Castillo de Écouen
| Castillo de Écouen | |
|---|---|
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| Información general | |
| Escribe | Castillo |
| Estilo arquitectónico | Renacimiento francés |
| Pueblo o ciudad | Écouen |
| País | Francia |
| Diseño y construcción | |
| Arquitecto | Jean Bullant (Posterior patio y pórticos norte, escaleras e interiores) |
El Château d'Écouen es un castillo histórico en la comuna de Écouen , a unos 20 km al norte de París, Francia, y un ejemplo notable de la arquitectura renacentista francesa . Desde 1975, alberga las colecciones del Musée national de la Renaissance (Museo Nacional del Renacimiento). [1]
El castillo fue construido entre 1539 y 1555 para Anne de Montmorency , el Connétable de France o Gran Condestable, primer ministro y comandante del ejército francés para el rey Francois I , y más tarde para Enrique II . Contiene importantes colecciones de pinturas, esculturas, cerámicas, vidrieras, muebles, textiles y otras artes del Renacimiento francés . [2]
Historia del castillo
Los registros muestran que ha existido una fortaleza en este sitio en la cima de una colina desde el siglo XII. La fortaleza custodiaba la Llanura de Francia, la histórica ruta de invasión desde el norte. Anne de Montmorency , noble, ministro principal y compañera de infancia del rey Luis XII , [3] heredó la fortaleza en 1515. En 1538, el rey nombró a Montmorency Constable de Francia, comandante de las fuerzas armadas y gran maestro de la casa. del Rey. Montmorency decidió reconstruir el castillo por completo para hacerlo adecuado para recibir al Rey con gran estilo. [4]
El castillo se diseñó siguiendo el plan del castillo real de Chambord en el valle del Loira. [5] Estaba situado en una terraza con vistas al campo de abajo, rodeado por un foso falso con una muralla fortificada rodeada de bastiones, probablemente simbolizando el papel del alguacil como comandante del ejército. El castillo tenía la forma de un rectángulo alrededor de un patio central, con pabellones cuadrados en las esquinas. Estaba compuesto por dos alas residenciales de tres pisos, conectadas por un ala de entrada de un piso. Un ala de galerías que conecta las dos alas residenciales. Ambas alas residenciales tenían escaleras monumentales en sus centros para proporcionar acceso a las suites en los pisos superiores. [6]
El condestable y su esposa, Madeleine de Saboya, residían en el ala sur, que contenía su capilla y apartamentos privados. El ala norte estaba completamente dedicada a los visitantes reales: contenía la suite de la Reina en el primer piso y la suite del Rey en el piso superior. Los pisos superiores de las tres alas principales estaban iluminados por hileras de lucarnes o buhardillas. [7]
Los registros de la construcción se han perdido, por lo que el nombre del arquitecto del edificio es incierto, pero se sabe que el arquitecto real Jean Bullant participó en la decoración posterior del castillo, particularmente en la construcción de peristilos ornamentados frente al patio. y la fachada norte del edificio al jardín. Más tarde diseñó la tumba del Gran Condestable. [8] Su uso del orden colosal de columnas clásicas en el pórtico del patio es un ejemplo temprano de una de las características distintivas de la arquitectura renacentista francesa . [9]
Anne de Montmorency invitó a algunos de los artistas franceses más destacados del Renacimiento a participar en la escultura y la decoración. Su capilla estaba decorada con esculturas de Jean Goujon , Jean Bullant , Barthélemy Prieur y Bernard Palissy . Algunos miembros de la familia Androuet du Cerceau encontraron protección y trabajo en Écouen. [10] Gran parte del vidrio de Écouen se encuentra ahora en el Musée Condé , [11] y el ala este fue pavimentada en 1549-50. El edificio fue decorado con frescos y amueblado durante la década de 1550, al estilo de la Escuela de Fontainebleau.. Ninguna cuenta de edificio sobrevive, por lo que no es posible seguir la secuencia precisa de la construcción. [12] Sin embargo, los paneles de grisalla vidrieras en la galería del ala oeste son de fecha 1542 y 1544, y grabados de Écouen se incluyeron en Jacques du Cerceau Androuet 's Les Plus excellents Bastiments de France , 1576.
