Titiritero | ||||
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Álbum de estudio deMetallica | ||||
Liberado | 3 de marzo de 1986 | |||
Grabado | Septiembre-diciembre de 1985 | |||
Estudio | Dulce silencio , Copenhague | |||
Género | Thrash metal | |||
Largo | 54 : 47 | |||
Etiqueta | Elektra | |||
Productor |
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Cronología metallica | ||||
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Cronología del álbum de estudio de Metallica | ||||
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Solteros de Master of Puppets | ||||
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Master of Puppets es el tercer álbum de estudio American Heavy Metal banda Metallica , publicado el 3 de marzo de 1986, por Elektra Records . [1] Grabado en Dinamarca en Sweet Silence Studios con el productor Flemming Rasmussen , fue el último álbum de la banda con el bajista Cliff Burton , quien murió en un accidente de autobús en Suecia durante la gira promocional del álbum.
La obra de arte del álbum, diseñada por Metallica y Peter Mensch y pintada por Don Brautigam, representa un campo de cementerio de cruces blancas atadas a cuerdas, manipuladas por un par de manos en un cielo nublado y rojo sangre, con un resplandor anaranjado ardiente en el horizonte. . En lugar de lanzar un sencillo o video antes del lanzamiento del álbum, Metallica se embarcó en una gira estadounidense de cinco meses en apoyo de Ozzy Osbourne . La etapa europea fue cancelada después de la muerte de Burton en septiembre de 1986, y la banda regresó a casa para audicionar a un nuevo bajista.
Master of Puppets alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200 y recibió elogios generalizados de los críticos, que elogiaron su música y sus letras políticas. Es ampliamente considerado como uno de los álbumes de thrash metal más grandes e influyentes de todos los tiempos, y se le atribuye la consolidación de la escena thrash metal estadounidense. Fue certificado seis veces platino por la RIAA en 2003 por enviar seis millones de copias en los Estados Unidos, y luego fue certificado seis veces platino por Music Canada y platino por BPI . En 2015, Master of Puppets se convirtió en la primera grabación de metal seleccionada por la Biblioteca del Congreso.para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2]
El debut de Metallica en 1983, Kill 'Em All, sentó las bases del thrash metal con su agresiva musicalidad y sus letras mordaces. El álbum revitalizó la escena underground estadounidense e inspiró discos similares de contemporáneos. [3] El segundo álbum de la banda, Ride the Lightning, amplió los límites del género con una composición más sofisticada y una producción mejorada. El álbum llamó la atención del representante de Elektra Records, Michael Alago, quien firmó con el grupo un contrato de ocho álbumes en el otoño de 1984, a la mitad de la gira promocional del álbum. [4] Elektra reeditó Ride the Lightning.el 19 de noviembre, y la banda comenzó a realizar giras por lugares y festivales más grandes a lo largo de 1985. Después de separarse del manager Jon Zazula , Metallica contrató a los ejecutivos de Q Prime Cliff Burnstein y Peter Mensch . Durante el verano, la banda tocó en el festival Monsters of Rock en Castle Donington , junto a Bon Jovi y Ratt, ante una audiencia de 70.000 personas. [5]
Metallica estaba motivado para hacer un álbum que impresionaría a críticos y fanáticos, y comenzó a escribir material nuevo a mediados de 1985. El vocalista principal y guitarrista rítmico James Hetfield y el baterista Lars Ulrich fueron los principales compositores del álbum, ya titulado Master of Puppets . Los dos desarrollaron ideas en un garaje en El Cerrito, California , antes de invitar al bajista Cliff Burton y al guitarrista Kirk Hammett a ensayar. [6]Hetfield y Ulrich describieron el proceso de composición como comenzando con "riffs de guitarra, ensamblados y reensamblados hasta que comienzan a sonar como una canción". Después de eso, a la banda se le ocurrió el título de la canción y el tema, y Hetfield escribió la letra para que coincidiera con el título. [7] Master of Puppets es el primer álbum de Metallica que no incluye contribuciones de compositor del ex guitarrista Dave Mustaine . Mustaine afirmó que había coescrito "Leper Messiah", basado en una vieja canción llamada "The Hills Ran Red". La banda negó esto, pero afirmó que una sección incorporó las ideas de Mustaine. [8]
Cuando vi a dos niños que trabajaban allí en Londres con camisetas de una banda local de San Francisco, supe que estaba en algo. Cuando escuché su disco, supe que eran la única banda que podía vender tanto al público de metal convencional como al underground.
