Eduardo Manostijeras (baile)
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Eduardo manos de tijera
Eduardo Manostijeras-img01.jpg
Arte promocional
CoreógrafoMatthew Bourne
MúsicaTerry Davies
Residencia enEduardo Manostijeras (película de 1990)
EstrenoNoviembre de 2005 Sadler's Wells Theatre , Londres ( 2005-11 )
Compañía de ballet originalNuevas aventuras
GéneroDanza contemporánea

Edward Scissorhands es unaadaptación de danza contemporánea de la película romántica de fantasía estadounidense de 1990 Edward Scissorhands , creada por Matthew Bourne , con música de Terry Davies . La guionista y compositora de la versión cinematográfica, Caroline Thompson y Danny Elfman , ayudaron a desarrollar la versión de baile, que se desarrolla en la década de 1950 (la película se desarrolla a finales de la década de 1980). La historia se cuenta íntegramente a través de la música y la danza sin discurso, aunque la trama es similar a la de la película. [1]

La pieza debutó en Londres en 2005 y, a pesar de las críticas mixtas, posteriormente realizó giras por Gran Bretaña, Asia, Estados Unidos (ganando un premio Drama Desk en 2007 por su experiencia teatral única ), Australia y Europa. Las producciones han sido realizadas por la compañía de danza New Adventures de Bourne .

Composición y desarrollo

Matthew Bourne , el creador de la adaptación al baile de Edward Scissorhands , durante la gira por Australia en 2008

La versión masculina de Bourne de 1995 de El lago de los cisnes se ha convertido en la producción de ballet de mayor duración y le valió la distinción como el único director británico en ganar el premio Tony a la mejor dirección de un musical y el premio Tony a la mejor coreografía en los 53rd Tony Awards en 1999. [2] En 2002, 2003 y 2005, ganó el premio Laurence Olivier al mejor coreógrafo de teatro por My Fair Lady , Play Without Words y Mary Poppins , respectivamente. [3] Eventualmente (en 2008), Timecomenzaría un artículo sobre Bourne con el siguiente resumen: "Matthew Bourne es el creador de danza viva más popular del mundo". [4]

Los amigos compositores le pidieron a Bourne que hiciera una lluvia de ideas sobre películas que podrían adaptarse a producciones teatrales en su estilo de baile. [5] Thompson conoció a Bourne en 1997 a través de Alan Cumming después de haber visto El lago de los cisnes . [6] Bourne pidió el consentimiento de Thompson para adaptar la película Scissorhands el año siguiente, pero tomó otros siete años obtener la financiación necesaria y conseguir que el director de la película, Tim Burton, y el compositor Elfman, la acompañaran. [6] La obra, coreografiada por Bourne, [7] se desarrolló como danza teatral en lugar de como un musical tradicional [8] y no tiene canto ni habla.[1] La banda sonora es de Terry Davies , [9] pero incluye partes significativas de la banda sonora de Elfman. [10]

Thompson afirma que Scissorhands se basa en un perro mascota suyo. Ella describió a su perro de la siguiente manera: "era la criatura más conmovedora y anhelante que he conocido. Ella quería participar en todo. No necesitaba el lenguaje para comunicarse. Se comunicaba con sus ojos". Ella describió al personaje como similar al monstruo de Frankenstein y Pinocho en el sentido de que es "un extraño que quiere ser un interno". [11]

Trama

La obra "cuenta la historia gótica de un niño, creado por un inventor excéntrico, que intenta adaptarse a la vida suburbana con sólo unas tijeras en lugar de manos". [5] [12] La versión de baile está ambientada en la década de 1950, a diferencia de la película de 1990, que se ambienta a finales de la década de 1980. [1] [6]

El hijo de un inventor fue electrocutado en una habitación similar a una mazmorra mientras sostenía unas tijeras. En su dolor, el inventor crea otro "hijo" con unas tijeras destellantes en lugar de manos. La creación queda huérfana cuando personajes desagradables atemorizan a su padre con algunas actividades de Halloween. Luego se aventura desde sus orígenes góticos a una ciudad suburbana donde su soledad se ve reforzada hasta que Peg Boggs lo acoge y lo adopta tanto su familia como la ciudad. [13] [14]

"Como lo retrató Johnny Depp hace 17 años en la película de Tim Burton, Edward Scissorhands era muchas cosas para muchas personas: un niño salvaje, un artista, un símbolo sexual, un fenómeno, un asesino por culpa suya y finalmente el el fantasma de un amor perdido hace mucho tiempo. Como renace en una nueva obra de teatro de Matthew Bourne, Edward es todas estas cosas y quizás algo más: el último miembro del selecto círculo de figuras semianimadas que han encontrado un hogar duradero en la danza ".