El castillo permaneció en la familia Montmorency hasta 1632, cuando pasó a ser propiedad de la rama Borbón-Condé de la familia real. En 1787, poco antes de la Revolución Francesa . el portal de entrada este original, coronado por una estatua ecuestre de Montmorency, fue demolido por el nuevo propietario, Louis Joseph de Bourbon, príncipe de Condé . Cuando emigró durante la Revolución, el castillo fue confiscado por el estado francés. En 1806 Napoleón Bonaparte cedió el castillo a la Legión de Honor y se convirtió en escuela para las hijas de los caballeros de la orden hasta 1962. [13] Eugène de Beauharnaiserigió la Fontaine Hortense en el parque. Sin embargo, después de la restauración de Luis XVIII de Francia, la finca fue devuelta a Luis Enrique, Príncipe de Condé . Él y su heredero, Henri d'Orléans, duque de Aumale , lo utilizaron poco hasta 1850, cuando Luis Napoleón Bonaparte decidió restablecer allí la escuela de la Legión de Honor. En 1862, el castillo fue declarado Monumento histórico . En 1969, el ministro de Cultura, André Malraux, propuso que el castillo se convirtiera en el hogar de la colección de arte renacentista del Museo Cluny. En 1977, se inauguró como el Museo Nacional Francés del Renacimiento. [13]
El castillo visto desde el aire
Fachada del ala norte, con el peristilo de Jean Bullant cubriendo la escalera a los aposentos reales
Portal de entrada original, con la estatua ecuestre de Anne de Montmorency, dibujada por Jacques Androuet du Cerceau
Entrada del patio al ala sur, atribuida a Jean Bullant , un uso muy temprano del orden colosal de columnas, una innovación del Renacimiento.
Patio de entrada al ala norte, con hornacinas para las estatuas "Los esclavos" de Miguel Ángel.
El ala de entrada y el patio
El actual ala de entrada neoclásica es una adición tardía, construida después de que Luis José, Príncipe de Condé , decidiera en 1787 demoler la entrada original, que estaba coronada por una estatua de Montmorency, para tener una mejor vista del jardín. La nueva ala de entrada neoclásica fue terminada en 1807 por el arquitecto Marie-Joseph Peyre , cuya obra más conocida fue el Odéon-Théâtre de l'Europe en París, co-diseñado con Charles De Wally. [14]
El patio central recibió importantes ampliaciones durante el reinado de Enrique II de Francia . Estos incluyeron dos nuevos peristilos en el interior de las alas norte y sur, de Jean Bullant , instalados para reequilibrar las fachadas después de la ampliación de la escalera al apartamento real en el ala norte. Estos nuevos peristilos fueron ejemplos tempranos de la arquitectura renacentista francesa , influenciados por la obra italiana de Bramante , y decorados con órdenes clásicas de columnas y nichos para estatuas. La entrada a la escalera de los aposentos del rey estaba flanqueada originalmente por dos estatuas de Miguel Ángel , Los esclavos , que fueron obsequios de Enrique II a Montmorency. Los originales están ahora en elMuseo del Louvre . La entrada a los aposentos del Rey y la Reina está decorada con el emblema de la media luna de Enrique II y el emblema del arco iris de Catalina de Médicis . [15]
A Bullant también se le atribuye el diseño del peristilo central en el exterior del ala norte, que cubre las logias de la escalera monumental. Tiene un frontón clásico, grandes ventanales, órdenes de columnas y bandas horizontales de decoración escultórica. [dieciséis]
Decoración de interiores
Gran parte de la decoración original ha desaparecido, pero algunos ejemplos llamativos permanecen en las salas de estado del primer piso, en particular el gabinete de los apartamentos del Rey en el ala norte y la biblioteca del Condestable, ubicada sobre la capilla. Estas decoraciones incluyen chimeneas pintadas que datan del reinado de Enrique II , con escenas bíblicas o históricas rodeadas de personajes y animales míticos, y cascadas de frutas y verduras. Ejemplos notables son la chimenea en el Salón de Armas, que ilustra la historia de Salomón y Saba , y la chimenea de la Salle des cuirs des Héroes romaines , que ilustra el Homenaje a César.. Otras paredes tienen frescos de diseños policromados basados en los escudos de armas del Condestable. Estos diseños heráldicos, en color, resaltan los patrones de grisalla más sobrios de las vidrieras, que también son del reinado de Enrique II. [17]
