Dora Gordine (8 de junio de 1895 - 29 de diciembre de 1991) fue una escultora figurativa y retratista modernista judía de Estonia . Su carrera temprana estuvo influenciada por el grupo de artistas Noor Eesti ('Joven Estonia') que favorecían el Art Nouveau . Se mudó a París y en su segundo matrimonio con el Honorable Richard Hare (1907-1966), su carrera se expandió hasta el punto de que algunos críticos la consideraron entre los mejores escultores de su generación. [1]Se especializó en esculturas de retratos atrayendo admiradores internacionales de los mundos político, social, artístico, literario y teatral. Su legado también incluye una serie de piezas del espacio público. Su última carrera no fue tan prolífica ni tan festejada y Gordine era relativamente desconocida en el momento de su muerte. Grandes exposiciones en Londres en 2006 y 2009 han revivido su posición y su antigua casa es ahora un museo. [2]
Dora Gordine | |
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Nació | |
Fallecido | 29 de diciembre de 1991 Kingston upon Thames , Surrey, Inglaterra, Reino Unido. | (96 años)
Nacionalidad | Estonio |
Conocido por | Pintura, escultura, diseño de interiores |
Trabajo notable | Bebé feliz, madre e hijo , esculturas de cabeza, Casa Dorich |
Premios | Miembro de la Real Sociedad Británica de Escultores (FRBS), Sociedad de Escultores de Retratos |
Vida temprana
La infancia de Dora Gordine no está bien documentada. Existe confusión sobre su fecha de nacimiento con varias fechas de 1895 (probablemente), 1898 y 1906 mencionadas. Era la menor de cuatro hijos de Morduch ("Mark") Gordin y Emma Ester Schepshelewitch , ambos judíos rusos, en Liepāja, Letonia , en una época en la que todavía formaba parte del Imperio Ruso . Dos de sus hermanos, Nikolai y Anna, murieron a manos de los nazis en Tallin, Estonia, en 1941. Otro hermano, Leopold, escapó y vivió en Londres hasta su muerte. Evidentemente, la familia Gordin pertenecía a una cómoda clase media. Había dinero disponible para pagarle al hermano mayor de Gordine, Leopold, para que estudiara ingeniería en la Universidad de Edimburgo . Más tarde, parece que el padre de Gordine también estaba dispuesto a pagar para que la hermana mayor de Gordine, Anna, estudiara en una de las principales escuelas de arte de Tallin. [3] [4]
En 1912, la familia Gordin se había trasladado a Tallin, Estonia . Está claro que el acercamiento de Gordine a la escultura fue considerablemente moldeado por el ejemplo de Noor Eesti ('Joven Estonia') antes de la Primera Guerra Mundial, un grupo de artistas que defendieron el Art Nouveau en el país. [5] Expuso esculturas de bronce en Tallin en 1917, 1920 y 1921. En el otoño de 1924 vino a París para estudiar un curso de civilización francesa , mejorando su conocimiento de la práctica escultórica francesa contemporánea. Luego, rodeada de galerías y salones, "instintivamente sintió una correlación entre los ritmos de la música y la escultura" y desarrolló su visión escultórica. Gordin galicizó su apellido agregando una "e" quizás en un esfuerzo por hacerlo sonar más ruso y siempre negó o desvió las sugerencias de que ella era judía . [6] [7]
En 1925 trabajó como pintora en un mural para el Pabellón Británico en la Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, en París. Proporcionó los medios para fundir un bronce para su exhibición en la Beaux Arts Society. Al año siguiente fue invitada a exponer en el Salon des Tuileries, donde su diseño de la cabeza y el torso de un filósofo chino obtuvo críticas entusiastas; The Straits Times (1932) escribió: "Como Byron, una mañana Dora Gordine se despertó famosa". Entre 1929 y 1935 esculpió bronces para el Ayuntamiento de Singapur . Las Leicester Galleries de Londres presentaron la escultura de Gordine en una exposición individual en 1928. Fue un gran éxito y se vendieron todas sus obras, entre las que Samuel Courtauld compró Javanese Head para la colección Tate Gallery . [8] [9] [10]
Matrimonio
En 1930 se casó con su primer marido, el inglés Dr. George Herbert Garlick en Singapur . En 1936 se casó con su segundo marido, el Excmo. Richard Gilbert Hare (5 de septiembre de 1907 - 1966), hijo de Richard Granville Hare, cuarto conde de Listowel y Freda Vanden-Bempde-Johnstone el 21 de noviembre de 1936. A través de su matrimonio se convirtió en parte de una élite cultural aristocrática liberal. [11] Los ingresos independientes de Hare le permitieron a Dora construir Dorich House en Kingston Vale , su estudio y un escaparate para su trabajo. Además, un escaparate de sus colecciones de arte y mobiliario indio, chino y ruso del siglo XIX.
