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El cine de Asia oriental es el cine producido en Asia oriental o por personas de esta región. Forma parte del cine asiático , que a su vez forma parte del cine mundial . "World cinema" se utiliza en el mundo de habla inglesa para referirse a todas las películas en lenguas extranjeras.

Las industrias cinematográficas más importantes que se clasifican como cine de Asia oriental son las industrias de China continental , Hong Kong , Japón , Corea del Sur y Taiwán . El término a veces se agrupa con el cine del sudeste asiático, que incluye lugares como Singapur , Malasia , Indonesia , Vietnam , Tailandia y Filipinas debido a la popularidad y similitudes de los cines entre ambas regiones.

Los mayores productores de mercado de Asia oriental son China continental, Japón y Corea del Sur. [1]

El este de Asia está resaltado en verde en este mapa, que también incluye el sur de Asia (naranja) y el sudeste de Asia (azul).

Estilos y géneros [ editar ]

El alcance del cine de Asia oriental es enorme y cubre una amplia gama de diferentes estilos y géneros cinematográficos . Sin embargo, el cine de Asia Oriental comparte un trasfondo cultural común . El cine de la región es particularmente famoso a nivel internacional por lo siguiente:

  • Películas de artes marciales , incluidas películas de artes marciales de Hong Kong (como películas de kung fu de época , chopsocky , Bruceploitation y Wuxia ) y películas de artes marciales japonesas (incluidas películas de ninjas )
  • Cine de acción de Hong Kong , que incluye artes marciales , acrobacias , comedia de acción , gun fu y chicas con armas
  • Jidaigeki (películas de época japonesa), incluido el cine Samurai ( chanbara ) y laspelículas de ninjas
  • Películas de terror , incluido J-horror ( horror japonés) y K-horror (horror coreano)
  • Anime (animación japonesa)
  • Películas de drama , incluyendo drama coreano (Corea del estilo telenovela y telenovela película) y Dorama (drama japonés)
  • Películas de gánsteres , incluidas películas heroicas sobre el derramamiento de sangre (películas de crímenes de acción de Hong Kong , generalmente centradas en organizaciones criminales de la Tríada china ) y películas de gánsteres japoneses ( películas de Yakuza y películas punk )
  • Ciencia ficción japonesa , incluido Tokusatsu (como películas de monstruos Kaiju y películas de superhéroes ), cyberpunk japonés y steampunk

Historia [ editar ]

Década de 1890 a 1950 [ editar ]

A diferencia de las industrias cinematográficas europeas, las industrias de Asia oriental no estaban dominadas por distribuidores estadounidenses y se desarrollaron en relativo aislamiento del cine de Hollywood; Si bien las películas de Hollywood se proyectaron en países del este de Asia, fueron menos populares que la comida local entre el público local. Así, se desarrollaron varios géneros y estilos distintivos.

Década de 1950: influencia global [ editar ]

El cine de Asia oriental ha tenido, en diversos grados a nivel nacional, una audiencia mundial desde al menos la década de 1950. A principios de la década, Akira Kurosawa 's Rashomon y Kenji Mizoguchi ' s Ugetsu ambas presas capturadas en el Festival de Venecia y en otros lugares, y para mediados de la década Teinosuke Kinugasa 's puerta del infierno y la primera parte de Hiroshi Inagaki 's Samurai Trilogy había ganado Oscar. Seven Samurai de Kurosawa se convirtió en un éxito mundial; El cine japonés había irrumpido en la conciencia internacional.

A finales de la década, varios críticos asociados con la revista francesa Cahiers du cinéma publicaron algunos de los primeros estudios occidentales sobre el cine japonés; muchos de esos críticos se convirtieron en miembros fundadores de la nouvelle vague francesa , que comenzó simultáneamente con la nueva ola japonesa .

Décadas de 1960 y 1970 [ editar ]

Sin embargo, a finales de los 60 y principios de los 70, el cine japonés había comenzado a verse seriamente afectado por el colapso del sistema de estudios. A medida que el cine japonés se deslizó hacia un período de relativa baja visibilidad, el cine de Hong Kong entró en un dramático renacimiento propio, en gran parte un efecto secundario del desarrollo de la mezcla wuxia de acción, historia y preocupaciones espirituales. Varias figuras importantes surgieron en Hong Kong en este momento, quizás el más famoso, King Hu , cuyo Come Drink With Me de 1966 fue una influencia clave en muchos desarrollos cinematográficos posteriores de Hong Kong. Poco después, Bruce Lee, nacido en Estados Unidos, se convirtió en un ícono mundial.