Algunas de las salas estatales tienen secciones de sus pisos de baldosas originales, hechas de baldosas de loza policromadas por Masséot Abaquesne. Algunas habitaciones, en particular el gabinete de las habitaciones del Rey y la biblioteca, sobre la capilla, también tienen algunos de sus paneles de madera tallada originales, con el emblema de Montmorency entrelazado con diseños moriscos y arabescos . [18]
Apartamentos y Capilla del Condestable
La capilla, en la planta baja del ala sur, fue despojada de su mobiliario durante la Revolución Francesa. Las vidrieras originales y los paneles de madera se encuentran ahora en el castillo de Chantilly . La capilla conserva el techo de bóvedas de crucería arqueadas decoradas con los escudos de armas pintados de Montmorency y su esposa, Magdalena de Saboya. La capilla presenta una copia muy antigua de la Última Cena de Leonardo da Vinci , pintada en Milán entre 1506 y 1509 por Marco d'Oggiono , alumno de Da Vinci. Colgó en la capilla durante la época de Montmorency. [19]
Techo de la Capilla, con los escudos de armas de Montmorency y Madeleine de Saboya
Retablo de la capilla de madera tallada dorada y panel de escenas bíblicas de esmalte pintado de Léonard Limosin
Copia de la Última Cena realizada por Marco Oggiono, alumno de DaVinci (1506-1509). Colgó en la capilla en la época de Montmorency.
Chimenea en el Salón de Armas del Condestable, Salomón y la Reina de Saba (alrededor de 1550)
Homenaje a la chimenea César, Salles des cuirs des Heros romains, (alrededor de 1550)
Apartamentos del Rey y la Reina
Los vestigios de la decoración original se encuentran en los apartamentos del Rey y la Reina. El dormitorio del rey todavía tiene algunos de los monogramas pintados originales de Enrique II, una luna creciente, en el techo. La chimenea pintada de su dormitorio muestra una escena bíblica, debajo de su escudo de armas sostenido por dos querubines. Su dormitorio también tiene dos tapices de la serie llamada David y Betsabé .
Chimenea en el dormitorio del Rey, con una escena bíblica y el escudo de armas de Enrique II de Francia
Pavimento de cerámica policromada de Masséot Abaquesne en los apartamentos reales
Friso pintado en el dormitorio del Rey
Chimenea en el Gran Salón del Rey
Colecciones del Museo del Renacimiento
Las colecciones del museo tienen una historia propia, separada del castillo. Las primeras colecciones fueron adquiridas originalmente por el estado francés en 1843 de Alexandre Du Sommerard (1779-1842), Consejero y Maestro de la Cour-des Comptes, quien reunió una gran colección de objetos desde la Antigüedad hasta el Renacimiento francés. Después de su muerte, estos se convirtieron en el corazón de la colección del nuevo Museo Cluny de París. Bajo la supervisión del nuevo curador del museo, Edmond Du Sommerard, hijo de Alexandre, se donaron o compraron muchos otros objetos, hasta que la colección fue demasiado grande para exhibirla adecuadamente. [20]
El Museo Cluny volvió a abrir después de la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, y comenzó un largo debate sobre dónde colocar el Arte Renacentista. Esto no se resolvió hasta 1969, cuando el ministro de Cultura, André Malraux, propuso abrir un nuevo museo en el Château d'Écouen. El castillo, que había sido despojado de casi todo el arte, fue renovado por los arquitectos del Monument historiques , [21] [22]
La nueva colección fue elegida entre los objetos de la colección Cluny en función de la cronología y el estilo. El museo Ecouen recibió obras del Renacimiento italiano creadas después de 1400 y otras obras posteriores a 1500. El nuevo museo también recibió dos obras importantes del Museo del Louvre , La Última Cena de Marco d'Oggiono y el Retablo de la Pasión de Pierre Raymond . Las primeras galerías del nuevo museo se abrieron en octubre de 1977. Varias salas han sido decoradas con objetos adecuados para el uso de diferentes personajes históricos de la historia del castillo. En Écouen se han realizado una serie de pequeñas exposiciones centradas a lo largo de los años desde que el museo se inauguró por completo en 1982. [23]
Vitral
La mayor parte de las vidrieras originales del castillo se quitaron en los siglos XVIII y XIX (algunas se encuentran ahora en el castillo de Chantilly ), pero el museo exhibe algunos vidrios notables de otros sitios. Muchas de las ventanas presentan emblemas del Rey o del Condestable u otras personalidades en vidrios de colores, en medio de ventanas que son en gran parte claras o en colores apagados. Otras ventanas utilizan una gama completa de colores intensos.