Carrera profesional
Su esposo le presentó a figuras de la sociedad londinense, muchas de las cuales la representaron, Dame Edith Evans , Dame Beryl Gray , Dorothy Tutin , Siân Phillips , Emlyn Williams , Sir Kenneth Clark , John Pope-Hennessy y el profesor F.Brown, director de la Escuela de Arte Slade. También hubo encargos en el extranjero, incluido el filósofo Kuu Nim , cuya escultura de cabeza Gordine llamó "la dama china de la paz" y un bajorrelieve en Gray's Inn a Sun Yat-Sen , el ex líder de China. [12]
Cada cabeza de retrato tenía su propia pátina de acuerdo con la visión de Gordine de su modelo. Cuando fue entrevistado por la BBC en 1972, Gordine comentó que, "cuando haces retratos de alguien, le haces la nariz y la boca, pero no es nada. Tienes que imaginar cómo es por dentro y sacar su sentimiento interior y luego ponerlo en una forma " . [13]
Al estallar la Segunda Guerra Mundial , la carrera de Gordine se detuvo. Ya no tenía acceso a Valsuani en París, su fundición favorita, y el bronce se racionó rápidamente. A todas las fundiciones de Gran Bretaña se les ordenó detener todas las actividades no esenciales y concentrarse en la producción de guerra. No fue hasta finales de 1943 o principios de 1944 que encontró una nueva fundición y pudo exhibir algunas de sus últimas obras de bronce en la Royal Academy en 1944. [14] Durante las décadas de 1940/50, la obra de Gordine se exhibía regularmente en el Royal Academy, la Sociedad de Escultores de Retratos y otros lugares. En octubre de 1945 tuvo una exposición individual en las Leicester Galleries , en la que The Times la describió como `` con mucha habilidad, aunque es ecléctica en su inspiración, influenciada por obras de muchas escuelas y períodos, indios y egipcios, entre otros ''. Sus mejores obras son sus cabezas retratistas en bronce, que son convincentes y sencillas ”. [15] Los bronces de esta época tienen títulos irónicos o humorísticos, relacionados con la pose, como "Grandes esperanzas" o "Travesura" y, de un oficial de la RAF, "Arriba de la nube". Fue elegida miembro de la Royal British Society of Sculptors en 1949. Ocasionalmente realizó piezas exóticas o eróticas (por ejemplo, para Elizabeth Choy). Viajó y dio conferencias en Estados Unidos , trabajando en Hollywood, dando conferencias de arte y diseñando escenarios de películas [16] en 1947 y volvió a visitar los Estados Unidos en 1959. [17]
En 1948 recibió el encargo de producir una escultura para colocarla en la nueva unidad para madres y bebés de la prisión de Holloway, en el norte de Londres. 'Happy Baby' fue en gran parte olvidado en 2009 languideciendo en un bloque de administración en la prisión durante muchos años. Ahora considerado como una pieza importante en la historia profesional de 'La Gordine', formó la pieza central de una exposición de su trabajo en la Universidad de Kingston en febrero-marzo de 2009. [18] Su trabajo también fue parte del evento de escultura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1948 . [19]
En 1960, Esso encargó un 'Power' de bajo relieve de 7 'x 5' para su nueva refinería de Milford Haven , que fue inaugurada por el duque de Edimburgo. La última comisión pública de Gordine, la madre y el niño de 8 'de largo, se realizó para el vestíbulo de entrada del Royal Marsden Hospital , Surrey, en 1963. [20]
Viudez y muerte
La repentina muerte de su esposo en 1966 por un ataque al corazón dejó a Gordine viviendo su vida sola en Dorich House. Ella no tuvo hijos. A medida que la base de clientes de Gordine se hizo más pequeña y los problemas de salud socavaron su capacidad para trabajar al nivel que tenía durante la década de 1920, su vista se deterioró y tuvo artritis en los hombros y brazos, lo que provocó que su carrera terminara en la década de 1970. [21] Tenía un gran interés en su jardín y, en particular, en las hierbas y plantas utilizadas con fines medicinales, como Tansy. Adrian Howes y Robert Ruthven fueron sus jardineros a tiempo parcial durante casi dos años a mediados de los setenta. A menudo invitaba a los miembros de la Royal Ballet School a la casa Dorich para que posaran para ella. Murió en Dorich House en diciembre de 1991, a los 96 años.
En los años siguientes, su trabajo fue revivido por importantes exposiciones en Londres en 2006 en la Galería Ben Uri en el Museo de Arte Judío de Londres , y en 2009 en Dorich House y la Universidad de Kingston .