- Cliff Burnstein, sobre la firma de Metallica [9]
La banda no estaba satisfecha con la acústica de los estudios estadounidenses que consideraron y decidió grabar en la Dinamarca natal de Ulrich. [10] Ulrich tomó lecciones de batería y Hammett trabajó con Joe Satriani para aprender a grabar de manera más eficiente. [6] Ulrich estaba en conversaciones con el bajista y vocalista de Rush , Geddy Lee, para producir el álbum, pero la colaboración nunca se materializó debido a horarios descoordinados. [11] Metallica grabó el álbum con el productor Flemming Rasmussen en Sweet Silence Studios en Copenhague, Dinamarca , del 1 de septiembre al 27 de diciembre de 1985. [12]La escritura de todas las canciones excepto "Orion" y "The Thing That Should Not Be" se completó antes de la llegada de la banda a Copenhague. [8] Rasmussen declaró que la banda trajo demos bien preparadas de las canciones, y solo se hicieron pequeños cambios en las composiciones en el estudio. [13] La grabación tomó más tiempo que el álbum anterior porque Metallica había desarrollado un sentido de perfeccionismo y tenía mayores ambiciones. [10] Metallica evitó la hábil producción y los sintetizadores de los álbumes contemporáneos de hard rock y glam metal . Con reputación de beber, la banda se mantuvo sobria en los días de grabación. [8]Hammett recordó que el grupo "sólo estaba haciendo otro álbum" en ese momento y "no tenía idea de que el disco tendría tanta influencia que llegó a tener". También dijo que el grupo estaba "definitivamente alcanzando su punto máximo" en ese momento y que el álbum tenía "el sonido de una banda realmente gelificante, realmente aprendiendo a trabajar bien juntos". [14]
Rasmussen y Metallica no lograron completar los mixtapes como estaba planeado. En cambio, las grabaciones multipista se enviaron en enero de 1986 a Michael Wagener , quien terminó la mezcla del álbum. [6] La portada fue diseñada por Metallica y Peter Mensch y pintada por Don Brautigam. Representa un campo de cementerio de cruces blancas atadas a cuerdas, manipuladas por un par de manos en un cielo rojo sangre. Ulrich explicó que la obra de arte resumía el contenido lírico del álbum: personas manipuladas subconscientemente. [15] La obra de arte original se vendió en Rockefeller Plaza , Nueva York por 28.000 dólares en 2008. [16] La banda se burló de las pegatinas de advertencia promovidas por el PMRC con un graciosoEtiqueta de aviso para padres en la portada: "La única pista que probablemente no querrá reproducir es 'Damage, Inc.' debido al uso múltiple de la infame palabra 'F'. De lo contrario, no hay ' mierdas', 'folladas', 'meadas', 'coños', 'hijos de puta' o 'chupapollas' en ningún lugar de este disco ". [10]
El álbum fue grabado con el siguiente equipo: las guitarras de Hammett eran una Gibson Flying V de 1974 , una Jackson Randy Rhoads y una copia de Fernandes Stratocaster; [17] Hetfield usó un Jackson King V tocado a través de un amplificador Mesa Boogie Mark IIC + modificado como preamplificador; [18] Burton tocó un Aria Pro II SB1000 a través de cabezales y gabinetes amplificadores Mesa Boogie; [19] Ulrich tocó el equipo de batería Tama , y tomó prestada una rara caja Ludwig Black Beauty del baterista de Def Leppard Rick Allen . [20]
Master of Puppets presenta música dinámica y arreglos gruesos. Metallica entregó un enfoque y rendimiento más refinados en comparación con los dos álbumes anteriores, con canciones de varias capas y destreza técnica. [21] Este álbum y su predecesor Ride the Lightning siguen una secuencia de pistas similar: ambos abren con una canción de ritmo rápido con una introducción acústica, seguida de una larga pista principal y una cuarta pista con cualidades de balada. [8] Aunque ambos álbumes están estructurados de manera similar, la maestría musical en Master of Puppets es más poderosa y de alcance épico, con ritmos ajustados y delicados solos de guitarra. [22] Según el compositor de música Joel McIver ,Master of Puppets introdujo un nuevo nivel de pesadez y complejidad en el thrash metal, mostrando canciones atmosféricas y ejecutadas con precisión. La voz de Hetfield había madurado desde los gritos roncos de los dos primeros álbumes a un estilo más profundo, controlado y agresivo. [10] Las canciones exploran temas como el control y el abuso de poder. La letra describe las consecuencias