Entre las obras notables de la colección se encuentra un retrato del rey Francisco I de Francia en oración, de Nicolas Beaurain, realizado alrededor de 1551-1556. Fue encargado por Enrique II de Francia en 1549 para decorar Sainte-Chapelle de Vincennes para las ceremonias de la Orden de Saint-Michel, una orden que él fundó. La mayoría de las vidrieras de la capilla fueron destruidas durante la Revolución Francesa , pero esta parte sobrevivió. Destaca especialmente por los detalles finos y el sombreado de los colores, especialmente en la figura y el traje del Rey.
Otra obra importante de la colección es una representación en vidriera de una escena de la vida de San Pablo, que muestra a San Pablo siendo expulsado del Templo de Jerusalén. Es una de las dos escenas de Louis Pinaigrier y Nicolas Charnus (primer tercio del siglo XVII). Anteriormente estaba en París, en la Iglesia de Saint-Paul, que fue destruida en 1797, poco después de la Revolución Francesa. [24]
Ventana con emblema de Montmorency en el centro
Escudo de armas con ángeles, originalmente en las ventanas de la capilla de Saint-Chapelle en Vincennes
Retrato póstumo de Francisco I de Francia en oración por Nicolas Beaurain (1551-1556)
Detención de San Pablo en Jerusalén , por Louis Pinaigrier y Nicolas Charnus, (último tercio del siglo XVII)
Tapices
La colección de tapices incluye diez tapices de la serie David y Betsabé , realizados en Bruselas en 1520-1525 según diseños de Jan Van Roome. Juntos, miden setenta y cinco metros de largo. Representan la historia bíblica, pero el vestuario y los escenarios son del siglo XVI, y los tapices dan una vista detallada de la vida de la corte en ese momento. Se desconoce la identidad del mecenas original, pero Enrique VIII de Inglaterra los compró en 1528.
Otros tapices notables incluyen Fructus Belli ( Frutos de la guerra ), del taller de Jehan Baudouin en Bruselas, según un diseño de Giulio Romano . Fue encargado en 1544 por Ferrante Gonzaga , duque de Mantua y jefe de los ejércitos del emperador Carlos V de Austria , y representa a soldados pagados. Muestra la creciente influencia del arte italiano en los tapices flamencos.
También están representados tapices italianos, entre ellos "La vida de un hombre" de Benedetto Squilli de Florencia, a partir de un cuadro de Jan Van der Straet. Originalmente fue hecho para la familia Medici para el Palazzo Vecchio de Florencia, como parte de un ciclo concebido por Georgio Vasari. [25]
Betsabé en la fuente de la serie David y Betsabé (1520-1525)
Detalle del tapiz de Fructus Belli (Frutos de la guerra), en el Gran Salón del Rey (1544)
Escena de La vida de un hombre , taller de Benedetto Squilli, Florencia (alrededor de 1564)
Pinturas
La colección de pinturas incluye obras de Toussaint Dubreuil (c. 1561—22 de noviembre de 1602), pintor manierista francés asociado (desde 1594) a la segunda escuela de Fontainebleau (junto con los artistas Martin Fréminet y Ambroise Dubois) y el italianismo, un arte de transición. estilo. Muchos de los temas de Dubreuil incluyen escenas mitológicas y escenas de obras de ficción de escritores como el italiano Torquato Tasso , el antiguo novelista griego Heliodorus de Emesa y el poeta francés Pierre de Ronsard .