- The New York Times , Matthew Gurewitsch [11]

En el video promocional del debut estadounidense, Bourne destaca la yuxtaposición del escenario de terror gótico y el escenario suburbano de la adaptación. También señala que San Francisco fue un buen lugar para el debut de la obra en Estados Unidos, en parte porque, como ciudad, exhibe una tolerancia similar a la de los habitantes de los suburbios en la obra. [15] La pieza no tiene palabras habladas. [10] Como en la película, Edward está equipado solo con tijeras en lugar de manos porque su inventor murió mientras lo equipaba. [10] Es descubierto en su castillo por una señora de Avon que lo lleva a su casa. [16] Luego vaga por un pueblo donde lo recibe una familia. [10]La adaptación teatral tiene un prólogo más robusto que la película, pero la historia de fondo adicional no agrega contenido al personaje. [17]

Producciones

Sadler's Wells Theatre en Londres, donde se estrenó el espectáculo en noviembre de 2005

La compañía de danza British New Adventures recaudó $ 2 millones que se incrementaron en $ 780,000 del Arts Council England para presentar la producción original en el Sadler's Wells Theatre de Londres , que abrió en noviembre de 2005 y cerró el 5 de febrero de 2006. [4] Finalmente, el espectáculo se representó en Asia, Estados Unidos, Australia y Europa con New Adventures. [4] La adaptación de baile contó con 30 miembros de la compañía. [5] Martin McCallum y Marc Platt fueron los productores principales. [18] [19]

Sam Archer y Richard Winsor se alternaron en el papel principal, [6] [17] [20] vistiendo un traje muy elástico con hojas de fibra de vidrio y una gruesa abrazadera de cuero en el antebrazo. [6] También protagonizaron la siguiente gira, con Archer permaneciendo durante la gira por Estados Unidos. [11] [21] Los colaboradores habituales de Bourne, Scott Ambler y Etta Murfitt, fueron directores asociados y coprotagonistas. El diseño de escenografía y vestuario fueron ambos de Lez Brotherston en un estilo descrito como una especie de suburbio de Desperate Housewives de personajes apacibles. [22] Sus sets de los suburbios de 1950 se inspiraron en Peggy Sue Got Married y Back to the Future .[6] Howard Harrison diseñó las luces y Paul Groothuis fue el diseñador de sonido. [dieciséis]

Después de su carrera de 11 semanas en Londres, tuvo una gira por el Reino Unido que duró 14 semanas [5] y que fue seguida por actuaciones en Japón, Corea y Estados Unidos, donde se desarrolló hasta la primavera de 2007. [4] En noviembre y En diciembre de 2006, tocó en San Francisco en el Orpheum Theatre , [6] donde hizo su debut en Estados Unidos con vistas previas el 11 y 12 de noviembre y una inauguración el 14 de noviembre. [9] [23] [24] En febrero de 2007, tocó en el Kennedy Center en Washington, DC [25] Pasó parte de abril y mayo en el 5th Avenue Theatre en Seattle. [26] La carrera de Nueva York se llevó a cabo en elAcademia de Música de Brooklyn . [13] Otros lugares de la gira por Estados Unidos incluyeron Ahmanson Theatre en Los Ángeles, Belk Theatre en Charlotte, Carolina del Norte, Benedum Center en Pittsburgh, Pennsylvania, Kimmel Center en Filadelfia, Pennsylvania y Fox Theatre en St. Louis, Missouri. [16] Cuando tocó en Brooklyn, había visitado una docena de ciudades norteamericanas. [11]

En mayo de 2008, se lanzó una gira nacional australiana en la Ópera de Sydney . La pieza regresó a Europa para una gira de 2008-09 que incluyó actuaciones en Gran Bretaña para la temporada navideña de 2008. [4] Los lugares de la gira por Europa incluyeron Théâtre du Châtelet en París, Hippodrome Theatre en Birmingham, New Wimbledon Theatre y Sadler's Wells Theatre en Londres, así como paradas en Salford, Atenas y Amberes. [27] Entre las ciudades que se agotaron están Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Sydney, Melbourne y París. [28]

Recepción

La gira australiana de 2008 debutó en la Ópera de Sydney .