de la alienación, la opresión y los sentimientos de impotencia. El autor Ryan Moore pensó que la letra mostraba "fuerzas de poder siniestras pero sin nombre que ejercen un control total sobre sujetos humanos indefensos". [23] Las letras fueron consideradas perspicaces y desgarradoras, y fueron elogiadas por ser honestas y socialmente conscientes por el escritor Brock Helander. [24]Refiriéndose a las proporciones épicas de las canciones, Eamonn Stack de BBC Music afirmó que "en esta etapa de sus carreras, Metallica ni siquiera estaba haciendo canciones, estaban contando historias". [25] Las composiciones y arreglos se beneficiaron del entrenamiento clásico y la comprensión de la armonía del bajista Cliff Burton. [10]
"Titiritero" La letra de "Master of Puppets" es desde el punto de una voz de una personificación de la adicción. El autor Mick Wall plantea la manipulación de "las fuerzas invisibles de control que gobiernan todas nuestras vidas" como un tema que corre a lo largo del álbum. [8] | |
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"Agresión" se refiere a la violencia airada, como en el término "asalto y agresión". Algunos críticos sostuvieron que el título en realidad se refiere a una batería de artillería y lo interpretaron como "Hetfield [cantando] una táctica de guerra como el agresor" que personifica la destrucción. La canción comienza con guitarras acústicas de bajo pesado que se basan en capas multipista hasta que se unen por una pared sónica de guitarras eléctricas distorsionadas. [10] Luego se rompe en riffs rápidos y agresivos, con ritmos fuera de tiempo y díadas menores fuertemente distorsionadas donde se pueden esperar acordes de raíz de quinta potencia . Hetfield improvisó el riff mientras se relajaba en Londres. [17] " Maestro de las marionetas"consta de varios riffs con compases impares y una sección central limpiamente escogida con un solo melódico. La canción comparte una estructura similar con" The Four Horsemen "del primer álbum de la banda: dos conjuntos de estribillos y coros conducen a un largo interludio a otro verso. conjunto de coros. [26] Las secciones de apertura y pre-verso cuentan con riffs cromáticos rápidos seleccionados a alrededor de 212 latidos por minuto en la mayoría de los casos.4
4tiempo. [17] Cada cuarto compás de cada verso y el outro se corta en más de un tiempo; la signatura de tiempo de estas barras se analiza a menudo idealistamente como ser5
8, [26] pero se realiza con un retraso después del tercer tiempo, lo que lo hace más cercano a21
32 (4 + 4 + 5 + 4 + 4
32). [27] Un largo interludio sigue al segundo estribillo, comenzando con una sección limpia y arpegiada en la que Hetfield contribuye con un solo melódico; el riffing se vuelve distorsionado y progresivamente más pesado y Hammett proporciona un solo más virtuoso antes de que la canción finalmente regrese al verso principal. [26] La canción se cierra con un desvanecimiento de risa siniestra. El tema lírico es la adicción a la cocaína . [28]
"Bienvenido a casa sanatorio)" El tema de la canción es la locura y sirve como metáfora de la honestidad y la verdad. [29] Según el filósofo William Irwin , "Welcome Home (Sanatorio)" es quizás la más reveladora de las canciones de Metallica que tratan sobre la locura. [30] | |
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"The Thing That Should Not Be" se inspiró en los Mitos de Cthulhu creados por el famoso escritor de terror HP Lovecraft , con notables referencias directas a The Shadow over Innsmouth [31] y al propio Cthulhu , que es el tema del coro de la canción. Se considera la pista más pesada del álbum, con el riff principal emulando a una bestia arrastrándose hacia el mar. Las guitarras influenciadas por Black Sabbath están afinadas, creando un ambiente lento y de mal humor. [17] "Bienvenido a casa (sanatorio)" se basó en la novela de Ken Kesey Alguien voló sobre el nido del cuco y transmite los pensamientos de un paciente enjaulado injustamente en una institución mental.[31] La canción se abre con una sección de armónicos y cuerdas simples limpias. El riff principal limpio y arpegiado se toca alternando4
4 y 6