Una de las pinturas más notables es el Viaje de Ulises del italiano Guidoccio Cozzarelli de Siena , de alrededor de 1480. Pintado sobre un panel de madera, originalmente estaba unido a un gran cofre y estaba destinado a ser colocado en el dormitorio de los recién casados. para recordarle a la novia la virtud de la fidelidad. La pintura, basada en la Odisea de Homero , muestra a la esposa de Ulises , Penélope , esperando fielmente el regreso de su esposo de sus veinte años de viaje. [26]
El viaje de Ulises , de Guidoccio Cozzarelli (alrededor de 1480)
'Agosto' - miniatura de un Libro de Horas (alrededor de 1520)
'La Ascensión del Calvario de Toussaint Dubreuil (finales del siglo XVI)
La crucifixión de Noël Bellemare y taller (alrededor de 1519-26). Representa al obispo de París, François Poncher , en oración.
Mobiliario y paneles
El museo exhibe una importante colección de muebles y paneles de madera tallada, que ilustran el arte de la talla y decoración de madera francesa, así como la influencia de artistas italianos que trabajan en Francia, en particular Rosso Fiorentino , responsable de gran parte de la decoración interior de la Palacio de Fontainebleau . [27]
Las obras de la colección muestran la transición del mobiliario de la época medieval al Renacimiento, a través de la adición de una gran cantidad de ornamentos tallados en formas clásicas, como medallones, grotescos y órdenes arquitectónicos, haciendo muebles como cofres, aparadores. , mesas y sillas en obras de escultura. Los grabados de pinturas y esculturas italianas a menudo sirvieron como modelos. La colección también incluye numerosos paneles que se conservaron de obras que fueron desmontadas. La colección presenta especialmente obras de las regiones de Ile-de-France, Lorena, Champagne y Borgoña, que estaban muy boscosas y tenían los talleres de numerosos artesanos expertos que fabricaban muebles religiosos y civiles. [28]
Un dressoir del castillo de Joinville (1524), diseñado para albergar mesas formales, con una combinación de adornos góticos y renacentistas.
Cofre tallado en el dormitorio de la Reina, con decoración arquitectónica
Dressoir en el apartamento del Gran Condestable
Paneles tallados
Silla tallada, apartamento del Gran Condestable
Biombo tallado del coro de la capilla del Château de Gaillon en Normandía
Cerámica
El museo tiene una colección notable de cerámica francesa del siglo XVI, diseñada principalmente como vajilla de lujo, en lugar de oro o plata. La baldosa cerámica también se utilizó ampliamente en suelos y paredes de castillos como Écouen. En Écouen, algunos de los pisos originales todavía están en su lugar, incluida una sección en la cámara de la cama real y en el salón del Rey. Estos pavimentos fueron encargados a un artista de Rouen, Masséot Abaquesne, alrededor de 1549-1551. [29]
Se exhibe una sección de piso de cerámica del castillo de Polisy, fechado en 1545 y demolido después de la Revolución. Fue encargado por el obispo de Auxerre, François de Dinteville, para una de sus residencias. El diseño está inspirado en el artista italiano Sebastiano Serlio y se basa en el escudo de armas de la familia, con ilustraciones del lema familiar, "Fortuna y Virtud".
La colección también incluye una serie de obras del taller de Bernard Palissy en el sitio del Palacio de las Tullerías en París. Palissy fue famoso por su largo e infructuoso esfuerzo por imitar la porcelana china. Su principal éxito fue su serie de platos rústicos, que a menudo representan peces y vida marina.