La adaptación de baile recibió críticas mixtas. La primera reseña de la producción de Londres realizada por The New York Times en noviembre de 2005 decía que, al igual que la versión cinematográfica, "la historia de amor condenada sigue siendo agridulce". [5] Matt Wolf de The New York Times criticó la carrera original con declaraciones como "una sensación de baile potencial parece peculiarmente corta en el baile real" y "Pero un ballet de ensueño al final del primer acto y varias piezas decoradas más tarde parecen, en términos de coreografía real, extrañamente pro forma para Bourne... " Sintió que superar el obstáculo de coreografiar bailes alrededor de una correa con cuchillas en lugar de dedos era demasiado para superar. [17] Un colega crítico de The New York Times.lo describió como "visualmente atractivo" dos semanas después. [29] En su regreso de Navidad de 2008 a Inglaterra, The Times le dio al programa una crítica positiva: "La adaptación de Matthew Bourne de la película de Tim Burton de 1990 es una de las más grandes y brillantes de la abundancia de ornamentos culturales de esta temporada. prodigado en este espectáculo de danza y teatro para la compañía de Bourne, New Adventures, que casi se siente grosero retener mis afectos ". [14] The Independent ' revisor s era crítica, diciendo ' Edward es más niños de dibujos animados de la sátira, con personajes bidimensionales que se destacan el grosor de un cabello del cliché'.[30] Otro crítico de The Independentabrió su reseña de la siguiente manera: "La mejor parte de Edward Scissorhands de Matthew Bourne es la llamada del telón". [31] Sin embargo, las críticas contemporáneas de The Guardian fueron un poco más positivas diciendo que "Bourne es un narrador natural, que nunca deja atrás a su audiencia". [32]

El debut estadounidense de la obra en San Francisco generó críticas mixtas. Robert Hurwitt, del San Francisco Chronicle, lo describió como un punto culminante en su "Top 10 de Theatre Year in Review", y dijo que estaba "vigorosamente coreografiado y diseñado de manera seductora". [33] Sin embargo, al analizar el año desde la perspectiva completa de las artes y la cultura, Steven Winn (también con el San Francisco Chronicle ) describió el trabajo como deficiente, y señaló que su carrera de noviembre "estuvo muy por debajo del [Lago de los cisnes] de este programa". s alta nota inspirada "de marzo en las artes y la cultura al final del año top 10. [34] Hurwitt declaró al comienzo de la carrera de San Francisco que "donde Bourne triunfa, con una ayuda considerable de Davies, Thompson y Brotherston, es replicando la delicadeza agridulce de Burton de una manera única y exclusiva". [10]

Johnny Depp asistió al espectáculo del 30 de diciembre de 2006 bailado por Archer y firmó un programa de recuerdo para Bourne con la siguiente inscripción parcial: "Tembló al borde de las lágrimas, amigo". [11] En el momento de su debut fuera de Broadway, The New York Times lo describió como no "tanto un baile realzado por una historia famosa como un drama condensado por la eliminación de palabras". [35] Fue criticado aún más en una revisión más detallada la semana siguiente por The New York Times Jennifer Dunning, quien dijo que "Edward Scissorhands" del Sr. Bourne es principalmente un aburrimiento recubierto de caramelo ". [13] Con el tiempo , fue elogiado por la singularidad de sus setos danzantes. [4]

Premios y nominaciones

El trabajo recibió una nominación para el premio Drama Desk 2007 por coreografía sobresaliente (para Bourne) y ganó el premio Drama Desk 2007 por experiencia teatral única . [7] [36] Bourne también fue nominado para el premio Drama Desk a la mejor coreografía ese año por Mary Poppins . [7] [37]

OtorgarSalir
Premios 2007 Drama Desk [7] [36]
Experiencia teatral únicaGanado
Coreografía sobresaliente: Matthew BourneNominado