4firmas de tiempo. [17] La canción está estructurada con la alternancia de guitarras limpias y sombrías en los versos y riffs pesados distorsionados en los coros, que se desarrollan en un final agresivo. Esta estructura sigue un patrón de poderosas baladas que Metallica estableció con " Fade to Black " en Ride the Lightning , " One " en ... And Justice for All y más tarde " The Day That Never Comes " en Death Magnetic . [26]
" Disposable Heroes " es una canción pacifista sobre un joven soldado cuyo destino está controlado por sus superiores. Con secciones interpretadas a 220 latidos por minuto, es una de las pistas más intensas del registro. [32] El pasaje de guitarra al final de cada verso era una imitación de Hammett del tipo de música que encontraba en las películas de guerra. [8] El riff sincopado de "Leproso Mesías" desafía la hipocresía del televangelismo que surgió en la década de 1980. La canción describe cómo la gente se convierte voluntariamente en seguidores religiosos ciegos que hacen sin pensar lo que se les dice. [30]Los 136 latidos por minuto riffs de medio tiempo de los versos culminan en un riff cromático descendente en el estribillo; aumenta a un galope de 184 latidos por minuto para la sección central que culmina en un grito distorsionado de "¡Mentira!". [26] El título deriva de la letra de la canción de David Bowie " Ziggy Stardust ". [8] "Orion" es un instrumental de varias partes que destaca la interpretación del bajo de Burton. Se abre con una sección de bajos con fade-in, muy procesada para parecerse a una orquesta. Continúa con riffs de medio tempo, seguidos de un riff de bajo a medio tempo. El tempo se acelera durante la última parte y termina con la música desvaneciéndose. [19]Burton arregló la sección central, que presenta su línea de bajo cambiante y armonías de guitarra de varias partes. [8] "Damage, Inc." despotrica sobre violencia sin sentido y represalias contra un objetivo no especificado. [10] Comienza con una serie de acordes de bajo invertidos basados en el preludio coral de " Come, Sweet Death " de Bach . [8] La canción luego salta a un ritmo rápido con un riff de punto de pedal en E que Hammett dice que fue influenciado por Deep Purple . [17]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [21] |
Chicago Tribune | [33] |
Guía de discos de Christgau: los años 80 | B– [34] |
Guía de coleccionista de heavy metal | 10/10 [35] |
Enciclopedia de Música Popular | [36] |
La gran discografía del rock | 9/10 [37] |
Kerrang! | [4] |
MúsicaHound Rock | 4/5 [38] |
Horca | 10/10 [39] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [40] |
Sputnikmusic | 4.5 / 5 [41] |
Master of Puppets fue aclamado como una obra maestra por los críticos fuera del público del thrash metal y algunos lo citaron como el mejor álbum del género. [21] En una revisión contemporánea, Tim Holmes de Rolling Stone afirmó que la banda había redefinido el heavy metal con la habilidad técnica y la sutileza mostrada en el álbum, que describió como "el sonido de la paranoia global". [42] ¡Kerrang! escribió que Master of Puppets "finalmente puso a Metallica en las grandes ligas a las que pertenece". [6] El editor Tom King dijo que Metallica estaba en un "pico increíble en la composición de canciones" durante las sesiones de grabación, en parte porque Burton contribuyó a la composición. [28] Por el contrario,Judge I-Rankin de la revista Spin estaba decepcionado con el álbum y dijo que, aunque la producción es excepcional y la experimentación de Metallica es encomiable, evita el enfoque menos "intelectual" de Kill 'Em All por unadirección inspirada en MDC que es inconsistente. [32]
En una revisión retrospectiva, Steve Huey de AllMusic vio Master of Puppets como el mejor álbum de Metallica y comentó que, aunque no fue tan inesperado como Ride the Lightning , es un álbum más consistente musical y temáticamente. [21] Greg Kot, del Chicago Tribune, dijo que las canciones eran las más intensas de la banda en ese momento y que se desvían hacia "la tendencia progresiva de Rush ". [33] Adrien Begrand de PopMatters alabó la producción como "una versión de metal de Phil Spector 's Wall of Sound"y creía que ninguno de los álbumes posteriores de Metallica podía igualar su apasionada e intensa calidad musical. [31] Eamonn Stack de BBC Music llamó al álbum" duro, rápido, rock con sustancia "y comparó las canciones con historias de" proporciones bíblicas ". [25 ] El periodista canadiense Martin Popoff comparó el álbum con Ride the Lightning y encontró que Master of Puppets no era un