Influencia e impacto [ editar ]

Como la popularidad de las películas de Asia oriental ha perdurado, no es sorprendente que miembros de la industria cinematográfica occidental citen sus influencias (en particular, George Lucas , Robert Altman y Martin Scorsese citando a Akira Kurosawa ; y las menciones similares de Jim Jarmusch y Paul Schrader de Yasujirō Ozu ) y, en ocasiones, trabajan para presentar a cineastas menos conocidos al público occidental (como el creciente número de películas orientales estrenadas con el respaldo " Quentin Tarantino Presents").

Remakes: Este y Oeste [ editar ]

Otro signo de la creciente influencia de las películas de Asia Oriental en Occidente es la cantidad de películas de Asia Oriental que se han rehecho en Hollywood y el cine europeo , una tradición que se remonta al menos a las versiones occidentales de películas de Akira Kurosawa , como John Sturges. 1960 The Magnificent Seven (basada en Seven Samurai ), A Fistful of Dollars de 1964 de Sergio Leone (basada en Yojimbo ) y The Outrage de 1964 de Martin Ritt (basada en Rashomon ), continuando con los remakes actuales dePelículas de J-Horror como Ring y Ju-on: The Grudge .

La influencia también va al revés. Varias películas de Asia oriental también se han basado en material de origen occidental tan variado como los rápidos remakes cinematográficos de Hong Kong de los éxitos de Hollywood, así como las adaptaciones de Kurosawa de obras de William Shakespeare ( The Bad Sleep Well , Throne of Blood y Ran ), Maxim Gorky ( Las profundidades más bajas ) y Ed McBain ( Alto y bajo ).

Directores destacados [ editar ]

Algunas de las figuras más conocidas del cine de Asia Oriental incluyen:

China [ editar ]

  • Cai Chusheng (1906-1968). Influyente director chino de las décadas de 1930 y 1940. Mejor conocido por su película Spring River Flows East , que con frecuencia se considera una de las obras maestras del cine chino.
  • Chen Kaige (nacido en 1952). Director de cine chino de quinta generación conocido por películas como Farewell My Concubine , The Emperor and the Assassin y Yellow Earth (una de las primeras películas chinas en competir en festivales internacionales de cine después de la Revolución Cultural).
  • Jiang Wen (nacido en 1963). Famoso actor chino convertido en director. Mejor conocido por In the Heat of the Sun y Devils on the Doorstep , que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2000.
  • Jia Zhangke (nacido en 1970). Uno de los directores de cine chinos de sexta generación más destacados. Sus obras más reconocidas incluyen la aclamada Platform , Unknown Pleasures y The World .
  • Fei Mu (1906-1951). Director chino pionero en la década de 1940. Mejor conocido por la película Spring in a Small Town , considerada por muchos como la mejor película china jamás realizada.
  • Lou Ye (nacido en 1965). Director de cine de sexta generación de Purple Butterfly , Summer Palace y Suzhou River .
  • Lu Chuan (nacido en 1970). Director de cine chino de sexta generación. Mejor conocido por The Missing Gun y el galardonado Kekexili: Mountain Patrol .
  • Tian Zhuangzhuang (nacido en 1952). Uno de los directores de cine de quinta generación más destacados. Conocido por películas como The Blue Kite y The Horse Thief .
  • Wang Xiaoshuai (nacido en 1966). Director de cine chino de sexta generación galardonado.
  • Wu Yonggang (1907-1982). Director chino de la década de 1930 más conocido por su trabajo con la actriz Ruan Lingyu , como The Goddess .
  • Xie Jin (1923-2008). Reconocido director chino durante la Revolución Cultural. Las obras notables incluyen: El Destacamento Rojo de Mujeres , Hermanas de dos etapas .
  • Yuan Muzhi (1909-1978). Director chino mejor conocido por la película Street Angel protagonizada por la actriz Zhou Xuan .
  • Zhang Yimou (nacido en 1950). Director de cine de quinta generación conocido por sus suntuosos estilos visuales y narraciones alegóricas. Películas notables: Red Sorghum , Raise the Red Lantern , To Live y Hero .
  • Zhang Yuan (nacido en 1963). Director de cine chino de sexta generación mejor conocido por la película East Palace, West Palace .
  • Zhu Shilin (1899-1967). Influyente director chino de la primera era del sonido.

