Drive es un drama de acción ypelícula criminal neo-noir estadounidense de 2011dirigida por Nicolas Winding Refn . El guión, escrito por Hossein Amini , está basado enla novela homónima de 2005 de James Sallis . La película está protagonizada por Ryan Gosling como un conductor de acrobacias de Hollywood sin nombreque trabaja como un conductor de escapada . Rápidamente se encariña con su vecina, Irene ( Carey Mulligan ) y su pequeño hijo, Benicio. Cuando su marido, endeudado, Standard ( Oscar Isaac ), sale de prisión, los dos hombres participan en lo que resulta ser un atraco fallido de un millón de dólares que pone en peligro la vida de todos los involucrados. La película está coprotagonizada por Bryan Cranston , Christina Hendricks , Ron Perlman y Albert Brooks .
Manejar | |
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Dirigido por | Nicolas Winding Refn |
Producido por |
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Guión por | Hossein Amini |
Residencia en | Conducir por James Sallis |
Protagonizada | |
Musica por | Cliff Martinez |
Cinematografía | Newton Thomas Sigel |
Editado por | Matthew Newman |
producción empresas |
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Distribuido por | FilmDistrict [1] |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 100 minutos [2] |
País | Estados Unidos [1] |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 15 millones [3] [4] |
Taquilla | $ 81,4 millones [4] |
Los productores Marc Platt y Adam Siegel optaron por la novela original después de que Siegel leyera una reseña de Publishers Weekly . Adaptar el libro resultó ser un desafío para Amini, ya que tenía una narrativa no lineal . Gosling, una de las mejores opciones de reparto de Platt, finalmente firmó para el papel principal, ya que quería protagonizar un proyecto orientado a la acción . Gosling jugó un papel fundamental en la producción de la película, que incluyó la contratación de Refn como director y Beth Mickle como diseñadora de producción . Newton Thomas Sigel supervisó la fotografía principal , que comenzó el 25 de septiembre de 2010, se rodó en varias partes de Los Ángeles y terminó el 12 de noviembre.
Antes de su lanzamiento en septiembre de 2011, Drive se había exhibido en varios festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Cannes de 2011 , donde recibió una gran ovación . Refn ganó el premio al mejor director del festival . La película fue elogiada por su dirección, cinematografía, actuaciones (particularmente las de Gosling y Brooks), imágenes, secuencias de acción y partitura musical; sin embargo, algunos críticos quedaron consternados por su violencia gráfica y encontraron que potencialmente perjudicial para el éxito de taquilla de la película. No obstante, la película siguió siendo un éxito comercial, ya que recaudó más de 81 millones de dólares con un presupuesto de producción de 15 millones de dólares. Varios críticos catalogaron a Drive como una de las mejores películas de 2011, incluida la National Board of Review . Sus honores incluyen una nominación a Mejor Edición de Sonido en la 84ª edición de los Premios de la Academia .
Gráfico
Un conductor anónimo trabaja como mecánico, doble de acrobacias, conductor de acrobacias y conductor de un coche de escape contratado por un delincuente en Los Ángeles , California . Todos sus trabajos son administrados por el propietario del taller de automóviles Shannon, quien persuade a los mafiosos judíos Bernie Rose y Nino para que compren un automóvil para que el Conductor corra. Driver conoce a su nueva vecina, Irene, y se acerca a ella y a su pequeño hijo, Benicio. Su relación se interrumpe cuando el esposo de Irene, Standard Gabriel, llega después de su liberación de prisión.
Standard debe dinero de protección por su tiempo en prisión y es atacado por el gángster albanés Cook, quien exige que Standard robe una casa de empeño por $ 40,000 para pagar la deuda. Cook obliga a Benicio a embolsarse una bala como símbolo de que él y su madre están en peligro. Al enterarse de esto, Driver se ofrece a actuar como el conductor de fuga para el robo de la casa de empeño.
Mientras Driver espera fuera de la casa de empeño con la cómplice de Cook, Blanche, el dueño de la tienda mata a Standard. Conductor y Blanche luego son perseguidos por otro automóvil. Driver se esconde con Blanche en un motel donde se entera de que el dueño de la casa de empeño afirma que Standard fue el único culpable y que no le robaron dinero. Driver amenaza a Blanche cuando ella miente acerca de no darse cuenta del segundo auto. Ella admite que la bolsa contiene un millón de dólares, y ella y Cook planearon volver a robar el dinero para sí mismos usando el auto que los perseguía. Mientras Blanche está en el baño, uno de los secuaces de Cook la mata con una escopeta ; El conductor apuñala fatalmente al pistolero antes de matar a otro con la escopeta.
En la tienda de autos, Shannon se ofrece a esconder el dinero, pero Driver se niega. Persigue a Cook en un club de striptease , amenaza con matarlo y lo alimenta a la fuerza con la bala que le había dado a Benicio antes. Cook revela que Nino estaba detrás del robo. Driver lo llama, y Nino rechaza su oferta de dinero, en lugar de enviar a un sicario al edificio de apartamentos de Driver e Irene. Driver le cuenta a una Irene enojada sobre su participación en la muerte de su esposo. Cuando la pareja entra en un ascensor, Driver se da cuenta del asesino a sueldo. Driver besa a Irene y luego golpea brutalmente al sicario hasta matarlo, horrorizando a Irene. Sabiendo que alguien pudo haber filtrado el paradero de Driver para que Nino supiera su dirección, Driver se enfrenta a Shannon, quien revela que también mencionó a Irene sin saberlo. Driver le dice a Shannon que huya.