remake, aunque similar en "poder y efecto asombrosos". [35] Robert Christgau fue más crítico. Escribiendo en la Guía de discos de Christgau: los años 80(1990), dijo que la energía de la banda y las motivaciones políticas son respetables, pero la música evoca imágenes cliché de "héroes revolucionarios" que son "hombres chovinistas demasiado inexpertos para saber más". [34] El filósofo inglés Roger Scruton , quien frecuentemente criticaba la música pop contemporánea, elogió a Metallica y en particular a Master of Puppets , escribiendo: "De hecho, he estado escuchando bastante heavy metal últimamente, y Metallica, creo, es genuinamente talentoso . Master of Puppets Creo que tiene algo genuinamente poético - violentamente poética -.. y musical de vez en cuando algo así como que se destaca" [43]
Lanzado el 3 de marzo de 1986, el álbum tuvo una carrera de 72 semanas en las listas de álbumes de Billboard 200 y le valió a la banda su primera certificación de oro . [5] El álbum debutó el 29 de marzo de 1986, en el número 128 [44] y alcanzó el puesto 29 en la lista Billboard 200. [7] Billboard informó que se vendieron 300.000 copias en sus primeras tres semanas. [45] Se vendieron más de 500.000 copias en su primer año, incluso prácticamente sin transmisión de radio ni videos musicales. [46] En 2003, Master of Puppets fue certificado 6 veces platino por la Recording Industry Association of America.(RIAA), con seis millones de copias enviadas en los Estados Unidos. Entre el comienzo de la era de Nielsen SoundScan en 1991 y 2009, se vendieron 4.578.000 copias. [47] El álbum tuvo menos éxito a nivel internacional, a pesar de entrar en el top 5 en Finlandia y en el top 40 en las listas de álbumes de Alemania y Suiza en su año inaugural. [48] En 2004, alcanzó su punto máximo entre los 15 primeros en Suecia . En 2008, el álbum alcanzó el top 40 en las listas de álbumes de Australia y Noruega . [49] Recibió la certificación 6 × platino de Music Canada.y un premio de oro de la British Phonographic Industry (BPI) por envíos de 600.000 y 100.000 copias, respectivamente. [50] [51]
Master of Puppets ha aparecido en las listas de mejores álbumes de varias publicaciones. Ocupó el puesto 167 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , [52] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [53] y subiendo al número 97 en una lista revisada de 2020. [54] La revista sería también más tarde situaría segundo en su lista de las "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos" de 2017, detrás de Sábado Negro 's paranoide . [55] Time incluyó el álbum en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. Según Josh Tyrangiel de la revista , Master of Puppetsreforzó la velocidad de tocar en heavy metal y disminuyó algunos de sus clichés. [56] Slant Magazine colocó el álbum en el número 90 en su lista de los mejores álbumes de la década de 1980, diciendo que Master of Puppets es la mejor y más sincera grabación de Metallica. [57] El álbum aparece en el libro de Robert Dimery, 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [58] IGN nombró a Master of Puppets como el mejor álbum de heavy metal de todos los tiempos. El sitio web declaró que era el mejor de Metallica porque "construyó y perfeccionó todo lo que habían experimentado antes" y que "todas las piezas se unen en una gloriosa cohesión". [59] Periodista musicalMartin Popoff también lo clasificó como el mejor álbum de heavy metal. [60] El álbum fue votado como el cuarto mejor álbum de guitarra de todos los tiempos por Guitar World en 2006, [61] y la canción principal se ubicó en el puesto 61 en la lista de la revista de los 100 mejores solos de guitarra. [62] Total Guitar clasificó el riff principal de la pista principal en el número 7 entre los 20 mejores riffs de guitarra. [63] La edición de abril de 2006 de Kerrang! se dedicó al álbum y regaló a los lectores la portada del álbum Master of Puppets: Remastered . [64]