Hong Kong [ editar ]

  • Jackie Chan (nacido en 1954).
  • Stephen Chow (nacido en 1962). Director, actor y comediante, mejor conocido en Occidente por las películas Shaolin Soccer y Kung Fu Hustle .
  • Ringo Lam (nacido en 1954). Mejor conocido por la película City on Fire protagonizada por Chow Yun-fat ; también ha trabajado con Jean-Claude Van Damme .
  • Tsui Hark (nacido en 1950). Director comercial importante de Hong Kong; Hark asistió a una escuela de cine en los EE. UU. Mejor conocido por Zu , la serie Once Upon A Time In China y Green Snake , entre muchas otras películas.
  • Ann Hui (nacida en 1947). Hui surgió de la nueva ola de Hong Kong de finales de la década de 1970, atrayendo la atención de Spooky Bunch y Boat People .
  • Sammo Hung (nacido en 1952). Director, actor y doble de acción del cine de acción de Hong Kong , famoso por protagonizar, dirigir y coreografiar películas de artes marciales de Kung Fu durante más de 40 años, así como su asociación con sus compañeros estrellas Jackie Chan y Yuen Biao y la exitosa serie de televisión estadounidense Martial Law .
  • Stanley Kwan (nacido en 1957). Director de Rouge , Center Stage y Lan Yu . Kwan es notable como uno de los pocos directores que han difuminado con éxito los límites entre el "arte" y el cine "popular".
  • Clara Law (nacida en 1957). Law fue una de las figuras clave de la nueva ola de Hong Kong de finales de la década de 1970, conocida por Autumn Moon y Temptation of a Monk .
  • Johnnie To (nacido en 1955). Director de películas de género aclamado internacionalmente, conocido por All About Ah Long (1989), Fulltime Killer (2001), Election 2 (también conocido como Triad Election ) ( 2006 ) y Exiled (2006). Es un favorito de los festivales de cine , desde el Festival de Cine de Cannes hasta el Festival de Cine de Venecia .
  • Lo Wei (1918-1996).
  • Wong Kar-wai (nacido en 1958). Director de influencia internacional conocido por su estilo expresivo. In the Mood For Love y Chungking Express se encuentran entre sus películas más conocidas.
  • John Woo (nacido en 1946). Uno de los más conocidos directores de Asia Oriental a las audiencias occidentales, su producción interna incluye las Yun-Fat Chow películas The Killer y duros y sus películas del Oeste incluyen Broken Arrow , Face / Off y el cheque de pago
  • Yuen Woo-ping (nacido en 1945). Director de películas clásicas de kung fu como Drunken Master (protagonizada por Jackie Chan ) y Magnificent Butcher (protagonizada por Sammo Hung ). En sus últimos años, su experiencia como artes marciales coreógrafa ha sido solicitadas por los directores occidentales y que ha trabajado en películas como La serie Matrix , El Tigre y el Dragón y Quentin Tarantino 's Kill Bill .

Japón [ editar ]