En su pizzería, Nino le revela a Bernie que un mafioso de Filadelfia de bajo nivel de la " mafia de la Costa Este " italiana escondió el dinero en la casa de empeño con planes de usar el dinero para establecer una nueva operación. Dado que cualquier persona vinculada al robo podría llevar a la mafia italiana de la costa este hacia ellos, deben matar a todos los involucrados. Convence a Bernie de seguir su plan. Bernie asesina a Cook, ya que es el único testigo de su acuerdo. Después de que Shannon se niega a divulgar el paradero del Conductor en el taller de automóviles, Bernie se corta el antebrazo con una navaja de afeitar y lo mata.
Enfurecido por encontrar el cadáver de Shannon en el taller de autos, Driver, disfrazándose con una máscara de doble de goma, sigue a Nino desde la pizzería hasta la Pacific Coast Highway y embiste con su auto en una playa; persigue a Nino hacia el océano y lo ahoga. Llama a Irene y le dice que no volverá, pero conocerla a ella y a Benicio fue la mejor parte de su vida. El Conductor conoce a Bernie, quien le promete que Irene estará a salvo a cambio del dinero. Al darle el dinero, Bernie lo apuñala en el estómago antes de que Driver blanda su propio cuchillo y lo apuñala hasta la muerte. El conductor logra escapar, mientras que Bernie yace en el estacionamiento junto al efectivo. Irene llama a la puerta del apartamento de Driver y se aleja cuando nadie contesta. El Conductor conduce hacia la noche.
Elenco
- Ryan Gosling como conductor
- Carey Mulligan como Irene
- Bryan Cranston como Shannon
- Albert Brooks como Bernie Rose
- Oscar Isaac como Standard Gabriel
- Christina Hendricks como Blanche
- Ron Perlman como Nino
- Kaden Leos como Benicio
- James Biberi como cocinero
Producción
Desarrollo
—Marc Platt sobre la preservación de la integridad del libro en la adaptación cinematográfica. [5]
La novela Drive de James Sallis se publicó en 2005. [6] Los productores Marc Platt y Adam Siegel de Marc Platt Productions optaron por la novela después de que Siegel leyera una reseña en Publishers Weekly . [7] El conductor intrigó a Siegel porque era "el tipo de personaje que rara vez se ve: era un hombre con un propósito; era muy bueno en una cosa y no se disculpó por ello". El personaje interesó a Platt, porque le recordaba a los héroes de películas que admiraba de niño, personajes típicamente interpretados por Steve McQueen o Clint Eastwood . [7]
Hossein Amini adaptó la novela para la pantalla. Sintió que era un libro raro de recibir de un estudio porque era breve, sombrío y como un poema. Dado que la novela no presenta una historia lineal, pero tiene muchos flashbacks y saltos en el tiempo, Amini encontró la adaptación desafiante. Sintió que la estructura no lineal la convertía en "una estructura muy complicada" para un largometraje. [5]
Una adaptación cinematográfica de Drive se anunció por primera vez a principios de 2008, con Neil Marshall listo para dirigir lo que se describía como "un misterio de acción ambientado en Los Ángeles", planeado como un vehículo protagonista para Hugh Jackman . Universal Studios , que había intentado hacer una versión cinematográfica durante algún tiempo, también estaba a bordo. [8] [9] En febrero de 2010, Marshall y Jackman ya no estaban vinculados al proyecto.
El productor Marc E. Platt se puso en contacto con el actor Ryan Gosling sobre Drive desde el principio. Platt explicó: "Tengo esta lista que he creado de personas muy talentosas cuyo trabajo me inspira: escritores, directores, actores con los que tengo que trabajar antes de pasar a otra carrera o hacer otra cosa con mi vida". Cerca de la cima de la lista de Platt estaba Gosling, quien, a pesar de haber protagonizado varias películas de diversos géneros, nunca había protagonizado nada como Drive . Siempre le había interesado hacer un proyecto orientado a la acción . Gosling dijo que se había sentido desanimado por las muchas películas de género de acción actuales que se centraban más en acrobacias que en personajes. Pero respondió a Platt unos dos días después, ya que se sintió fuertemente atraído por la trama y el papel principal del conductor anónimo. Pensó que la historia tenía un "carácter muy fuerte" en su núcleo y un romance "poderoso". [10]
En una entrevista con Rotten Tomatoes , se le preguntó a Gosling qué lo había atraído a la película y si había leído el guión anterior cuando Jackman y el director Neil Marshall estaban relacionados con él. Él dijo:
Creo que podría ser el original que leí. Leí algunos borradores. También leí uno en el que no era un piloto de acrobacias en absoluto, que era un borrador más nuevo, tal vez ese era el que tenía Hugh Jackman; No estoy seguro exactamente. Básicamente, cuando lo leí, al tratar de averiguar quién haría algo como esto, la única forma de darle sentido a esto es que este es un tipo que ha visto demasiadas películas y ha comenzado a confundir su vida con una película. Está perdido en la mitología de Hollywood y se ha convertido en una amalgama de todos los personajes que admira. [11]
