The Dream Within a Dream Tour fue la cuarta gira de conciertos de la artista estadounidense Britney Spears . Fue lanzado en apoyo de su tercer álbum de estudio, Britney (2001). La gira fue promovida por Concerts West , lo que marcó la primera vez que Spears no estuvo de gira con Clear Channel Entertainment . El 21 de septiembre de 2001, se anunció una gira por América del Norte que comenzó exactamente dos meses después después de que se pospusieran varias fechas. En febrero de 2002, Spears anunció una segunda etapa de la gira. Fue dirigida y coreografiada por Wade Robson , quien explicó que el tema principal del programa era la mayoría de edad de Spears.y una nueva independencia. El escenario fue diseñado por Steve Cohen y Rob Brenner y estaba compuesto por un escenario principal y un escenario B , unidos por una pasarela. Inspirado por la barcaza de Cleopatra , se desarrolló un dispositivo volador para que Spears pudiera viajar sobre la audiencia hasta el escenario B. La lista de canciones estaba compuesta principalmente por canciones del álbum de apoyo, ya que Spears sintió que reflejaban más su personalidad. Robson también incluyó canciones de sus dos álbumes de estudio anteriores en forma de remezclas .
Tour de Britney Spears | |
Localización |
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Álbum asociado | Britney |
Fecha de inicio | 1 de noviembre de 2001 |
Fecha final | 28 de julio de 2002 |
Piernas | 2 |
No. de shows | 69 |
Actos de apoyo | O-Town |
Asistencia | 1.020 millones |
Taquilla | US $ 56,8 millones ($ 81,73 en dólares de 2020) [1] |
Cronología del concierto de Britney Spears |
El espectáculo se dividió en siete segmentos, siendo el último el bis. Spears abrió el espectáculo colgando de una rueda giratoria; Continuó con Spears interpretando una mezcla de éxitos más antiguos, saltando con cuerdas elásticas desde el dispositivo volador al escenario y bailando en un escenario de jungla. La mayoría de las actuaciones estuvieron acompañadas de extravagantes efectos especiales, como confeti, pirotecnia , luces láser y niebla y nieve artificiales. En el bis, había una pantalla de agua que bombeaba dos toneladas de agua al escenario; esta fue considerada una de las actuaciones emblemáticas de la gira. Durante la etapa de 2002, se realizaron algunos cambios; Varias canciones fueron remezcladas y Spears estrenó varias canciones inéditas que incluían "Mystic Man". El programa recibió elogios de los críticos, quienes elogiaron el programa por ser innovador y entretenido, mientras que algunos lo descartaron por desviar la atención de la música.
Según Billboard , las fechas de 2001-2002 en América del Norte tuvieron un promedio de $ 803.683 en ingresos brutos y 14.344 en asistencia, lo que arroja un total bruto de $ 53.846.761 y 961.048 entradas vendidas en 66 espectáculos, sin incluir el espectáculo japonés con entradas agotadas en el Tokyo Dome en Tokio para 60.000 aficionados. [2] En general, el Dream Within a Dream Tour recaudó $ 56,8 millones y vendió más de 1 millón de entradas en 68 espectáculos. El 27 de julio de 2002, Spears actuó para 51,261 fanáticos en el estadio Foro Sol en la Ciudad de México . El espectáculo recaudó $ 2,251,379 y fue el número 37 en el Top 200 Concert Grosses de Pollstar en Norteamérica. [3] Durante el segundo show en México, Spears abandonó el escenario después de la sexta canción debido a una tormenta eléctrica ; el espectáculo fue cancelado y enfureció a la audiencia. La gira fue transmitida en vivo en un especial de HBO el 18 de noviembre de 2001 y ganó un Emmy a la Mejor Dirección Técnica en la ceremonia de 2002. Un DVD titulado Britney Spears Live from Las Vegas fue lanzado en enero de 2002.