Master of Puppets se convirtió en el primer álbum de platino de thrash metal y, a principios de la década de 1990, el thrash metal desafió y redefinió con éxito la corriente principal del heavy metal. Metallica y algunas otras bandas encabezaron conciertos en la arena y aparecieron regularmente en MTV , aunque la reproducción de radio siguió siendo inconmensurable con su popularidad. [65] Master of Puppets es ampliamente aceptado como el álbum más logrado del género y allanó el camino para el desarrollo posterior. [66] El álbum, en palabras del escritor Christopher Knowles , "arrancó a Metallica del underground y los puso en la cima de la montaña del metal". [67] David Hayter de Guitar Planetreconoció el álbum como uno de los discos más influyentes jamás hechos y un punto de referencia por el cual otros álbumes de metal deben ser juzgados. [22] Kyle Anderson de MTV tenía pensamientos similares, diciendo que 25 años después de su lanzamiento, el álbum seguía siendo un "clásico frío como una piedra". [68] Carlos Ramirez de Noisecreep cree que Master of Puppets se erige como uno de los álbumes más representativos de su género. [69]
1986 es visto como un año cumbre para el thrash metal en el que el género salió del underground debido a álbumes como Megadeth 's Peace Sells ... but Who's Buying? y Slayer 's Reign in Blood . Anthrax lanzó Among the Living en 1987, y para finales de año, estas bandas, junto con Metallica, eran llamadas las "Cuatro Grandes" del thrash metal. [10] Master of Puppets con frecuencia encabeza las encuestas de críticos y fanáticos de sus álbumes favoritos de thrash metal; el rival más frecuente es Slayer's Reign in Blood., también lanzado en 1986 y también considerado el pico de esa banda. La rivalidad se debió en parte a un contraste en los enfoques de los dos álbumes, entre la sofisticación de Master of Puppets y la velocidad de Reign in Blood . Las historias de la banda tienden a posicionar a Ride the Lightning , Master of Puppets y ... And Justice for All como una trilogía en el transcurso de la cual la música de la banda madura progresivamente y se vuelve más sofisticada. [26] En 2015, el álbum fue considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones .[70]
Metallica optó por una gira extensa en lugar de lanzar un sencillo o un video para promocionar el álbum. [8] La gira Damage, Inc. comenzó en marzo de 1986, y la banda pasó de marzo a agosto de gira como telonero de Ozzy Osbourne en los Estados Unidos, la primera gira que Metallica realizó para un público del tamaño de una arena. [5] Durante las pruebas de sonido, el grupo tocó riffs de la banda anterior de Osbourne, Black Sabbath , que Osbourne percibió como una burla. Ulrich, sin embargo, declaró que Metallica tenía el honor de tocar con Osbourne, quien trató bien a la banda en la gira. [9] Los medios de comunicación notaron a Metallica por su hábito de beber en exceso durante las giras y se ganó el apodo de "Alcoholica". [4]Los miembros de la banda de vez en cuando incluso llevaban camisetas satíricas que decían "Alcoholica / Drank 'Em All". [9]
La banda usualmente tocaba un set de 45 minutos seguido a menudo por un bis. Según Ulrich, el público de las ciudades más grandes ya estaba familiarizado con la música de Metallica, a diferencia de los pueblos más pequeños que han visitado. "En los mercados B, la gente realmente no sabe de qué se trata. Pero después de 45 o 50 minutos podemos decir que los hemos conquistado. Y los fanáticos que vienen a escuchar a Ozzy irse a casa gustando Metallica". [71] Metallica se ganó a los fans de Osbourne y poco a poco comenzó a establecer una gran cantidad de seguidores. [72] Hetfield se rompió la muñeca en un accidente de skate a mitad de la gira, y el técnico de guitarra John Marshall tocó la guitarra rítmica en varias fechas. [73]
La etapa europea de la gira comenzó en septiembre, con Anthrax como banda de apoyo. La mañana después de una actuación el 26 de septiembre en Estocolmo , el autobús de la banda se salió de la carretera y Burton fue arrojado por una ventana y murió instantáneamente. El conductor afirmó que chocó contra un trozo de hielo negro , pero otros creyeron que estaba borracho o se quedó dormido al volante. El conductor fue acusado de homicidio involuntario, pero no fue declarado culpable. [8] La banda regresó a San Francisco y contrató al bajista de Flotsam y Jetsam Jason Newsted para reemplazar a Burton. [74] Muchas de las canciones que aparecieron en el siguiente álbum de la banda, ... And Justice for All, fueron compuestos durante la carrera de Burton con la banda. [19]