Cuando Gosling firmó para el papel principal, se le permitió elegir al director, una novedad en su carrera. [12] El actor eligió al cineasta danés Nicolas Winding Refn , cuyo trabajo admiraba. Dijo: "Tenía que ser [él]. No había otra opción". [12] [13]
Cuando Refn leyó el primer guión de Drive , estaba más intrigado por el concepto de un hombre que tiene una doble personalidad, que es un doble de acción de día y un conductor de escapada de noche, que la trama de la historia. [14] Creyendo que el director podría sentirse intimidado por el guión, ya que no se parecía a nada que hubiera hecho antes, a Gosling le preocupaba si Refn quería participar. Refn asumió el proyecto sin dudarlo. [14]
Fundición
Al interpretar papeles en sus películas, Refn no ve cintas de casting ni hace que sus actores hagan una audición para él. En cambio, se reúne con ellos y los arroja sobre el terreno si cree que tienen razón. [15] Drive fue la primera película que firmó la actriz británica Carey Mulligan después de ser nominada a un premio de la Academia por su papel en An Education (2009), que fue dirigida por Lone Scherfig , también cineasta danés. (Scherfig solía cuidar a Refn cuando era niño y se han convertido en buenos amigos). [16] En el momento del casting de Mulligan, Refn no había visto An Education . Pero su esposa era una gran fanática de la película y de la actuación de Mulligan, y ella lo instó a elegirla. [17] En el guión original, el personaje era una mujer hispana llamada Irina. El personaje se cambió a Irene después de que Mulligan fuera elegido; Refn dijo que "no pudo encontrar ninguna actriz que hiciera clic con [él] personalmente". [18]
Mientras trabajaba en la película, Refn hizo que algunos miembros del elenco y la producción se mudaran temporalmente con él, su esposa y sus dos hijas en su casa en Los Ángeles. Esto incluyó a Carey Mulligan [19] y Hossein Amini, el guionista. Esto les permitió sumergirse en la película. Refn y Amini hicieron cambios significativos al guión original durante este tiempo. [20]
Bryan Cranston interpreta el papel de Shannon. [21] Refn sabía que quería contratar a Cranston, ya que era fanático de su trabajo en la serie de televisión Breaking Bad . Sabiendo que Cranston tenía otras oportunidades, Refn le preguntó al actor cómo le gustaría desarrollar el papel. Después de no recibir respuesta, Refn lo llamó; Cranston estaba escribiendo los pros y los contras de hacer Drive por sí mismo. Conmovido por el interés de Refn, Cranston aceptó el papel. [15] Christina Hendricks interpreta el pequeño papel de Blanche. [21] "Tratando de trabajar en una arena más realista para un personaje como ese", Refn originalmente audicionó a estrellas porno para Blanche. No pudo encontrar a nadie con el talento de actuación necesario. Después de reunirse con Hendricks, decidió contratarla ya que sintió que su personaje encajaría con el personaje. [15]
Albert Brooks interpreta al malhablado y malhumorado Bernie Rose. Cuando Refn lo sugirió, Gosling estuvo de acuerdo, pero pensó que el actor podría no querer interpretar a un personaje violento y hosco, o aparecer en una película en la que él mismo no trabajó. [21] Brooks aceptó el papel para ir en contra del tipo , y porque le encantaba que Bernie no fuera un cliché.
Hay seis personas a las que siempre puedes llegar para interpretar este tipo de papel, y me gusta que el director pensara fuera de la caja. Para mí, fue una oportunidad de actuar fuera de la caja. Me gustó que este mafioso tuviera un estilo real. Además, no se levanta por la mañana pensando en matar gente. Está triste por eso. Molesto por eso. Es un caso de, 'Mira lo que me hiciste hacer'. [22]
Nino, un villano clave, es interpretado por Ron Perlman , uno de los últimos actores en unirse al elenco. Refn dijo: "El personaje de Nino originalmente no era particularmente interesante, así que le pregunté a Ron por qué quería estar en mi película cuando ha hecho tantas películas geniales. Cuando Perlman dijo: 'Siempre quise interpretar a un hombre judío que quiere ser un gángster italiano ', y le pregunté por qué, y él dijo,' porque eso es lo que soy: un niño judío de Nueva York ', bueno, eso automáticamente me cimentó ". [21] Oscar Isaac interpreta a un convicto latino llamado Standard, que está casado con Irene y sale de prisión una semana después de que Irene conoce a The Driver. Al encontrar el papel algo poco atractivo, desarrolló el personaje arquetípico en algo más.
