a favor de la tolerancia y la comprensión de las minorías, y contra la censura política en la cultura en general". [5]

Premios y nominaciones

  • Premio Globo de Oro a la mejor miniserie o película para televisión ( ganador )
  • Premio Globo de Oro a la mejor interpretación de un actor en una miniserie o película para televisión (James Woods, nominado)
  • Premio Emmy a la mejor fotografía por una miniserie, película o especial (nominado)
  • Premio Emmy a la mejor mezcla de sonido para una miniserie o una película (nominado)
  • Premio Satellite al mejor actor - Miniserie o película para televisión (Woods, ganador )
  • Premio Satellite a la mejor película para televisión (nominado)
  • Premio del Sindicato de Actores por Mejor Actuación de un Actor Masculino en una Miniserie o Película para Televisión (Woods, nominado)
  • Premio Eddie de American Cinema Editors a la mejor película editada para televisión no comercial ( ganador )
  • Premio Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo a la mejor película ( ganadora )

Referencias

  1. John Carman (25 de mayo de 2000). " Revisión de San Francisco Chronicle " . Sfgate.com . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
  2. Poniewozik, James (29 de mayo de 2000). " Revisión de tiempo " . Time.com. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2007 . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
  3. Ken Tucker (26 de mayo de 2000). "Revisión" . Entertainment Weekly . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
  4. ^ "Revisión del canal 4" . Channel4.com . Consultado el 6 de octubre de 2010 .
  5. ^ " Revisión de Time Out London " . Timeout.com . Consultado el 6 de octubre de 2010 .

enlaces externos

Imágenes sucias en IMDb

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