Tramo de pavimento original en Écouen (1549-1551)
Mural de loza de Noé y el Diluvio, de Masseot Abaquesne
Una aiguière con mango de sátiro como pico de reptil, del taller de Saint-Porchaire (1545-1558)
Plato rústico de Bernard Palissy (alrededor de 1565)
Esmaltes
La artesanía del esmalte pintado está particularmente bien representada en el museo. El centro principal de esta producción fue Limoges , donde se había producido el esmalte desde el siglo XII. Una nueva variación se introdujo a finales del siglo XV y se hizo particularmente popular entre los coleccionistas reales y nobles. Se trataba de planchas de cobre, con una capa de esmalte plano en una cara y una pintura policromada realizada con capas de esmalte de colores en la otra. Los artistas más importantes de este estilo y período incluyeron a Léonard Limosin , cuya familia produjo siete pintores de esmaltes. Creó series de esmaltes para Francisco I y Enrique II. Su obra incluyó retratos de figuras mitológicas y religiosas, así como retratos de las principales figuras de la Corte. También creó los esmaltes de escenas religiosas en la mesa del altar de la capilla. [30]
Otro importante pintor de esmaltes francés de Limoges fue Pierre Courteys , que realizó una serie de retratos de figuras mitológicas de tamaño inusualmente grande. El ejemplo de Mercurio en la colección del museo está firmado y fechado en 1559. Su inspiración parece ser una serie similar creada para el Palacio de Fontainebleau por Rosso Fiorentino . Otro artista importante con trabajo en la colección es Suzanne de Court , también de una familia de pintores de esmaltes en Limoges. Ella era una de las pocas mujeres artistas a las que las reglas del gremio permitían firmar su trabajo con sus nombres completos. [31]
Psique y Amour en la mesa, Esmalte de Léonard Limosin (1543)
Retrato esmaltado de Antonieta de Borbón, duquesa de Guisa, de Léonard Limosin .
Placa de esmalte pintado de Pierre Courteys (1559)
Júpiter, de Pierre Courteys (1559)
Joyería, orfebrería y platería
El museo exhibe obras de algunos de los orfebres y plateros más célebres del Renacimiento. Un ejemplo notable es la estatuilla de Daphne de Wenzel Jamnitzer , un artesano alemán de Nuremberg , orfebre de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico. Se realizó entre 1569 y 1576. Retrata el mito griego de Apolo y Dafne , de las Metamorfosis de Ovidio , que fue un tema popular en el Renacimiento. La ninfa Daphne es transformada en laurel por su padre, para protegerla de la persecución de Apolo . La estatuilla está realizada en plata dorada, con ramas de coral rojo con toques de pintura plateada. [32]
Figura de un nautilo montada en una copa, realizada en plata dorada (Alemania, principios del siglo XVII)
Estatuilla de Daphné de Wenzel Jamnitzer (1569-76). Plata dorada y coral.
Copa de plata dorada y marfil, de Daniel Zech de Augsburg
Botella con cadena dorada y decoración, de Nuremberg o del norte de Europa
Armas y armaduras
El Museo tiene una colección excepcional de armas y armaduras, incluidas las espuelas ceremoniales doradas de Francisco I de Francia , decoradas con su emblema, la salamandra . Estas espuelas, realizadas en 1515-1525, fueron realizadas en la primera década de su reinado y fueron exhibidas en su funeral en 1547. Otra pieza de la colección es un dosseret con cuello alto, decorado con imágenes de Minevra y Marte, las deidades de la guerra. Fue diseñado para proteger la parte posterior del cuello y se podía usar con una armadura o como un collar con un vestido formal de la corte. La colección del Salón de Armas incluye una rondache ceremonial o escudo, un escudo ceremonial redondo, de hierro decorado con plata y oro, fabricado en Italia paraCarlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , mostrando a los soldados enemigos que había conquistado sometiéndose a él. [33]
Espuelas ceremoniales de Francisco I de Francia (1515-1525)
Guantes blindados
Rondache o escudo de Carlos V, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , Italia, 1555
A dosseret placa o la espalda para proteger la parte posterior del cuello, con figuras de Marte y Minerva (final del siglo 16)
Instrumentos científicos, relojes y dispositivos mecánicos