Dijo sobre el papel:
Tan pronto como me senté con Nicolas, me explicó este universo y el mundo de la historia, así que convertimos al personaje en alguien interesado en ser dueño de un restaurante, alguien que tomó algunas decisiones equivocadas en su vida y terminó en un mal lugar. Al hacer que 'Estándar' sea más específico y más interesante, descubrimos que hacía que la historia fuera más convincente. [21]
Filmación y cinematografía
La película se hizo con un presupuesto de producción de alrededor de $ 15 millones y se rodó en varias partes de Los Ángeles, a partir del 25 de septiembre de 2010. [8] [23] Refn eligió las ubicaciones mientras Gosling lo conducía por la ciudad por la noche. A petición del director, se eligió Los Ángeles como lugar de rodaje debido a limitaciones presupuestarias. [24] Refn se mudó a una lujosa casa de Los Ángeles e insistió en que los miembros del elenco y la guionista Amini se mudaran con él. Trabajarían en el guión y filmarían todo el día, luego verían películas, editarían o conducirían por la noche. [25] Refn pidió que la suite de edición se colocara también en su casa. [8] Con un guión de filmación de 81 páginas, Refn y Gosling continuaron recortando diálogos durante la filmación. [15]
La escena de la persecución inicial, que involucra al personaje de Gosling, fue filmada principalmente por Refn dentro del interior del automóvil. En una entrevista, dijo que tenía la intención de que esta escena emulara la sensación de un "buceador en un océano de tiburones", y nunca abandonó el vehículo durante la persecución en automóvil para que la audiencia pueda ver lo que está sucediendo desde el punto de vista del personaje. [26] Con poco dinero y tiempo, filmó la escena en dos días. Con dos configuraciones diferentes preparadas en el automóvil, al director le resultó difícil tener movilidad con la cámara, por lo que cambiaría la cámara a dos configuraciones adicionales cercanas. Como el centro de Los Ángeles había sido rejuvenecido, Refn evitó ciertas áreas para mantener la atmósfera lúgubre de la novela. La escena se filmó en ángulos bajos con poca luz. [26]
La secuencia del ascensor se filmó sin diálogo. [27] Refn explicó:
Una escena como la secuencia del ascensor en Drive , por ejemplo, no tiene diálogo, solo una serie de imágenes impresionantes y gráficas; ese es un excelente ejemplo de cómo la película transmite tantas ideas y emociones a través de imágenes en lugar de palabras.
- Matt Barone, entrevista compleja con Nicholas Winding Refn. [28]
Antes de rodar la escena del aplastamiento de cabezas, Refn habló con Gaspar Noé y le preguntó cómo había hecho una escena similar en su película Irréversible (2002). [8] Cruzando la línea del romance a la violencia, la escena comienza con el conductor e Irene besándose tiernamente. Lo que comparten es realmente un beso de despedida. [29] El Conductor se convierte en una especie de "hombre lobo", [30] pisoteando violentamente la cabeza del sicario. Irene ve al Conductor bajo una nueva luz. [27]
De esta escena, Refn dijo:
Cada película debe tener un corazón, un lugar donde se defina, y en cada película que hice siempre hay una escena que lo hace. En Drive , fue difícil para mí entenderlo. Me di cuenta de que necesitaba demostrar en una situación que Driver es el caballero romántico desesperadamente, pero también es completamente psicótico y está dispuesto a usar cualquier tipo de violencia para proteger la inocencia. Pero esa escena nunca se escribió. A medida que avanzaba, simplemente apareció. [31]
En marzo de 2012, Interiors , una revista en línea dedicada a la relación entre arquitectura y cine, publicó un número que discutía cómo se usa el espacio en esta escena. El número destaca el uso de Refn del espacio restringido y su forma de crear un equilibrio entre el romance y la violencia. [32]
Usando la cámara Arri Alexa , el director de fotografía Newton Thomas Sigel filmó la película digitalmente . [33] Según el productor ejecutivo David Lancaster, la película tiene imágenes abundantes, evocadoras e intensas de Los Ángeles que no se ven a menudo. "Desde las callejuelas poco vistas del centro de Los Ángeles hasta los puestos de avanzada áridos y secos en los picos del paisaje desértico que lo rodea, Siegel ha reinventado una Los Ángeles hasta los acantilados rocosos junto al mar". [34]
Las escenas de automóviles se filmaron con una "plataforma de galletas", una plataforma de automóvil con cámara desarrollada para la película Seabiscuit (2003). Le permitió al conductor de acrobacias Robert Nagle conducir el auto, liberando a Gosling para que se concentrara en actuar. [35] De acuerdo con el estilo visual habitual de Refn, el director de fotografía Sigel, que evitaba el trabajo con la cámara de mano , utilizaba mucho los lentes gran angular . [34] Prefiriendo mantener la película más "fundamentada" y auténtica, también evitó el uso de imágenes generadas por computadora (CGI). Las restricciones presupuestarias también fueron un factor en esta decisión. [36]
Aunque se acredita a muchos conductores de acrobacias , Gosling hizo algunas acrobacias él mismo, [37] después de completar un curso intensivo de conducción de acrobacias. [38] Durante la producción, Gosling reconstruyó el Chevrolet Malibu 1973 usado en la película, desarmó y volvió a armar. [39] El rodaje concluyó el 12 de noviembre de 2010. [23] [40]