Fondo
El 19 de julio de 2001, la banda de Spears anunció que habría una gira para apoyar su tercer álbum de estudio, Britney (2001). Al día siguiente, el sello Jive Records de Spears confirmó que había una gira planeada para el otoño. [4] La gira Dream Within a Dream fue promovida por Concerts West , [5] elegida después de una batalla muy publicitada con la promotora de conciertos Clear Channel Entertainment (CCE), quien había manejado sus giras de conciertos anteriores. Fue la primera vez que Concerts West superó la oferta de CCE, con informes que afirman que Spears ganaría entre $ 13 y $ 15 millones durante la gira. El mánager de Spears, Larry Rudolph, comentó sobre la situación, diciendo:
"Clear Channel es una empresa increíble, y estoy seguro de que haremos más negocios con ellos. Nos decidimos por Concerts West porque son una empresa de giras sólida y porque tienen propiedades auxiliares, en el sentido de que [la empresa matriz es propietaria de AEG] arenas y unas 7.000 salas de cine en todo el país. Esta decisión no se tomó para excluir Clear Channel. Se tomó para incluir Concerts West. [AEG] tiene la capacidad de ayudarnos a comercializar nuestros productos principales, el álbum y la gira, y nuestra propiedades, la película , de maneras que inclinaron la balanza para nosotros ". [6]
El 20 de septiembre de 2001, se publicaron las fechas junto con la lista de canciones del álbum. La gira estaba programada para comenzar el 26 de octubre de 2001, [7] pero la apertura del espectáculo se retrasó hasta el 31 de octubre después de que Spears se enfermó y se le recetaron cinco días de descanso. [8] La gira se pospuso un día más debido a retrasos en la producción y finalmente comenzó en Nationwide Arena en Columbus, Ohio . [9] Antes de que comenzara la gira, Spears anunció que planeaba dar $ 1 de cada boleto a los hijos de los bomberos y policías muertos durante los ataques del 11 de septiembre . También planeaba vender mercadería y subastar asientos de primera fila, con la esperanza de recaudar 2 millones de dólares. [10] El 26 de febrero de 2002, se publicaron más fechas en América del Norte a través de su sitio web oficial para comenzar en Las Vegas en Mandalay Bay . [11] La segunda etapa de la gira fue patrocinada por Samsung . Junto con la compañía de entretenimiento WFX, ofrecieron un servicio de telefonía celular que incluía mercadería coleccionable y una tarjeta de membresía con acceso a informes entre bastidores directamente de Spears. Ella dijo que "[la oferta] es una nueva forma emocionante para mí de mantenerme conectado con mis fans". [12]
Desarrollo
El nombre de la gira se basó en el poema del mismo nombre de Edgar Allan Poe . [13] La gira fue dirigida y coreografiada por el coreógrafo australiano Wade Robson . Explicó el concepto de la gira, diciendo:
"El espectáculo va a ser muy, muy teatral, es muy complicado. Es un espectáculo masivo con mucha música nueva. Simplemente será realmente diferente. [...] Vas a aprender mucho más sobre ella como persona. El programa será realmente sobre cómo se está convirtiendo en mujer , cómo se encuentra a sí misma y su independencia. Ella sabe lo que quiere hacer, sabe quién quiere ser, y de eso se trata el programa ". [14]
El escenario fue diseñado por el diseñador de producción Steven Cohen y el gerente de producción Rob Brenner para el especial de HBO . Esta fue la primera vez que Spears usó un diseño de escenario completamente nuevo después de haber usado un escenario final típico con una rampa y escaleras en el centro como en sus primeros 3 recorridos (el ... Baby One More Time Tour , el (You Drive Me ) Crazy Tour , y ¡Ups! ... I Did It Again Tour ). Cohen diseñó el escenario principal con una forma ovalada para que Spears pudiera actuar alrededor del escenario y para que se viera bien desde múltiples ángulos de cámara. Dijo que el resto del escenario se creó con tres componentes principales en mente: una pista de aterrizaje , un escenario B y un dispositivo de vuelo sobre la multitud. La última fue desarrollada, como explica Cohen, "en torno al concepto de barcaza de Cleopatra que me metí en la cabeza mientras diseñaba cuando se proyectaba la película Cleopatra de fondo. Tenía que ser elegante y estilizada, pero también de alta tecnología , porque era iba a tener que viajar con motores y mecanismos de transporte convencionales. Además, tenía que tener un área de actuación lo suficientemente grande para ella y los bailarines ". Brenner continuó: "Quería intentar darle al niño de la parte trasera de la casa la misma experiencia que al de las primeras 10 filas". La pasarela que une el escenario principal y el escenario B fue sugerida por uno de los gerentes de Spears, Johnny Wright . Todo el escenario fue construido por Michael Tait de Tait Towers. Cohen dijo: "Asumimos un papel más amplio en la preparación de los dibujos para Michael. Queríamos conservar la esencia del aspecto del espectáculo, tanto en su huella general como en la ejecución de estas diversas piezas. [...] [ Él] hizo un gran trabajo en la ejecución de los detalles finos como los pasamanos y las luces del piso y las cubiertas MR-16 . Cuando estás haciendo algo para la televisión, todas esas piezas son piezas de primer plano. Los espejos en las plataformas y las pintar el suelo hizo que el programa se viera mejor en la televisión ". [15]