  • Kinji Fukasaku (1930-2003). Director conocido por sus innovadoraspelículas de yakuza , incluidas Battles Without Honor y Humanity (1973), así como Battle Royale (2000).
  • Susumu Hani (nacido en 1928). Destacado cineasta independiente durante la nueva ola japonesa de la década de 1960, conocido por She and He y Nanami, First Love . Después de un retiro de la realización de largometrajes en la década de 1970, Hani ganó renombre como documentalista de la naturaleza.
  • Ishirō Honda (1911-1993). Conocido principalmente por suspelículas de monstruos tokusatsu y kaiju , particularmente por llevar la primera película de Godzilla , Godzilla (1954) al público. Sus muchas otras películas incluyen Mothra (1961), King Kong vs. Godzilla (1962), Mothra vs. Godzilla (1964) y Destroy All Monsters (1968).
  • Kon Ichikawa (1915-2008) Influyente director de posguerra de la Olimpiada de Tokio (1965), El arpa birmana (1956), Fires On The Plain (1959) y Conflagration ( Enjo , 1959).
  • Tadashi Imai (1912-1991). Imai surgió durante los años de la posguerra como un cineasta independiente pionero, generalmente trabajando fuera del sistema de estudios y prefiriendo un enfoque y un punto de vista muy influenciados por el neorrealismo italiano . Night Drum (1958) y Muddy Waters son dos de sus películas más conocidas.
  • Shōhei Imamura (1926-2006). Primer director japonés en ganar 2premios Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes , por La balada de Narayama (1983) y La anguila (1998). Otras películas incluyen The Insect Woman (1963) y Black Rain (1989).
  • Hiroshi Inagaki (1905-1980). Melodramatista histórico y ex estrella infantil mejor conocido por Samurai Trilogy (1956–58), Rickshaw Man (1959) y Chushingura (1962).
  • Shunji Iwai (nacido en 1963). Director de Swallowtail Butterfly y Todo sobre Lily Chou-Chou .
  • Keisuke Kinoshita (1912-1998). Director mejor conocido por Twenty-Four Eyes (1954) y Carmen Comes Home (1952), la primera película en color de Japón.
  • Teinosuke Kinugasa (1896–1982). Director pionero de Una página de locura (1926) y La puerta del infierno (1953).
  • Ryuhei Kitamura (nacido en 1969). Ex director de videos musicales pop y comerciales de televisión, sus películas tienen un estilo claramente moderno e incluyen a Versus , Azumi y la encarnación más reciente delreptilgigante Kaiju , Godzilla: Final Wars .
  • Takeshi Kitano (nacido en 1947). Un artista e intérprete talentoso y multifacético, los esfuerzos de dirección mejor considerados de Kitano incluyen a Sonatine y Hana-bi . Kitano también es conocido por su actuación en películas como Battle Royale y Taboo .
  • Masaki Kobayashi (1916-1996). Director de la trilogía La condición humana (1956-1961), Harakiri (1962) y Kwaidan (1964).
  • Hirokazu Koreeda (nacido en 1962). Ex documentalista conocido internacionalmente por los largometrajes Maborosi (1996), After life (1999), Distance (2001) y Nobody Knows (2004).
  • Akira Kurosawa (1910-1998). Director de renombre, cuyas películas clásicas incluyen Ikiru , Rashomon , Seven Samurai , Kagemusha y Ran .
  • Kiyoshi Kurosawa (nacido en 1955). No relacionado con los otros Kurosawa, sus películas incluyen Cure y eléxito de J-Horror , Kairo .
  • Takashi Miike (nacido en 1960). Director prolífico de películas a menudo extrañas y violentas. Es mejor conocido en Occidente por Audition , Ichi the Killer , The Happiness of the Katakuris .
  • Hayao Miyazaki (nacido en 1941). Aclamado director de anime y director de Studio Ghibli . Sus creaciones incluyen Princess Mononoke , Spirited Away y, más recientemente, Ponyo on the Cliff by the Sea .
  • Kenji Mizoguchi (1898-1956). Director importante e influyente de La vida de Oharu (1952), Ugetsu Monogatari (1953) y Sansho the Bailiff (1954).
  • Hideo Nakata (nacido en 1961). Director de películas modernas de J-Horror como Ring y Dark Water .
  • Mikio Naruse (1905-1969). Director influyente de Fluir (1956) y Cuando una mujer sube las escaleras (1960). Su esposa de 1935 , Be Like A Rose fue una de las primeras películas japonesas en obtener un estreno en cines en Estados Unidos.
  • Kihachi Okamoto (1923-2005). Director prolífico. Mejor conocido en Occidente por su película de samuráis nihilistas "La espada de la perdición" (1966)
  • Nagisa Oshima (nacida en 1932). Una figura clave en la nueva ola japonesa, conocida por Cruel Story Of Youth (1960), Night And Fog In Japan (1960), In the Realm of the Senses (1976) y Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983).
  • Yasujirō Ozu (1903–1963). Director influyente de finales de primavera (1949), principios de verano (1951), Tokyo Story (1953) y buenos días (1959)
  • Katsuhiro Otomo (nacido en 1954). Artista de manga y director de anime responsable de Akira y Steamboy .
  • Kaneto Shindo (nacido en 1912). Director de Isla Desnuda (1960) y Onibaba (1964).
  • Hiroshi Teshigahara (1927-2001). Realizador experimental asociado con la nueva ola de los sesenta; más conocido por The Pitfall (1962) y Woman in the Dunes (1964).
  • Shirō Toyoda (1906-1977). Humorista y dramaturgo más conocidos para una adaptación 1959 de Yasunari Kawabata 's País de nieve .
  • Sadao Yamanaka (1909-1938). Humanity and Paper Balloons , una de las pocas obras supervivientes dirigidas por Yamanaka, quien fue reconocido como una influencia tanto por Yasujirō Ozu como por Akira Kurosawa.

