Echoes (álbum de Anggun)


Echoes (versión en inglés) / Échos (versión en francés) es el quinto álbum de estudio internacional delartista indonesio Anggun . La versión en inglés fue lanzada por primera vez por Sony Music en el país natal de Anggun el 20 de mayo de 2011 y la versión en francés fue lanzada por Warner Music en Bélgica el 4 de noviembre de 2011. El álbum se volvió a empaquetar en 2012 para promover su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión. 2012 . El álbum fue producido por Anggun, la primera vez desde su carrera internacional, bajo su propio sello discográfico April Earth. Coescribió todos los materiales originales de Echoes , junto a Gioacchino Maurici, Pierre Jaconelli, Jean-Pierre Pilot yWilliam Rousseau . Sin embargo, Échos también se convirtió en su primer álbum francés en el que no tiene ningún crédito de escritura.

Tras su lanzamiento, Echoes encabezó la lista de álbumes de Indonesia y fue certificado platino en la primera semana. [1] Finalmente recibió el cuádruple platino y se convirtió en el álbum pop más vendido de 2011 en Indonesia. [2] Mientras tanto, Échos alcanzó el puesto 48 en la lista de álbumes franceses y ha vendido más de 15.000 copias en Francia. [3] Echoes recibió el premio Gold Export Award por sus ventas fuera de Francia. [4] Los singles lanzados fueron " Only Love " / "Hanyalah Cinta", "Buy Me Happiness", "Berkilaulah" y " Echo (You and I) " de Echoes, así como "Je partirai", "Mon meilleur amour", "Echo (Tú y yo)" y "Quelques mots d'amour" de Échos .

El álbum fue realizado por Anggun en dos equipos de producción: Gioacchino Maurici y Pierre Jaconelli por un lado, y el dúo de Jean-Pierre Pilot y William Rousseau por el otro. [5] Anggun produjo y coescribió todo el material original de Echoes . Mientras tanto, Échos es el primer álbum de Anggun cantado íntegramente en francés (ya que los álbumes anteriores tenían canciones o interludios en inglés o indonesio), así como su primer álbum en francés donde no tiene ningún crédito de escritura.

De su colaboración, Maurici dijo: "Me encanta el timbre [de Anggun]. Había querido trabajar con ella por un tiempo. Encontré en ella la misma profundidad de personalidad que me gustaba de su voz". Jean-Pierre Pilot y William Rousseau venían de grandes éxitos en Francia cuando conocieron a Anggun. "Lo que nos sorprendió fue el contraste entre la mujer sencilla y divertida que teníamos frente a nosotros y la imagen de la diva superestrella que conocemos por sus videos o presentaciones en vivo. Las dos personalidades conviven dentro de ella en perfecta armonía", William Rousseau explica. "Como resultado, estábamos ansiosos por explorar su lado más privado sin entrar en un estilo musical completamente reducido". [5]

El primer sencillo del álbum, " Only Love"", es una pista de influencia irlandesa que trata sobre la búsqueda del amor verdadero e incondicional. "A Stranger" habla tímidamente de la soledad y el miedo a lo desconocido que a menudo eran una característica del constante movimiento del cantante. Mientras que hace unos años Anggun todavía cantaba el exilio como una experiencia dolorosa, ahora sabe hacia dónde se dirige, ya que ha aceptado que su destino siempre estará ligado a viajar. "Year of the Snake" es una canción contenida que transmite los pensamientos de una mujer que recuerda momentos dolorosos de su vida. Y, sin embargo, sin excesos de exotismo ni tópicos sin sentido, se encuentran sutiles huellas de las raíces indonesias de la cantante a través de los diversos temas que aborda. "Eterno" habla de aceptar la muerte de un ser querido, sin buscar exprimir una lágrima al oyente a toda costa.Por otro lado, la extremadamente sensual "Rollercoaster", compuesta porAxel Bauer , evoca la pasión y el sentido del drama que también pueden formar parte de la vida del cantante. Muchas mujeres se identificarán con los temas del álbum: el mensaje de poder de una chica alegre en "Weapons", el cansancio de "My Addiction" o la aceptación de lo que realmente somos en "Impossible". Anggun se revela traviesa y totalmente satisfecha. Sin embargo, el poder de las melodías no suplanta la emoción, como lo ilustra el agridulce "Cómprame la felicidad" y el discreto "Voto silencioso". [5]