Casa Dorich
Dorich House fue diseñada por Gordine y terminada en 1936. El nombre elegido para la casa fue un acrónimo de los nombres de Dora y Richard. [22] La casa se distribuye en tres plantas; la planta baja y la primera están dedicadas a la producción y exhibición de la obra de Gordine, y la planta superior forma el apartamento privado de la pareja. En 1994, fue adquirido por la Universidad de Kingston y fue reformado e inaugurado formalmente como museo en 1996, que alberga la colección de esculturas de bronce y yeso de Gordine y muchas de sus pinturas y dibujos. También hay elementos de la colección de arte ruso imperial de Hare, que incluye iconos, pinturas, cerámica, cristalería, trabajos en metal, arte popular y muebles que datan de principios del siglo XVIII y principios del siglo XX. [23]
Grandes exposiciones
- Salón de las Tullerías, París (1926, 1933)
- Leicester Galleries, Londres (1928, 1933, 1938, 1945, 1949)
- Real Academia de las Artes (1937-1941, 1944-1950, 1952-1960)
- Consejo de Artes de Battersea Park (1948)
- Sociedad de Bellas Artes, Londres (1986)
- El Museo de Arte Judío de Londres (2006)
- Universidad de Kingston, Londres (2009)
Referencias
- ↑ En mayo de 1925, Dora exhibió un Bronce (503) en el Salon Nationale (cerrado a fines de agosto de 1925). "Dijo su lugar de nacimiento como 'Libau', su nacionalidad como 'Esthoniene' ..." Dora Gordine Museo Judío de Estonia
- ^ "Historia" . Museo Casa Dorich. Archivado desde el original el 22 de enero de 2013 . Consultado el 19 de noviembre de 2014 .
- ^ Enciclopedia de Columbia , sexta edición Gordin Family Document Archive 2001
- ^ L. Gordin, solicitud al Ministro del Interior para la ciudadanía británica, 18 de febrero de 1930, HO 144/12019, NAKG
- ^ Lauer, M. (2002). Historia de Estonia . págs. 186-187.
- ↑ En noviembre de 1928, la grabadora Diana White le preguntó a Esther Pissarro (esposa del pintor Lucien), que era judía de nacimiento, 'Dora Gordine ... ¿es judía? Parte de su trabajo ... me hizo pensar que era ... 'D. White a E. Pissarro, 2 de noviembre de 1928, Pissarro Papers, Departamento de Arte Occidental, Ashmolean Museum, Universidad de Oxford [AMO]
- ^ A. Mackenzie a F. Pearson, 14 de febrero de 1994, Archivos, Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo
- ^ Kwok Kian Chow. Canales y confluencias: una historia del arte de Singapur. Singapur: Junta del Patrimonio Nacional / Museo de Arte de Singapur, 1996
- ^ Walker, Lynne. "¿Edad de oro o falso amanecer? Mujeres arquitectas a principios del siglo XX" (PDF) . Inglaterra histórica . Consultado el 9 de octubre de 2015 .
- ^ Times, 29 de abril de 1925, p. 15
- ↑ En 1931, la clase trabajadora comprendía el 78% de la población británica. Veinte años después, esto había caído al 72%, aunque todavía constituía 36 millones de personas. Hennessy P. Tenerlo tan bien: Gran Bretaña en los años cincuenta (Londres: Penguin, 2006) p. sesenta y cinco
- ^ Dr. Jonathan Black, escultor, artista, diseñador: escultor, diseñador y artista, Serenidad clásica en una época convulsa: comisiones de Dora Gordine durante la década de 1940, Philip Wilson (Londres 2009), ISBN 0-85667-644-6
- ^ 1972 entrevista con la BBC posteriormente repetida en parte en febrero de 2009 en la BBC Radio 4 's Hora de la Mujer
- ^ D. Gordine a Sir S. Cockerell, 7 de octubre de 1945, Cockerell Papers, BL, Londres.
- ↑ Times, 6 de noviembre de 1945, p. 6
- ^ Foster, Alicia (2004). Tate Mujeres Artistas . Londres: Tate Publishing. pag. 109. ISBN 1-85437-311-0.
- ^ Dr. Jonathan Black, escultor, artista, diseñador: escultor, diseñador y artista, Philip Wilson (Londres 2009), ISBN 0-85667-644-6
- ^ Oficina de prensa de la Universidad de Kingston: Jailbreak Baby va huyendo de Holloway
- ^ "Dora Gordine" . Olympedia . Consultado el 26 de agosto de 2020 .
- ^ Profesor RY Goodden a J. Samson, 5 de mayo de 1960, Archivos, DHM
- ^ H. Balfour, 'Dora Gordine', Independiente, 7 de enero de 1992, p. 11
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 161. ISBN 0714878774.
- ^ "Historia" . Museo Casa Dorich. Archivado desde el original el 22 de enero de 2013 . Consultado el 19 de noviembre de 2014 .
enlaces externos
- Galería Ben Uri, Museo de Arte Judío de Londres
- Dora Gordine en el Proyecto del Programa de Becarios Universitarios, Universidad Nacional de Singapur
- Casa Dorich
- Sitio web de la Universidad de Kingston