Rob Brenner, explicando el desarrollo de la pantalla de agua [15]
Las pantallas de video mostraron tanto tomas en vivo como imágenes especiales dirigidas por Robson. Cohen trabajó con Danny O'Brien en BCC Video para crear cubos LED de video personalizados de doble cara que colgaban sobre el escenario a la derecha. Había tres pantallas de video de mayor tamaño sobre el área del escenario. La rueda giratoria en la que Spears abrió el espectáculo fue realizada por Branam Enterprises y se adjuntó a una plataforma también creada por Tait Towers. Spectra proporcionó 171 láseres yag de luz blanca . La caja de música gigante de la que surgió Spears en " Born to Make You Happy " (1999) fue diseñada por Michael Cotton. El confeti se disparó con máquinas proporcionadas por Pyrotek. La pirotecnia fue realizada por Gerb Fountains, mientras que la nieve artificial fue proporcionada por Little Blizzard. Durante la presentación encore de " ... Baby One More Time " (1998), hubo una pantalla de agua en la que se vertieron casi dos toneladas de agua bombeadas a 360 galones por minuto. Cohen dijo: "La pantalla de agua es la piedra angular de todo el diseño porque afecta a todos los sistemas: electricidad, puesta en escena, baile. Rob descubrió la empresa (Chameleon Productions de Orlando, Florida) que fabrica la pantalla, e inmediatamente miré lo que tenía en existencia, que era una línea recta. Y sabía que no queríamos una línea recta. Queríamos una pantalla de agua circular para poder construir físicamente una ducha para que ella se parara en el medio y no se mojara y luego caminara cuando ella quería. Por supuesto, todos pensaban que estaba loco, así que sugerí una forma de seis lados. A todos les preocupaba que los espacios entre las secciones pudieran causar espacios en las capas de agua reales. Pero seguí diciendo que si colóquelos de 40 'a 50' en el aire, la gravedad hará que el agua se adhiera a sí misma, por lo que terminará obteniendo una hoja sólida ". [15]
La iluminación fue diseñada por Cohen y su socio en Steve Cohen Productions, Joel Young, quien se desempeñó como director de iluminación de la gira. Cohen continuó diciendo: "Todos nuestros programas [están] fuertemente basados en el color , todo es rico en color. Hay muchas capas que no confunden, por lo que la pureza se manifiesta". Young programó el programa en una consola Flying Pig Systems Wholehog II, que ejecutó al mismo tiempo que llamaba a los 13 siguientes puntos para cada programa. Había ocho puntos de truss y cinco puntos de la casa: cuatro instrumentos Lycian de 2,5 kW en la parte trasera, cuatro Robert Juliat en el truss delantero, cuatro puntos de FOH y uno en la parte trasera. equipo que necesitaban de Westsun y Fourth Phase / LSD. Syncrolite proporcionó sus propias luces 3k. Aparte de Syncrolites, el resto de la iluminación fue una combinación de luminarias convencionales y dispositivos automáticos de Coemar y High End Systems . Había un total de 215 luces. [15]
Una semana antes de que comenzara la gira, Spears dijo sobre el espectáculo: "Vengo de Broadway , así que quiero que sea muy teatral. Todo el proceso para mí es mágico. Ojalá sea algo que la gente nunca haya imaginado o imaginado en su Ayer estaba pasando por un repaso y pensaba: 'Para cuando tenga 30, no me quedará nada por hacer' ". [16] Los ensayos iniciales de la banda comenzaron el 9 de septiembre de 2001. Ella se unió a ellos más tarde después de ensayar la coreografía en Los Ángeles. [4] La lista de canciones estaba compuesta principalmente por canciones de Britney . Explicó su decisión en una conferencia de prensa, diciendo: "Solo quiero que mis fans me vean con una luz diferente a la que me han visto antes. Esta música que estoy cantando ahora es un reflejo de mí y de quién Lo soy. Espero que [los fans] vengan al programa y se sientan inspirados y se diviertan mucho ". Varias canciones de sus álbumes anteriores ... Baby One More Time y Oops! ... I Did It Again fueron remezcladas por Robson para "llevarlas en una nueva dirección, darles la vuelta un poco". [14]
Sinopsis del concierto
El espectáculo comenzó con una mujer vestida con un camisón blanco del siglo XVIII que habló brevemente con el público antes de desaparecer. Hubo un video de introducción en el que diferentes personas contaban sus sueños. Al final del video, Spears apareció durmiendo en una burbuja. [16] Una plataforma con una rueda unida se elevó varios pies sobre el suelo, y ella parecía atada a ella mientras vestía un conjunto negro. Ella comenzó a rotar de manera similar a una chica objetivo mientras comenzaba a realizar " ¡Ups! ... I Did It Again " con sus bailarines. " (You Drive Me) Crazy " se realizó a continuación con Spears capturado por sus bailarines. Dejó el escenario para cambiarse de vestuario mientras sus bailarines actuaban. " Overprotected " se realizó a continuación con Spears (vestido con una versión futurista de uno de los trajes de Elvis Presley ) rodeado de luces láser. El fondo del video mostraba imágenes de una Spears calva, con su cabello creciendo a medida que avanzaba la canción. En la siguiente sección, se levantó una caja musical gigante y Spears emergió del medio como una bailarina para interpretar " Born To Make You Happy ". Se quitó el tutú y se puso una larga bolsa de satén blanco para interpretar " Lucky " mientras disparaban confeti . El popurrí terminó con una interpretación de " A veces " para la que se puso una bata de baño. [15] [16]