Notas

  1. ↑ a b c Cooper, Jeanne (12 de noviembre de 2006). "Llevando" Edward Scissorhands "al escenario en vivo (podcast)" . Crónica de San Francisco . Consultado el 28 de junio de 2011 .
  2. ^ "Eduardo Manostijeras: Matthew Bourne y nuevas aventuras" . Kennedy Center . Consultado el 12 de julio de 2013 .
  3. ^ "Los premios Laurence Olivier: lista completa de ganadores 1976-2008" (PDF) . La Sociedad de Teatro de Londres . Consultado el 17 de julio de 2011 .
  4. ^ a b c d e f "Baila con el diablo" . Tiempo . 20 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2008 . Consultado el 26 de junio de 2011 .
  5. ↑ a b c d e Hohenadel, Kristin (22 de noviembre de 2005). "¿Correr con tijeras? Y luego algunas" . The New York Times . Consultado el 29 de junio de 2011 .
  6. ↑ a b c d e f g Howard, Rachel (12 de noviembre de 2006). "One Sharp New Musical" . Crónica de San Francisco . Consultado el 27 de junio de 2011 .
  7. ^ a b c d "Se anunciaron las 52 nominaciones anuales a los premios Drama Desk Awards" . DramaDesk.com . 26 de abril de 2007. Archivado desde el original el 25 de julio de 2008 . Consultado el 26 de junio de 2011 .
  8. ^ Hernandez, Ernio (14 de marzo de 2005). "Edward Scissorhands de Matthew Bourne para cortar una alfombra en la nueva temporada de Sadler's Wells" . Playbill . Archivado desde el original el 31 de enero de 2013 . Consultado el 26 de junio de 2011 .
  9. ^ a b "Nuevo escenario" . Crónica de San Francisco . 12 de noviembre de 2006 . Consultado el 28 de junio de 2011 .
  10. ↑ a b c d e Hurwitt, Robert (16 de noviembre de 2006). "Tiene unas tijeras en lugar de manos, pero este chico seguro que sabe bailar. Bourne está tan afilado como siempre con su adaptación teatral de la película de Burton" . Crónica de San Francisco . Consultado el 29 de junio de 2011 .
  11. ↑ a b c d e Gurewitsch, Matthew (11 de marzo de 2007). "Admira el juego de pies, pero cuidado con las manos" . The New York Times . Consultado el 29 de junio de 2011 .
  12. ^ Hurwitt, Robert (5 de noviembre de 2006). "Vista previa de las artes de otoño: Teatro" . Crónica de San Francisco . Consultado el 28 de junio de 2011 .
  13. ↑ a b c Dunning, Jennifer (19 de marzo de 2007). "La extraña carrera de un chico con una ventaja, o varios" . The New York Times . Consultado el 30 de junio de 2011 .
  14. ↑ a b Hutera, Donald (12 de diciembre de 2008). "Eduardo Manostijeras en Sadler's Wells" . The Times . Consultado el 27 de junio de 2011 .
  15. ^ "Eduardo Manostijeras" . SHN . Consultado el 28 de junio de 2011 .
  16. ↑ a b c Simonson, Robert (28 de agosto de 2006). "Edward Scissorhands de Matthew Bourne para jugar la ciudad de Nueva York del 13 al 31 de marzo de 2007" . Playbill . Archivado desde el original el 31 de enero de 2013 . Consultado el 29 de junio de 2011 .
  17. ^ a b c Wolf, Matt (20 de diciembre de 2005). "Ibsen con un desenfrenado y salvaje subidón" . The New York Times . Consultado el 29 de junio de 2011 .
  18. ^ https://www.britishtheatreguide.info/reviews/edscissRLB-rev
  19. ^ Garchik, Leah (16 de noviembre de 2006). "Leah Garchik" . Crónica de San Francisco . Consultado el 28 de junio de 2011 .
  20. ^ "Llevar a" Eduardo Manostijeras "al escenario en vivo" . Crónica de San Francisco . 11 de noviembre de 2006 . Consultado el 28 de junio de 2011 .
  21. ^ "Sam Archer" . Asociados de Garvin Barker. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011 . Consultado el 22 de julio de 2011 .
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  27. ^ "Fechas de gira" . LAPONIA REINO UNIDO. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2014 . Consultado el 17 de julio de 2011 .
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  31. ^ Anderson, Zoë (15 de diciembre de 2008). "Eduardo Manostijeras, Sadler's Wells, Londres" . The Independent . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2008 . Consultado el 27 de junio de 2011 .
  32. ^ Roy, Sanjoy (11 de diciembre de 2008). "Eduardo Manostijeras" . The Guardian . Consultado el 27 de junio de 2011 .
  33. ^ Hurwitt, Robert (31 de diciembre de 2006). "2006: El año de las artes y el entretenimiento: Teatro" . Crónica de San Francisco . Consultado el 28 de junio de 2011 .
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  35. ^ Green, Jesse (11 de marzo de 2007). "La semana que viene: del 11 al 17 de marzo" . The New York Times . Consultado el 29 de junio de 2011 .
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enlaces externos

  • Video promocional de Matthew Bourne
  • Podcast de debut estadounidense
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