Corea del Sur [ editar ]

  • Bong Joon-ho (nacido en 1969) Director de Memories of Murder (2003),aclamado por la crítica, Gwoemul (también conocido como The Host , 2006), una de las películas coreanas más taquilleras de todos los tiempos y Parasite (2019).
  • Choi Dong-hoon (nacido en 1971) Director y guionista de Tazza: The High Rollers (2006), The Thieves (2012) y Assassination (2015), que son algunas de las películas más taquilleras de Corea.
  • Im Kwon-taek (nacido en 1936). Uno de los directores más aclamados de Corea. Director de Sopyonje (1993) y Chihwaseon (2002).
  • Kang Je-gyu (nacido en 1962). Director de la exitosa película coreana Shiri y la película de guerra Taegukgi (también conocida como Brotherhood ), una de las películas más taquilleras de Corea.
  • Kim Jee-woon (nacido en 1964). Director de The Quiet Family (1998), A Tale of Two Sisters (2003) y A Bittersweet Life (2005).
  • Kim Ki-duk (nacido en 1960). Mejor conocido en Occidente por las exitosas películas The Isle , Spring, Summer, Autumn, Winter ... y Spring and 3-Iron .
  • Kim Ki-young (1919-1998). Director de La criada (1960).
  • Na Woon-gyu (1902-1937). Primera estrella de Corea. Escritor / director / actor de Arirang (1926).
  • Park Chan-wook (nacido en 1963). Director aclamado conocido particularmente por su trilogía Vengeance : Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) y Sympathy for Lady Vengeance (2005).
  • Park Kwang-su (nacido en 1955). Director de Geu Seom e Kagoshipta ( To the Starry Island ) (1993) y Areumdaun Chongnyun Jeon Tae-il ( A Single Spark ) (1995).
  • Yu Hyun-mok (nacido en 1925) Director de A Stray Bullet (1960).
  • Lee Chang-dong (nacido en 1954) Director de Oasis (2002), Secret Sunshine (2007) y Poetry (2010).
  • Hong Sang-soo (nacido en 1960) Director de Hahaha (2010), Right Now, Wrong Then (2015) y On the Beach at Night Alone (2017).
  • Na Hong-jin (nacida en 1974) Directora de The Chaser (2008), The Yellow Sea (2010) y The Wailing (2016).

Taiwán [ editar ]

  • Rey Hu (1931-1997). Director de Come Drink With Me (1966), Dragon Gate Inn (1967) y A Touch of Zen (1971).
  • Hou Hsiao-hsien (nacido en 1947) Director de Una ciudad de tristeza (1989).
  • Edward Yang (1947-2007). Director de A Brighter Summer Day (1991) y Yi Yi (2000).
  • Ang Lee (nacido en 1954). Director radicado en EE. UU., Cuyas diversas películas incluyen Sentido y sensibilidad , Tigre agachado, Dragón oculto , Hulk , Brokeback Mountain y, más recientemente, Life of Pi .
  • Tsai Ming-liang (nacido en 1957). Director de Vive L'Amour (1994) y ¿Qué hora es? (2001).

Actores destacados [ editar ]

Ver también [ editar ]

  • Cine asiático
  • Cine del mundo
  • Esfera cultural de Asia oriental
  • Ola Koreana
  • Cine de Oriente Medio
  • Nuberu bagu (La nueva ola japonesa)
  • Cine del sur de Asia
  • Cine del sudeste asiático
  • Cine mundial

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Las películas asiáticas que impulsan la taquilla mundial" . Film Business Asia . 16 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2014 . Consultado el 17 de mayo de 2014 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Cine asiático contemporáneo , Anne Tereska Ciecko, editora. Berg, 2006. ISBN 1-84520-237-6 
  • East Asian Cinemas , Leon Hunt & Wing-Fai Leung, editores, Tauris, 2008. ISBN 978-1-84511-614-9 
  • Christopher Rea. Clásicos del cine chino, 1922-1949 . Prensa de la Universidad de Columbia, 2021. ISBN 9780231188135 . 

Colecciones [ editar ]

  • Colección de la Filmoteca de Asia Oriental: Centro de Estudios de Asia Oriental , Universidad de Chicago

Enlaces externos [ editar ]

  • Asia Society: Film - noticias, reseñas y entrevistas relacionadas con el cine asiático
  • Búsqueda de cine asiático en Google Co-op