Regresó al escenario vistiendo una camiseta sin mangas con tirantes y pantalones relucientes de estilo marimacho para una actuación orientada al baile de " Boys ". El espectáculo continuó con " Stronger ", en el que lució una túnica cubierta de pintura y en algunos muestra un bombín. Al final de la actuación, se sentó junto a un pianista y habló con la audiencia antes de pasar a la actuación de " No soy una niña, todavía no una mujer ". [16] Siguió un interludio de video que simulaba espectáculos tipo Making the Band , que mostraba a Spears y sus bailarines como una banda en apuros. [17] Subió al escenario nuevamente en una barcaza (vistiendo una chaqueta estilo estrella de rock negra, plateada y gris y pantalones verdes) junto con cuatro bailarinas para interpretar " I Love Rock 'n' Roll ". La barcaza fue levantada por cables, pero la pirotecnia debajo hizo que pareciera que fue levantada por el fuego. Cuando estuvo por encima del escenario B, Spears saltó hacia él con cuerdas elásticas . [15] Hubo una parodia en la que sus bailarines la persiguieron, antes de que Spears pierda la chaqueta de estrella de rock revelando una blusa sin mangas roja y púrpura brillante para una presentación de "What It's Like To Be Me" en el pequeño escenario. Regresó al escenario principal para una actuación de "Lonely", en la que bailó con una proyección de video de ella misma. Los bailarines y la banda interpretaron el interludio de "Breakdown". En " No me dejes ser la última en saber ", cantó en una plataforma elevada con un vestido de noche blanco, mientras dos de sus bailarinas realizaban una rutina. La nieve artificial cayó del techo durante la actuación. [15] [17]
Después de un breve interludio, regresó para una actuación de " Anticipating ", donde vistió una falda de mezclilla remendada . El conjunto estaba hecho de dibujos gigantes de casas y coches para colorear . [18] Sacó el disfraz para revelar una blusa verde y una pequeña falda marrón para " I'm a Slave 4 U " en un entorno de jungla mientras estaba rodeada de niebla artificial y luces láser. Después de que terminó la canción, se inclinó y agradeció a la audiencia antes de salir del escenario. El bis comenzó con una proyección gigante de un holograma de Spears en una pantalla de agua. La proyección se redujo gradualmente hasta que Spears se levantó del escenario con un sombrero de vaquero de plástico, abrazadores azules y un sujetador a juego. Comenzó a interpretar "... Baby One More Time" en versión balada hasta llegar al final de la pasarela. La pirotecnia rodeó el escenario mientras la canción cambiaba a una versión más uptempo con elementos de techno . Sus bailarines subieron al escenario principal mientras ella regresaba corriendo por la pasarela. Saltaron a la barcaza mientras se elevaba en el aire y continuaron bailando. Al final, Spears saltó de la barcaza con las cuerdas elásticas y aterrizó en el escenario principal y descendió de él. [15] [16]
Después del anuncio de la extensión de la gira en 2002, se hicieron algunos cambios en la lista de canciones. La mezcla original de "Overprotected" fue reemplazada por el remix de Darkchild de la canción. "Boys" fue reemplazado por el remix con Pharrell, mientras que Spears reemplazó el atuendo con tirantes marimachos por un top de cuero negro. Se agregó una nueva canción llamada "Mystic Man" después de "Stronger". Fue descrito por Corey Moss de MTV como "similar a [" No soy una niña, todavía no una mujer "], pero con un toque de R&B un poco más tradicional , a la Alicia Keys ". La canción fue reemplazada a menudo por otras canciones nuevas durante la gira. También se realizaron algunos otros cambios; las pantallas de video no tuvieron un protagonismo tan destacado, y se sacaron los fondos de "Sobreprotegido". [19]
Recepción
- John Markham, presidente de Chameleon Productions, hablando sobre la pantalla de agua en agosto de 2002. [20]