El museo alberga una de las colecciones europeas más importantes de instrumentos científicos del Renacimiento, incluidos ejemplos del astrolabio . relojes, globos, el cuadro solar y autómatas . Uno de los artículos más famosos es el modelo de barco mecánico, llamado Nef de Carlos V , fabricado hacia 1590 y atribuido a Hans Schlottheim , que originalmente estaba en el gabinete de curiosidades del Elector de Sajonia en Dresde.. Contiene un reloj que activa siete mecanismos diferentes, hace sonar el cuarto de hora y pone en movimiento las figuras mecánicas: Tocan pequeños trompetistas y tambores, los electores del Sacro Imperio Romano dan un paseo en círculo alrededor del Emperador en su trono en la popa de el barco, y los diminutos cañones disparan. La pantalla incluye un video que muestra todos los mecanismos en funcionamiento. [34]
Otros objetos de la colección incluyen un reloj astrolabio atribuido a Jean Naze, un relojero de Lyon. Indica el tiempo, el curso del sol, las fases de la luna y las posiciones de las estrellas. Otros objetos incluyen una taza en forma de cono que funciona como un reloj de sol y un enigmático dispositivo mecánico con hileras de pequeñas ruedas giratorias, colocadas dentro de lo que parecía ser un libro. Lleva los emblemas y símbolos de Enrique II de Francia y se cree que fue uno de los primeros dispositivos de codificación. Se hizo alrededor de 1547-1559. [35]
Esfera celeste mostrando constelaciones (1502)
Barco modelo mecánico hecho para Carlos V (alrededor de 1590)
Habitaciones
Gran salón del Rey
El Appartement du connétable , Anne de Montmorency
Habitación de Magdalena de Saboya , su esposa
Notas
- ^ Centre des Monuments Nationaux, Le Guide du Patrimoine en France ouverts au public , pág. 333
- ^ Centre des Monuments Nationaux, Le Guide du Patrimoine en France ouverts au public , pág. 333
- ^ Le Guide du Patrimoine en France , pág. 333
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 333
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 10
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p.10-18
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 333
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 333
- ^ Rosalys Coope, "El castillo de Montceaux-en-Brie", Revista de los Institutos Warburg y Courtauld 22 .1 / 2 (enero-junio de 1959: 71-87) p. 77.
- ^ Janet S. Byrne, "Monumentos en papel"Nueva serie del Boletín del Museo Metropolitano de Arte , 25 .1 (Verano de 1966, págs. 24-29) p 28.
- ^ Chantilly. Michael Archer, "'Monmorency's Sword' de Écouen" The Burlington Magazine 129 No. 1010 (mayo de 1987, págs. 298-303) pág. 301.
- ↑ A. Bertrand, Un château à Écouen (1974); John Cornforth , "Château d'Écouen, Seine et Oise" Country Life Magazine, 12 de julio de 1984, págs. 164-67.
- ^ a b Guía para visitantes del Museo del Renacimiento
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p.10-13
- ^ Guía para visitantes del Museo Nacional del Renacimiento, pág. 2
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p.10-13
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p.14-15
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p.14-15
- ^ Guía del visitante del Musée de la Renaissance, pág. 2
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 8-9
- ↑ Rebecca Rogers, Les demoiselles de la Légion d'honneur: Les maisons d'éducation de la Légion d'honneur au XIX siècle (París: Plon) 1992.
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 8-9
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 8-9
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. sesenta y cinco
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 36
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 28
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 18
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 18
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), págs. 72-78
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), págs. 72-78
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), págs. 76-77
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 18-23
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 134
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 118
- ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), p. 117
Bibliografía
- Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections , Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), (en francés), ISBN 978-2-7118-6422-5
- Le Guide du Patrimoine en France: Monuments Historiques , Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux, París (2002), (en francés), ISBN 978-2-85822-760-0
enlaces externos
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- Sitio web oficial del Musée national de la Renaissance
- Château d'Ecouen, Museo Nacional del Renacimiento - El sitio web oficial de Francia (en inglés)
- Castillo de Écouen
- Château d'Écouen e historia, lotes de fotos, en francés
Coordenadas : 49 ° 01'03 "N 2 ° 22'42" E / 49.01750 ° N 2,37833 ° E / 49,01750; 2.37833
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