Beth Mickle fue contratada como diseñadora de producción de la película por recomendación de Gosling; habían trabajado juntos en Half Nelson de 2006 . Antes de la filmación, Mickle supervisó a un equipo de 40 personas que trabajaban habitualmente entre 16 y 18 horas al día. Esta fue su película más cara hasta la fecha, y Mickle se sintió más libre ya que "se agregó otro cero al presupuesto", en comparación con la de Half Nelson . [41] La tripulación construyó el edificio de apartamentos del conductor, que incluía un pasillo y un ascensor que conectaba su unidad con la de Irene. Mickle también construyó un club de striptease y el apartamento de Bernie Rose en un edificio abandonado. Convertir un taller de carrocería de Los Ángeles "común y corriente" en un concesionario grandioso fue una de las tareas más desafiantes. Pintando las paredes de un color azul eléctrico, llenó la sala de exposición con autos antiguos. [41]
Si bien Drive se desarrolla en la actualidad, tiene una atmósfera de la década de 1980, subrayada por los vehículos, la música y la ropa, y por la arquitectura. Las partes de la ciudad que se ven en el Valle y cerca del centro de Los Ángeles son estuco barato y vidrio espejado; la película excluye los edificios construidos más recientemente. [42] Los escenarios de fondo monótono incluyen la franja comercial del sur de California . Como señaló Los Angeles Times , siempre que se muestran edificios relucientes es porque se ven desde la distancia. Refn filmó esas escenas desde un helicóptero por la noche en Bunker Hill, Los Ángeles . [42]
Música
Refn eligió a Johnny Jewel of Desire and Chromatics para la banda sonora de la película. Quería música electrónica y que fuera abstracta, en ocasiones, para que los espectadores pudieran ver las cosas desde la perspectiva del conductor. [43] Mientras Refn revisaba el catálogo de Jewel del mezclador, eligió "Under Your Spell" y "Tick of the Clock" porque pensó que Drive era un cuento de hadas. Durante el clímax de Drive , la melodía principal de " A Real Hero ", sobre convertirse en "un ser humano real y un héroe real", se abstiene porque es entonces cuando Driver muestra ambas características. [44] Al principio, Jewel se preocupó de que "Under Your Spell" pudiera ser demasiado literal, pero pronto se dio cuenta de que se usa en Drive "exactamente de la misma manera en que lo sentía cuando lo escribí. Definitivamente entendió el matiz del canción, y entendió lo que se suponía que significaba, y quería darle esa emoción al espectador, ese mismo sentimiento ". [43]
Pensando en la música en términos de elementos básicos, Jewel le diría al director que para determinadas escenas no debería tener bajo ya que, como tono tierra, se suele utilizar para una parte más emotiva u ominosa. Jewel pensó que la música debería estar en el registro superior y relajante para la escena "onírica". Para ayudarse a sí mismo con el proceso de composición musical y evocar melodías, el productor resaltaba muchas frases de la novela, luego imprimía esas palabras en letra grande y las colgaba en sus paredes o hacía dibujos durante las visualizaciones de Drive . [43]
Aunque la música de Jewel se usó en la partitura, en el último minuto el estudio contrató al compositor Cliff Martinez para imitar el estilo y la sensación de las bandas de Jewel, Chromatics y Glass Candy. [45] Refn le dio una muestra de las canciones que le gustaban y le pidió a Martínez que emulara el sonido, lo que resultó en "una especie de europop retro , 80ish, sintetizador ". El editor Mat Newman sugirió la canción de los créditos iniciales de Drive : " Nightcall " del músico electrónico francés Kavinsky . [8] [39] La mayor parte de su música pop electrónica etérea fue compuesta por Martínez. [46] Refn era un fan particular de su música ambiental en la banda sonora de Sex, Lies y Videotape . [27] La partitura contiene pistas con teclados antiguos y títulos francamente descriptivos. [47]
Jewel modificó su banda sonora sin usar para la película en Temas para una película imaginaria , el álbum debut de su proyecto paralelo Symmetry . [48]
Zane Lowe produjo una nueva banda sonora de la película para la BBC para su transmisión televisiva en octubre de 2014. La banda sonora incluía música original de Chvrches , Banks , Bastille , Eric Prydz , SBTRKT , Bring Me the Horizon , The 1975 y Laura. Mvula . [49]
Listado de pistas
No. | Título | Artista (s) [50] | Largo |
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1. | " Nightcall " (Vincent Pierre Claude Belorgey, Guy-Manuel de Homem-Christo ) | Kavinsky con Lovefoxxx | 4:19 |
2. | "Bajo tu hechizo" (Johnny Jewel) | Deseo | 3:52 |
3. | " Un verdadero héroe " (David Grellier, Austin Garrick , Bronwyn Griffin) | Universidad con Electric Youth | 4:27 |
4. | "Oh My Love" (Riz Ortolani, Rina Ranieri) | Riz Ortolani con Katyna Ranieri | 2:50 |
5. | "Tick of the Clock" (joya) | Cromatología | 4:48 |
6. | "Cabeza de goma" | Cliff Martinez | 3:08 |
7. | "Conduzco" | Cliff Martinez | 2:03 |
8. | "Se lo pasó bien" | Cliff Martinez | 1:37 |
9. | "Le rompieron la pelvis" | Cliff Martinez | 1:58 |
10. | "Patéate los dientes" | Cliff Martinez | 2:40 |
11. | "¿Dónde está la versión Deluxe?" | Cliff Martinez | 5:32 |
12. | "Nos vemos en cuatro" | Cliff Martinez | 2:37 |
13. | "Después de la persecución" | Cliff Martinez | 5:25 |
14. | "Martillo" | Cliff Martinez | 4:44 |
15. | "Piso equivocado" | Cliff Martinez | 1:31 |