Larry Nager de The National Enquirer comentó que "[el concierto] contó con más magia técnica que Harry Potter , pero casi sin canto real". Resumió su reseña diciendo: "Si no fue un concierto real, fue un gran espectáculo". [17] Ann Powers de The New York Times dijo que el espectáculo fue "deslumbrante" y comentó que la actuación no sufrió de que la música fuera su elemento menos importante, y agregó "Esta extravagancia onírica quizás sugirió inconscientemente que la Britney que conocemos es ella misma un sueño , una artista cuyo genio no es cantar sino [...] desentrañar los antojos y los miedos que acechan al mundo moderno. La Sra. Spears ahora quiere despertar a una persona adulta, pero puede descubrir que el inframundo del deseo es su hogar natural ". [21] Jim Farber del New York Daily News lo comparó con las giras de otros artistas adolescentes, diciendo que "su último espectáculo de 90 minutos tenía que ser el más costoso, más elaborado y, para ser honesto, menos hortera hasta la fecha". También quedó impresionado con el escenario, llamándolo "el proscenio más grande que he visto en un espectáculo pop". [22] Camille Lamb, de The Daily Collegian, nombró al espectáculo "una exhibición elaborada y altamente homogeneizada del capitalismo en su máxima expresión". También dijo que el programa cumplió con sus expectativas, diciendo que "[trajo] una fantasía adolescente a una realidad tangible". [23]
Neva Chonin del San Francisco Chronicle creía que el programa "era puro exceso de Britney, [...] enormemente entretenido" y agregó que "si bien es muy fácil burlarse de las invenciones de Spears desde la distancia, en persona no se puede negar su carisma o su arquetípica apelación. ella es como un refugiado de David Lynch 's Mulholland Drive , un reluciente cifrado sueño espera de ser llenado con las fantasías de una audiencia. Y ella trabaja ese papel con profesionalismo impecable, puntuando su coreografía se mueve con una accesibilidad amable que atrajo a los aficionados en su mundo hermético incluso cuando los mantenía a una distancia segura. En resumen, ella se conectó, a través de sonrisas, risas y lo que parecía ser un placer genuino en la actuación ". [18] Mientras revisaba el Femme Fatale Tour en 2011, Jim Harrington del Oakland Tribune consideró el programa como "una de las mejores producciones de música pop que he presenciado". [24]
Cancelaciones de Lubbock y México
El espectáculo del 14 de junio de 2002 en el United Spirit Arena en Lubbock, Texas fue cancelado debido a que un transformador explotó durante la segunda canción, lo que puso todo el espectáculo en energía auxiliar, lo que hizo que no fuera seguro para Spears y todo el equipo de producción continuar. El espectáculo inicialmente iba a ser reprogramado de acuerdo con el miembro de la banda y DJ, Skip, pero luego fracasó.
El 28 de julio de 2002, durante el segundo concierto en el Foro Sol en la Ciudad de México , Spears abandonó el escenario después de la presentación de "Stronger" mientras decía: "Lo siento, México. Te amo, adiós". Poco después, se hizo un anuncio a través de los altavoces confirmando que el programa fue cancelado. Según los periódicos locales Milenio y El Universal , los fanáticos gritaron " ¡ Fraude !", Abuchearon y arrojaron sillas y otros artículos. Dos días después, Spears emitió un comunicado que decía: "Lamento no haber podido terminar el programa para mis fanáticos. Los fanáticos mexicanos son una de las mejores audiencias para tocar. Decidimos que no teníamos otra opción que para cancelar el espectáculo después de que la tormenta y los relámpagos no mostraron signos de desaparecer ". El director de la promotora de conciertos Ocesa Presenta, Guillermo Parra, explicó a El Universal que "no hubo trucos ni engaños, pero las condiciones climáticas no se pueden controlar". [25] Se anunció que los fans podrían recibir un reembolso completo a partir del 1 de agosto de 2002. [26] Jive Records emitió un comunicado que decía:
"Una peligrosa tormenta eléctrica hizo esencial que Spears abandonara el escenario. Spears comenzó el espectáculo durante una pausa entre dos tormentas, pero el grado de riesgo para la audiencia y el equipo del escenario asociado con la segunda tormenta, una tormenta eléctrica, lo hizo imposible. para que el espectáculo continúe ". [25]
Emisiones y grabaciones
El 1 de marzo de 2001, HBO anunció que el 18 de noviembre de 2001 se emitiría un espectáculo de Las Vegas en el MGM Grand Arena . El especial fue dirigido y producido por Marty Callner . [27] Spears solicitó que HBO transmitiera el concierto a la American Forces Network (AFN) en sus canales AFN-Atlantic y AFN-Pacific sin costo alguno. También interactuó con soldados basados en Marine Corps Base Camp Pendleton , Naval Base San Diego , Fort Polk y Lackland Air Force Base . [28] El especial ganó un Emmy a la dirección técnica sobresaliente en la ceremonia de 2002. [29] En enero de 2002, Jive Records lanzó el DVD Britney Spears Live desde Las Vegas ; fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de 200.000 copias en unidades. [30] El 18 de septiembre de 2002, Jive Records anunció el lanzamiento de un libro fotográfico y un DVD titulado Stages and Stages: Three Days in Mexico . El DVD fue dirigido por Albert Maysles y narraba su estadía en México y Japón. Spears explicó el lanzamiento diciendo: "Quería compartir con mis fans todas las cosas que nunca pudieron ver y que lo hacen tan especial para mí. Es mi manera de agradecerles". [31]
Lista de canciones
- " ¡Ups! ... Lo hice de nuevo "
- " (Me vuelves) loco "
- " Sobreprotegido "
- " Nacido para hacerte feliz "
- " Suerte "
- " A veces "
- " Chicos "
- " Más fuerte "
- " No soy una niña, todavía no soy una mujer "
- " Amo el Rock 'n' Roll "
- "¿Cómo es ser yo?"
- "Solitario"
- " No dejes que sea el último en saberlo "
- " Anticipando "
- " Soy un esclavo 4 U "
- " ... Bebé una vez más "
- "¡Ups! ... Lo hice de nuevo"
- "(Tu me vuelves loco"
- "Sobreprotegido" (The Darkchild Remix)
- "Nacido para hacerte feliz"
- "Afortunado"
- "Algunas veces"
- "Boys" (The Co-Ed Remix)
- "Más fuerte"
- "Mystic Man" (contiene extractos de " Gone ")
- "Debilidad" 1
- "Tú eras mi hogar" 1
- "Mi amor siempre estuvo ahí" 1
- "No soy una niña, todavía no soy una mujer"
- "Me encanta el rock and roll"
- "¿Cómo es ser yo?"
- "Solitario"
- "No dejes que sea el último en saberlo"
- "Anticipando"
- "Soy un esclavo 4 U"
- "...Bebe una vez mas"
1 Sustituye a "Mystic Man" en fechas seleccionadas. Estas canciones no se interpretaron en todos los espectáculos.
Fuente: [16] [19]
Espectáculos
Fecha | Ciudad | País | Lugar de eventos | Asistencia | Ingresos | |
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América del Norte [32] [33] [34] [35] [36] | ||||||
1 de noviembre de 2001 | Colón | Estados Unidos | Arena nacional | N / A | N / A | |
2 de noviembre de 2001 | Pittsburgh | Arena Mellon | ||||
5 de noviembre de 2001 | Toronto | Canadá | Centro de Air Canada | |||
7 de noviembre de 2001 | Uniondale | Estados Unidos | Coliseo de Nassau | 15.904 / 15.904 | $ 816,871 | |
8 de noviembre de 2001 | Parque universitario | Bryce Jordan Center | N / A | N / A | ||
9 de noviembre de 2001 | Cleveland | Arena de Gund | ||||
10 de noviembre de 2001 | Cincinnati | Centro Firstar | ||||
12 de noviembre de 2001 | Denver | Pepsi Center | ||||
13 de noviembre de 2001 | Salt Lake City | Delta Center | ||||
17 de noviembre de 2001 | Las Vegas | Estadio MGM Grand Garden | 24.638 / 24.638 | $ 1,561,214 | ||
18 de noviembre de 2001 | ||||||
20 de noviembre de 2001 | Anaheim | Estanque de punta de flecha de Anaheim | N / A | N / A | ||
21 de noviembre de 2001 | los Angeles | Staples Center | ||||
26 de noviembre de 2001 | Auburn Hills | El palacio de Auburn Hills | 16.745 / 16.745 | $ 958,870 | ||
27 de noviembre de 2001 | Milwaukee | Bradley Center | N / A | N / A | ||
28 de noviembre de 2001 | Rosemont | Allstate Arena | 16,538 / 16,538 | $ 922,038 | ||
29 de noviembre de 2001 | Minneapolis | Centro de destino | N / A | N / A | ||
1 de diciembre de 2001 | Ciudad Atlántica | Pasillo del paseo marítimo | 11.653 / 11.653 | $ 839,588 | ||
2 de diciembre de 2001 | East Rutherford | Continental Airlines Arena | 17,975 / 17,975 | $ 919,880 | ||
3 de diciembre de 2001 | Albany | Pepsi Arena | N / A | N / A | ||
5 de diciembre de 2001 | Nueva York | Madison Square Garden | 16.674 / 16.674 | $ 933,210 | ||
8 de diciembre de 2001 | Hartford | Centro cívico de Hartford | N / A | N / A | ||
9 de diciembre de 2001 | Bostón | FleetCenter | 16,421 / 16,421 | $ 947,959 | ||
10 de diciembre de 2001 | Filadelfia | First Union Center | 18.218 / 18.218 | $ 1,084,038 | ||
11 de diciembre de 2001 | Bostón | FleetCenter | 14.437 / 16.421 | $ 876,588 | ||
14 de diciembre de 2001 | Raleigh | Raleigh Entertainment & Sports Arena | 10,355 / 13,326 | $ 601,366 | ||
15 de diciembre de 2001 | Atlanta | Philips Arena | 15,535 / 15,535 | $ 849,362 | ||
16 de diciembre de 2001 | Nueva Orleans | Arena de Nueva Orleans | 14.119 / 14.119 | $ 711,377 | ||
18 de diciembre de 2001 [a] | Tampa | Palacio de Hielo | 12,367 / 13,800 | $ 638,565 | ||
19 de diciembre de 2001 [b] | Miami | Estadio American Airlines | 15.188 / 15.188 | $ 785,991 | ||
21 de diciembre de 2001 [c] | Washington DC | Centro MCI | 15,100 / 15,100 | $ 779,445 | ||
Asia | ||||||
25 de abril de 2002 | Tokio | Japón | Cúpula de tokio | 62.011 / 62.011 | $ 2,921,302 | |
América del Norte [11] [37] [38] [39] [40] [41] [42] [43] | ||||||
24 de mayo de 2002 | Las Vegas | Estados Unidos | Centro de eventos de Mandalay Bay | 18.650 / 19.724 | $ 1,427,697 | |
25 de mayo de 2002 | ||||||
28 de mayo de 2002 | Vancouver | Canadá | Coliseo del Pacífico | 12,764 / 16,133 | $ 727,371 | |
29 de mayo de 2002 | Tacoma | Estados Unidos | Cúpula de Tacoma | 20,733 / 20,941 | $ 1,127,266 | |
30 de mayo de 2002 | Portland | Jardín de rosas | 14.548 / 17.079 | $ 806,876 | ||
1 de junio de 2002 | Oakland | La Arena en Oakland | 14.221 / 14.634 | $ 832,852 | ||
2 de junio de 2002 | San Jose | Centro Compaq en San José | 14,889 / 16,492 | $ 843,912 | ||
4 de junio de 2002 | los Angeles | Staples Center | 30,892 / 32,392 | $ 1.859.167 | ||
5 de junio de 2002 | San Diego | Cox Arena en Aztec Bowl | 9,889 / 12,360 | $ 655,400 | ||
6 de junio de 2002 | los Angeles | Staples Center | - [d] | - [d] | ||
10 de junio de 2002 | Sacramento | Arena ARCO | 15,350 / 15,350 | $ 847.174 | ||
12 de junio de 2002 | Fénix | America West Arena | 13.799 / 13.799 | $ 803,930 | ||
14 de junio de 2002 | Lubbock | United Spirit Arena | 14,256 / 14,256 | $ 741,972 | ||
15 de junio de 2002 | San Antonio | Alamodome | 15.769 / 17.111 | $ 806,616 | ||
16 de junio de 2002 | Houston | Centro Compaq | 14.160 / 14.160 | $ 775,828 | ||
20 de junio de 2002 | Chicago | United Center | N / A | N / A | ||
21 de junio de 2002 | Indianápolis | Conseco Fieldhouse | 12,834 / 15,444 | $ 764,095 | ||
22 de junio de 2002 | San Louis | Centro Savvis | 13,111 / 13,111 | $ 822.184 | ||
24 de junio de 2002 | Auburn Hills | El palacio de Auburn Hills | 14.644 / 14.644 | $ 858,249 | ||
25 de junio de 2002 | Hamilton | Canadá | Coliseo Copps | 16,241 / 16,241 | $ 817,800 | |
26 de junio de 2002 | Búfalo | Estados Unidos | Estadio HSBC | 13,862 / 13,862 | $ 752,756 | |
28 de junio de 2002 | Filadelfia | First Union Center | 14.692 / 14.692 | $ 911.189 | ||
29 de junio de 2002 | Bostón | FleetCenter | 15,396 / 15,396 | $ 907,274 | ||
30 de junio de 2002 | Worcester | Centro de Worcester's Centrum | 9.458 / 10.492 | $ 571,639 | ||
5 de julio de 2002 | Ciudad Atlántica | Pasillo del paseo marítimo | 11,382 / 11,382 | $ 588,492 | ||
6 de julio de 2002 | East Rutherford | Continental Airlines Arena | 16,474 / 16,474 | $ 870,288 | ||
9 de julio de 2002 | Uniondale | Coliseo de Nassau | 14.784 / 14.784 | $ 853,326 | ||
10 de julio de 2002 | Washington DC | Centro MCI | 11.309 / 11.309 | $ 697,175 | ||
11 de julio de 2002 | Charlotte | Charlotte Coliseum | 11,135 / 11,135 | $ 597,854 | ||
13 de julio de 2002 | amanecer | Centro Nacional de Alquiler de Automóviles | 11,421 / 11,421 | $ 753,593 | ||
14 de julio de 2002 | Orlando | TD Waterhouse Center | 10,474 / 10,474 | $ 590.200 | ||
18 de julio de 2002 | Bossier City | CenturyTel Center | 12,232 / 12,232 | $ 749,181 | ||
19 de julio de 2002 | Ciudad de Oklahoma | Ford Center | 16,315 / 16,315 | $ 954,881 | ||
20 de julio de 2002 | North Little Rock | Alltel Arena | 13,218 / 13,218 | $ 718,214 | ||
22 de julio de 2002 | Dallas | Centro de American Airlines | 15,421 / 15,421 | $ 897,651 | ||
27 de julio de 2002 | Ciudad de México | México | Foro Sol | 51.261 / 51.261 | $ 2,251,379 | |
28 de julio de 2002 [e] | N / A | |||||
Total | 829.462 / 854.005 (97,1%) | $ 46,331,145 |
Personal
- Diseñador de producción, escenografía e iluminación: Steve Cohen
- Diseñador de escenarios - Jim Day
- Diseñador de iluminación y director - Joel Young
- Gerente de producción - Rob Brenner
- Director del espectáculo - Wade Robson
- Gerente de gira - Richard Channer
- Coordinadora de producción - Dawn Brenner
- Asistente de producción - Andre Morales
- Diseñador de pirotecnia y efectos especiales - Doug Adams
- Maestro electricista - Henry Wetzel
- Carpintero jefe - James McKinney
- Carpinteros: Dewey Evans, Barney Quinn, Mike Thonus, Curtis Gilbert, Brian Bassham y Dennis Sutton (pantalla de agua)
- Técnico de filtros de agua - Bob Pratt
- Aparejador líder - Mark Ward
- Aparejadores avanzados - Bill Rengstl, Bobby Savage
- Aparejadores: Dan Savage, Gabriel Wood, Bill Rengstl
- Aparejadores de moscas de Branam: James Stratton, Dave Lowman, Billy Ferrie, Joey Dickey y Bjorn Melchert
- Jefe de equipo de iluminación - Pat Bannon
- Técnicos de iluminación: Jason Bridges, Jeff Gregos, Jeff Crocker, Mike Parker, Dustin Mansell, Marcello Cacciagioni, Madison Wade y Steve Sligar
- Técnicos de Pyro: Keith Hellebrand, Mike Green y John Taylor
- Técnicos láser - John Popwycz y Gordon Hum
- Director de video - Mark Haney
- Ingeniero de video - Bob Larkin
- Ingeniero de pantallas LED - Kraig "Bundy" Boyd
- Ingeniero de LED / operador de cámara - Phil Evans
- Proyectores / operador de cámara - Keith Lockette
- Operador de cámara - Adrian Brister
- Proyectores - Rick Popham
- Ingeniero de sonido FOH - Monty Lee Wilkes
- Ingeniero de monitores - Raza Sufi
- Ingeniero de sistemas de audio - James Ragus
- Técnicos de audio: Jamison Hyatt, Paul White y Daniel Sheehan, Jr.
- Director de escena - Sven Ladewig
- Técnicos de backline: Marc Delcore (audio digital), Dan Weingartner (teclados), Andy Hindman (batería y guitarras - primera etapa), Brian Saunders (batería y guitarras - segunda etapa)
- Asistentes del director de escena: Ian Donald y Chris Wallman
- Escenografía - Tait Towers; Michael Tait y Winky Fairorth
- Proveedor de iluminación - Steve Cohen Productions
- Proveedor de video - BCC Video; Danny O'Bryen
- Proveedor de aparejos - Branam Enterprises; Joe Branam
- Soporte de seguimiento de cámara - Tomcat USA
- Proveedor de audio - Showco ; ML Procise
- Fabricante de pantallas de agua - Chameleon Productions; John Markham
- Bailarín de respaldo - James Cox
Fuente: [44]
Notas
- ↑ El show del 18 de diciembre de 2001 en el Ice Palace en Tampa estaba originalmente programado para el 28 de octubre de 2001, pero fue reprogramado debido a que Spears tenía gripe. [8]
- ↑ El espectáculo del 19 de diciembre de 2001 en el American Airlines Arena de Miami estaba originalmente programado para el 26 de octubre de 2001, pero fue reprogramado debido a que Spears tenía gripe. [8]
- ^ El espectáculo del 21 de diciembre de 2001 en el MCI Center en Washington, DC estaba originalmente programado para el 31 de octubre de 2001, pero fue reprogramado debido a que Spears tenía gripe. [8]
- ^ a b Los datos de la puntuación se combinan de los espectáculos celebrados en el Staples Center del 4 y 6 de junio de 2002, respectivamente.
- ↑ El show del 28 de julio de 2002 en el Foro Sol en la Ciudad de México fue cancelado a mitad del show debido a una tormenta eléctrica.
Referencias
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enlaces externos
- Medios relacionados con Dream Within a Dream Tour en Wikimedia Commons