Diti Almog es un artista israelí (nacido en 1960, Haifa, Israel). Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos de América. El trabajo más notable de Almog son sus pinturas acrílicas sobre madera contrachapada de aviones que se centran en temas de espacios interiores y exteriores.
Almog nació en Haifa, Israel en 1960. En 1982, Almog asistió a la Academia de Artes y Diseño Bezalel . Almog se graduó de la academia en 1986. [1] Se mudó a la ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU., A mediados de la década de 1990, donde vive y trabaja actualmente. [2] Almog está representado actualmente por la Wetterling Gallery, Estocolmo, Suecia.
La carrera artística de Almog se remonta a su trabajo en la Academia de Artes y Diseño Bezalel. Este primer trabajo fue multimedia utilizando materiales como bordados y grabados que Almog utilizó para explorar cuestiones feministas y de género en Irán, [3] así como el capitalismo y la estética de la década de 1970. [4]
Los primeros trabajos de pintura de Almog fueron claramente figurativos con la exhibición de 1992 en Tel Aviv que presenta una colección de joyas. Su pintura de 1994 Men's Shirt and Suite , es un ejemplo de la transición de Almog de lo figurativo a lo abstracto con menos utilización de elementos multimedia. Actualmente, Almog trabaja principalmente con pintura acrílica sobre contrachapado de aviones.
Sus pinturas presentan varios cuadrados y rectángulos que son planos o pintados con un degradado. Estas pinturas carecen de pinceladas o texturas visibles. Sus trabajos son formalistas y minimalistas y estratifican rectángulos para explorar con conceptos de espacios interiores y exteriores. [5] A menudo, Almog dividirá su lienzo en distintas secciones, como en la tarde de septiembre con la trastienda (2011), donde la imagen de la izquierda y la derecha se conectan temáticamente, pero se desconoce si existen en el mismo plano de la realidad. . Esta cuestión de espacio está presente en una variedad de sus obras de arte con varias obras que presentan una ubicación en el título. [6]Algunas de sus pinturas también involucran su propio trabajo colgado en la pared de una galería. Estas pinturas muestran pequeñas obras que reflejan el propio Almog completo con un borde y una sombra para mostrar la dimensión. El fondo blanco en el que están colgadas estas imágenes hace referencia a la moderna pared blanca de la galería. [7]
Las obras de Almog varían en escala incluso dentro de sus obras. En las exposiciones, se han colgado obras de 4 x 8 pulgadas de tamaño junto a obras más grandes de 14 x 21 pulgadas de tamaño. Almog a menudo pinta obras más pequeñas colgándolas directamente una al lado de la otra, esto puede parecer que lo convierte en un lienzo más grande, la tarde de septiembre (2011) y Sea and Sky (2011) son un ejemplo de esto. La repetición también es una característica importante entre sus obras. Una réplica de su pintura ACA está pintada en su obra AC junto con otros cuadrados negros, esta misma interacción se puede ver en la tarde de septiembre (2011) y Sea and Sky (2011) donde los mismos dos degradados azules aparecen en el mismo patrón dentro las dos obras independientes.