dieciséis. | "Aplastamiento de calaveras" | Cliff Martinez | 5:57 |
17. | "Mi nombre en un coche" | Cliff Martinez | 2:19 |
18. | "En la playa" | Cliff Martinez | 6:35 |
19. | "Novia de lujo" | Cliff Martinez | 3:57 |
Recepción
Drive (banda sonora original de la película) fue lanzado en CD el 27 de septiembre de 2011 por Lakeshore Records . [50] Antes de eso, debido a críticas virales como las que se encuentran en Twitter , la banda sonora se vendió bien en iTunes , llegando al número cuatro en las listas de ventas. [51] El álbum fue lanzado en vinilo en junio de 2012 por Mondo. [52] El álbum de diecinueve pistas ha acumulado críticas positivas. James Verniere, del Boston Herald, lo calificó con una "A", y dijo: "La gente genial no solo está mirando Drive , también lo está escuchando ... La banda sonora de Drive es una parte integral de la experiencia del película, una vez que la ves, no puedes imaginar la película sin ella ". [53] El crítico de AllMusic James Christopher Monger seleccionó la pista de apertura "Nightcall", "I Drive", "Hammer" y "Bride of Deluxe" como los aspectos más destacados de la banda sonora. [54] Mayer Nissim de Digital Spy le dio una calificación de cuatro de cinco estrellas, considerándola tan importante como la película en sí. Ella dijo que el álbum, comenzando con canciones que no son de Martínez en lugar de mezclarlo para una experiencia auditiva más agradable, le costó una estrella. [47] En septiembre de 2016, Lakeshore e Invada Records lanzaron una edición especial para el quinto aniversario de la banda sonora, con nuevas notas y obras de arte. Ese mismo mes, Johnny Jewel, College, Electric Youth y Cliff Martinez discutieron el impacto de la banda sonora y la película en sus vidas y la cultura musical contemporánea. Jewel dijo Aaron Vehling que Drive ' s 'mezcla de nostalgia sonoras y visuales con un giro contemporáneo siempre es mortal.' [55] La banda sonora fue incluida en la lista de la revista Spin de 40 bandas sonoras de películas que cambiaron la música alternativa. [56]
Gráficos
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Lanzamiento
Antes de comenzar con la fotografía principal , Refn fue al Festival de Cine de Cannes de 2010 para vender los derechos de Drive y lanzó carteles promocionales para la película. [12] [73] [74] En noviembre de 2010, FilmDistrict adquirió los derechos de distribución en América del Norte. [23] Los propietarios estaban tan ansiosos por poner sus manos en Drive que comenzaron a negociar para comprarlo antes de ver cualquier metraje, creyendo que podría atraer a las personas que disfrutan de una película de género, así como a la multitud de arthouse. [75] La película se estrenó el 16 de septiembre de 2011 en Estados Unidos. [23] [76]
La película se estrenó el 20 de mayo en competición en el Festival de Cine de Cannes 2011 . [77] En su primera proyección, la película recibió abundantes elogios [78] y "algunas de las mejores respuestas del festival", [79] pero Xan Brooks de The Guardian , quien le dio una crítica positiva, dijo que "no puede ganar, no ganará "el premio mayor de Cannes. [80] Brooks explicó que "[E] t es demasiado retro conscientemente, demasiada serie de superficies frías y en blanco en lugar de un drama redondeado y texturizado", pero dijo que era su "placer culpable" de la competencia de 2011 , etiquetándolo como un asunto agradable. Él dijo,
Durante los últimos 10 días hemos sido testigos de un gran arte y un potente comentario social; el nacimiento del cosmos y el fin del mundo . Resulta que lo que realmente queríamos desde el principio era una escena en la que a un hombre le pisotean la cabeza en un ascensor. Le dan la bienvenida como una relación perdida hace mucho tiempo. [77]
La película fue recibida con gritos y aullidos de alegría por parte de los medios de comunicación, y los espectadores vitorearon algunas de las escenas que presentaban violencia extrema. [25] [81] Drive recibió una ovación de pie de 15 minutos de la multitud. [82] El festival otorgó a Refn el premio al mejor director por Drive . [83]
Drive se proyectó en el Festival de Cine de Los Ángeles (LAFF) el 20 de junio en su programa de proyecciones de gala. Fue uno de los más de 200 largometrajes, proyectos cortos y videos musicales , de más de 30 países, que se proyectarán durante el festival. [84] Después de Red Dog ' fecha de estreno s fue empujado hacia arriba por varios días, Drive lo reemplazó como el Festival Internacional de Cine de Melbourne ' de cierre película de la noche s. [85] La película también se proyectó durante la presentación del panel de estudio de FilmDistrict en la función Comic-Con de San Diego . [86] Una proyección secreta de Drive se llevó a cabo en el Empire Big Screen de Londres a mediados de agosto. [39] En septiembre, Drive se proyectó como una presentación especial durante el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 , junto con otra película protagonizada por Gosling, The Ides of March . [87]
Recepción
respuesta crítica
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 93% según 267 revisiones y una calificación promedio de 8.30 / 10. El consenso crítico del sitio afirma: "Con su mezcla hiperestilizada de violencia, música e imágenes impactantes, Drive representa una visión completamente realizada de la acción de autor ". [88] Metacritic , otro agregador de reseñas, le otorgó una puntuación de 78 sobre 100, basándose en 43 críticas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". [89]
Fue una de las películas mejor clasificadas y más destacadas en las listas de los 10 mejores de fin de año por parte de los críticos. Se clasificó como la cuarta mejor película del año, detrás de The Tree of Life , The Artist y Melancholia en el recuento de Metacritic de las 10 listas principales. [90] Drive fue elegida como la mejor película del año por: Peter Travers de Rolling Stone , Richard Roeper del Chicago Sun-Times , James Rocchi de BoxOffice , Joshua Rothkopf de Time Out (Nueva York) , Neil Miller de Film School Rejects , Mark Russell de The Oregonian y crítico de la revista Empire . [91]
Los escritores de la revista cinematográfica Empire catalogaron a Drive como su película número uno de 2011. [92] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película 4 de 4 estrellas, declarando que Drive era "un negocio brillante y desagradable" y que " Refn es un virtuoso, que mezcla la dureza y la ternura con una habilidad tan asombrosa que ganó merecidamente el premio al Mejor Director en Cannes ". Travers también dijo: "Prepárese para dejarse llevar por Albert Brooks. La actuación de Brooks, veteada de humor negro y amenaza escalofriante (mírelo con una espada), merece que el Oscar lo llame". [93] [94] The Wall Street Journal ' s Joe Morgenstern también elogió el desempeño de Brooks, llamando a su rendimiento malvado "sensacional". [95] James Rocchi de The Playlist le dio a la película una calificación de letra "A" y escribió que " Drive funciona como una gran demostración de cómo, cuando hay verdadero talento detrás de la cámara, el entretenimiento y el arte no son enemigos sino aliados". [96] Rocchi colocó a Drive como su película número uno de 2011. [97]
Movieline ' s Stephanie Zacharek clasificación de la película 9,5 sobre 10, complementando la acción de la película y escrito que "desafía todas las tendencias actuales en el cine de acción de comunicación. Las secuencias de conducción son filmado y editado con claridad y precisión de un cirujano. Refn no lo hace dividir la acción para engañarnos haciéndonos pensar que es más emocionante de lo que es ". También admiró la habilidad de Refn para manejar la violencia de la película y el romance discreto entre Gosling y Mulligan. [98] Drive fuela séptima mejor película de Roger Ebert en 2011. Al elogiar la película, escribió: "Aquí hay una película con respeto por la escritura, la actuación y el oficio. Tiene respeto por los cinéfilos conocedores". Al igual que Zacharek, Ebert admiraba las secuencias de acción de la película, que estaban prácticamente hechas y no se basaban en efectos CGI. [99] [100]
Anthony Lane escribió en The New Yorker que Drive ' s la violencia era demasiado gráfico, y esto en última instancia, era un perjuicio para la película. Refiriéndose a la violencia, dijo: "Al captar nuestra atención, la desvía de lo que importa. El horror persiste y se filtra; los sentimientos desaparecen con una esponja". [101] Michael Philips del Chicago Tribune sintió lo mismo y dijo que aunque disfrutó de la película en las primeras secciones, se convirtió en "una pieza estridentemente sádica tras otra". Phillips pensó que la película se basaba demasiado en el "acicalamiento estilístico" y no tenía suficiente sustancia. [102] En 2014, The Huffington Post incluyó Drive en su lista de 8 películas de los últimos 15 años que están súper sobrevaloradas, y Bill Bradley criticó la poca cantidad de diálogos del personaje de Gosling y escribió que "Refn pasa los 100 minutos tratando de convencerte de que tiene una lista de reproducción genial para el iPod ". [103] La revista Complex criticó la película por blanquear el personaje de Irene, que era latina en la novela original. [104] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una puntuación de "C-"; esto se atribuyó a que las audiencias se sintieron engañadas, habiendo esperado más acciones de impulso basadas en el marketing. [105]
Estilo e inspiración
- La reportera de Associated Press Christy Lemire [106]
Andrew O'Hehir, de la revista Salon , describió Drive como una "historia clásica de atraco que salió mal en Los Ángeles", que "no intenta superar a Bullitt ni conseguir la siguiente asignación en la franquicia Fast and the Furious ". O'Hehir también describió homenajes a " Roger Corman 's B-película de estética y los espectáculos de Hollywood brillantes de Michael Mann ". [81] Steven Zeitchik de Los Angeles Times examinó temas en los personajes de "lealtad, soledad y los oscuros impulsos que surgen incluso cuando hacemos todo lo posible por suprimirlos". [27] [107] Reuters ' Nick Vinocur describieron una serie de cómic gore, lo que resulta en "un extraño brebaje ... recuerda a David Lynch 's Mulholland Drive ... Quentin Tarantino ' s Pulp Fiction , y [con] angst- escenas de amor cargadas que no estarían fuera de lugar en un drama escandinavo ". [25] [77] Christopher Hawthorne, también del Los Angeles Times , lo ha comparado con las obras de Walter Hill , John Carpenter , Nathanael West , JG Ballard y Mike Davis . [42] Según Refn, Drive está dedicado al cineasta Alejandro Jodorowsky e incluye matices del existencialismo de Jodorowsky. [8]
Drive ha sido descrito como un, duro, con bordes duros neo-noir , casa de arte característica, [8] extremadamente violenta y muy elegante, con el arte y europeos grindhouse influencias. [25] [80] Drive también se refiere a éxitos de culto de los años setenta y ochenta como El día de la langosta (1975) [42] y To Live and Die in LA (1985). Otras influencias se pueden ver en los créditos de apertura brillantes de neón y en las selecciones de canciones retro: "una mezcla de tonos de sintetizador que aumentan la tensión e himnos de clubes pegadizos que colectivamente dan a la película su tono consistente". [37] Drive ' s secuencia del título es de un rosa vivo, [8] que se inspiró en Risky Business (1983). [15] Refn también ha indicado que el romance de la película se inspiró en parte en las películas del guionista y director John Hughes . [108]
La inspiración de Refn para Drive provino en parte de la lectura de Fairy Tales de Grimms , y su objetivo era hacer "un cuento de hadas que tome a Los Ángeles como telón de fondo", [8] con The Driver como héroe. Para jugar con el tema común de los cuentos de hadas, The Driver protege lo que es bueno y al mismo tiempo mata a personas degeneradas de manera violenta. [27] Refn dijo que Drive se convierte en una película de superhéroes durante la escena del ascensor cuando The Driver mata al villano. [39] El director dijo que también se inspiró en películas como Point Blank (1967), Two-Lane Blacktop (1971), The Driver (1978) y Thief (1981). Las producciones criminales de Jean-Pierre Melville influyeron en la cinematografía. [39] El guión de Amini impone "una especie de código moral lateral ", donde incluso aquellos que lo cumplen casi nunca son recompensados por sus esfuerzos, como se ve cuando The Driver ayuda a Standard debido a la preocupación por Irene y su hijo. [27] En sus vehículos, los personajes no solo escapan o cometen asesinatos, sino que tratan de encontrar la paz y buscar el romance. [27]
El conductor ha sido comparado con el hombre sin nombre , un personaje que Clint Eastwood interpretó en el western de Sergio Leone , porque casi nunca habla y se comunica principalmente de manera no verbal. [81] El escaso diálogo de Driver no está diseñado para presentarlo como un duro, sino para suavizarlo. Refn decidió darle a The Driver muy poco diálogo y hacer que manejara escuchando música synth-pop , tomando el control cuando cuenta. [80] Peter Debruge de Variety opinó que lo que le falta a The Driver en psicología, lo compensa a través de la acción y un vestuario elegante. [37] El guardarropa de Driver, en particular la chaqueta de satén con el logo de un escorpión dorado en la espalda, se inspiró en la banda KISS y en la película experimental de 1964 de Kenneth Anger , Scorpio Rising . [39] Refn ve el primero como la armadura del personaje y el logo como un signo de protección. [109] Según el crítico Peter Canavese, la chaqueta es una referencia a la fábula de El escorpión y el sapo , mencionada en la película, que evoca su uso en la película de Orson Welles Mr. Arkadin . [110]
Taquilla
Drive recaudó entre 78,1 y 81,4 millones de dólares en todo el mundo. [3] [4] En Norteamérica, la película recaudó un total de 35,1 millones de dólares. [3] La película se estrenó en Norteamérica ganando $ 11,3 millones el fin de semana del 16 de septiembre de 2011 y se proyectó en 2.866 salas. Fue uno de los cuatro lanzamientos amplios que se abrieron ese fin de semana y quedó en segundo lugar. Los otros tres nuevos lanzamientos incluyeron el relanzamiento de El Rey León en 3D, que fue la película más importante, junto con el remake de Straw Dogs y la comedia romántica I Don't Know How She Does It . [111] La película cerró su presentación en cines en Norteamérica el 9 de febrero de 2012. [112]
En el mercado internacional, Drive recaudó entre 41,1 y 46,3 millones de dólares. La película tuvo su taquilla más taquillera en Francia, donde recaudó un total de € 10,3 millones ($ 13,3 millones). [113] Se estrenó en Francia el fin de semana del 5 de octubre de 2011, en 246 salas, y eventualmente se expandió a 360. La película se estrenó en segundo lugar y tuvo la mayor recaudación de teatro por pantalla para el fin de semana: 10.722 € (13.746 dólares). [114] Su segundo ingreso bruto más alto en el extranjero se produjo en el Reino Unido, donde ganó un total de £ 3,1 millones ($ 4,6 millones). [115] Drive se estrenó en el Reino Unido el 27 de septiembre de 2011, en 176 salas, eventualmente expandiéndose a 190. [116] La película se estrenó en Australia el 27 de octubre de 2011 y recaudó un total de $ 2.3 millones en el país. [117]
Reconocimientos
Drive fue nominada a cuatro premios de la Academia Británica de Cine , que incluyeron Mejor Película , Mejor Dirección , Mejor Actriz de Reparto (Carey Mulligan) y Mejor Montaje . Fue una de las películas más nominadas por grupos de críticos en 2011. [118] [119] Albert Brooks tuvo la mayoría de las nominaciones de grupos de críticos. [119] [120] Refn ganó el premio al mejor director en el 64º Festival de Cine de Cannes . [121] La película también recibió una nominación al Oscar a la Mejor Edición de Sonido . [122]
Ver también
- Películas de atracos
- Pusher (película de 1996)
- El conductor (película de 1978)
- Baby Driver (película de 2017)
- Shane (película de 1953)
- Hotline Miami
- Synthwave
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enlaces externos
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- Conducir en Metacritic
- Conducir en Rotten Tomatoes