Todas las canciones se han interpretado en vivo y algunas se han convertido en características permanentes de la lista de canciones. [75] Cuatro pistas se incluyeron en la lista de nueve canciones para la gira promocional del álbum: "Battery" como abridor, "Master of Puppets", "Welcome Home (Sanitarium)" y "Damage, Inc." [10] La canción principal, que se publicó como sencillo en Francia, [76] se convirtió en un elemento básico en vivo y la canción de Metallica más reproducida. Loudwire ' s Chad Childers caracteriza la actuación de la banda como 'furioso' y la canción como lo más destacado del conjunto. [77] Rolling Stone describió la actuación en vivo como "un clásico en todos sus ocho minutos de gloria".[78] Mientras filma su película en 3DMetallica: Through the Never (2013) en el Rogers Arena de Vancouver, las cruces se elevaban del escenario durante la canción, que recuerdan la portada del álbum. [79]
"Welcome Home (Sanitarium)" es la segunda canción más interpretada del álbum. [80] La actuación en directo suele ir acompañada de láseres, efectos pirotécnicos y pantallas de cine. [79] "Battery" generalmente se reproduce al comienzo de la lista de canciones o durante el bis, acompañado de láseres y penachos de llamas. [81] "Disposable Heroes" aparece en el video álbum Orgullo, Pasión, y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (2009) filmado en la Ciudad de México , en el que la canción se tocó en la segunda de tres noches en el Foro. Sol . [82] "Orion" es la canción con menos interpretación del álbum. [80] Su primera actuación en vivo fue durante elEscape from the Studio '06 tour, cuando la banda interpretó el álbum en su totalidad, en honor al 20 aniversario de su lanzamiento. [83] La banda tocó el álbum en medio del set. [84] "Batería", "Bienvenido a casa (sanatorio)", "Damage, Inc." y el "Master of Puppets" de larga duración fueron revividos para los conciertos de la banda en 1997 y 1998, después de haber estado retirado durante varios años. [26]
Todas las letras escritas por James Hetfield . Los bonus tracks del relanzamiento digital se grabaron en vivo en el Seattle Coliseum , Seattle , Washington, el 29 y 30 de agosto de 1989, y también aparecieron en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge (1993).
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Batería" |
| 5:13 |
2. | " Maestro de marionetas " |
| 8:36 |
3. | "Lo que no deberia ser" |
| 6:36 |
4. | "Bienvenido a casa sanatorio)" |
| 6:27 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
5. | " Héroes desechables " |
| 8:17 |
6. | "Mesías leproso" |
| 5:40 |
7. | "Orion" (instrumental) |
| 8:27 |
8. | "Damage, Inc." |
| 5:32 |
Largo total: | 54:47 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
9. | "Batería (en vivo)" |
| 4:53 |
10. | "La cosa que no debería ser (en vivo)" |
| 7:02 |
Largo total: | 66:42 |
En 2017, el álbum fue remasterizado y reeditado en una caja de lujo de edición limitada con una lista de canciones ampliada y contenido adicional. El set de edición de lujo incluye el álbum original en vinilo y CD, con dos discos de vinilo adicionales que contienen una grabación en vivo de Chicago; nueve CD de entrevistas, mezclas preliminares, grabaciones de demostración, tomas descartadas y grabaciones en vivo grabadas de 1985 a 1987; un casete de una grabación de un fan del concierto en vivo de Metallica en septiembre de 1986 en Estocolmo, que fue la última actuación de Cliff Burton antes de su muerte; y dos DVD de entrevistas y grabaciones en directo grabados en 1986. [86]
Los créditos se adaptan de las notas del álbum. [87]
Metallica
* Jason Newsted - bajo y coros (solo bonus tracks)
Producción
Obra de arte
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
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Argentina ( CAPIF ) [115] | Platino | 60.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [116] | Platino | 70.000 ^ |
Bélgica ( BEA ) [117] | Oro | 25.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [50] | 6 × platino | 600.000 ^ |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [118] | Platino | 81.051 [118] |
Alemania ( BVMI ) [119] | Platino | 500 000 |
Ventas de Italia ( FIMI ) [120] desde 2009 | Oro | 25.000 * |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [121] | Platino | 15.000 ^ |
Polonia ( ZPAV ) [122] | Platino | 20.000 |
Reino Unido ( BPI ) [123] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [124] | 6 × platino | 6,000,000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |