Elaine Alys Haxton, AM (26 de septiembre de 1909–6 de julio de 1999) [1] fue una pintora, grabadora , diseñadora y artista comercial australiana . [2]
Biografía
Haxton nació en el suburbio de Newmarket, al norte de Melbourne. Su familia se mudó a Sydney cuando ella era una niña y asistió a la Escuela Técnica de East Sydney de 1924 a 1928. [3] La crítica de arte del Sydney Morning Herald comentó que su trabajo de graduación manifestaba "una fina comprensión de la composición y el color". Pasó algún tiempo trabajando para Raynor Hoff siguiendo un temprano interés en la escultura, y luego un tiempo en el departamento de arte de David Jones [4].antes de viajar a Londres en 1933. Asistió a la Grosvenor School of Art pero para lograrlo trabajó como artista comercial en J. Walter Thompson. También encontró tiempo para viajar por Europa, generalmente en tren con mochila. Visitó Francia, Alemania y España y estuvo acompañada por la escultora australiana Eileen McGrath. [4] A finales de la década de 1930 visitó Nueva York y regresó a Australia a través de México al estallar la guerra. Sus amigos y contemporáneos en Sydney fueron Russell Drysdale , Donald Friend y William Dobell . Su retrato de Dobell fue finalista en el Premio Archibald de 1941 .
Fue una de las cinco mujeres artistas expuestas en la primera exposición de Sydney de la Asociación Australiana de Artistas Comerciales e Industriales (ACIAA) en 1940, tres años después de la fundación de la asociación en 1937. [5]
En 1943 ganó el premio Sir John Sulman por un mural encargado por el restaurador Walter Magnus para el restaurante Le Coq D'Or, Ash Street, Sydney. El mural, ya pintado, se inspiró en la producción de Ballets Russes de Le Coq D'Or . [6] Anteriormente había completado una serie de siete murales para su Kings Cross Claremont Cafe. [7] Haxton vivió durante un tiempo en la Nueva Guinea holandesa produciendo trajes y decorados para una compañía de ballet. [8]
En 1946 ganó el premio Ballarat Crouch de pintura con su pintura Mother and Child y regresó a Nueva York para asistir a la New York School for New Design.
En 1954, la revista PIX la describió como "con un sentimiento por el color y el diseño" y tenía "pinturas gay colgadas en Nueva York y la mayoría de las galerías nacionales de Australia". [9] El mismo año, Haxton diseñó el vestuario y la escenografía para la producción itinerante del Ballet Borovansky de Los Tres Diabolos basada en la ópera de Offenbach. [10] Cuando Haxton se comprometió a crear y diseñar tanto el vestuario como los decorados del teatro, se sintió "un poco consternada al asumir un trabajo tan tremendo, especialmente cuando me estaba preparando para mi exposición individual en ese momento", y después de asegurar que sus ideas eran prácticas, "Me puse manos a la obra y he disfrutado muchísimo haciéndolo". [11] Su exposición en las Macquarie Galleries fue bien recibida y James Cook, crítico de arte de The Daily Telegraph, descubrió que no había perdido "nada de su espíritu aventurero anterior". [12]
Haxton continuó creando grandes fondos para otras producciones de Borovansky y dirigió su interés hacia el grabado. Se formó en París en Atelier 17 , el estudio de Stanley William Hayter en 1967 en Rue Moulin Vert. Haxton pudo combinar viajes con trabajo y en 1972 pasó un tiempo en Bali, Sumatra y Java investigando y creando una serie de ilustraciones para el libro de Maslyn Williams, The Story of Indonesia . [13]
En 1986, Haxton fue nombrado miembro de la Orden de Australia por "servicios a las artes, particularmente al grabado".
La pintura de Haxton GI Jeeps en Nueva Guinea se incluyó en la exposición de 1995 del Australian War Memorial A través de los ojos de las mujeres: las mujeres artistas australianas y la guerra 1914-1996 . La crítica de arte senior del Canberra Times, Sasha Grishin , comentó que su gran cuadro creó "un escenario casi surrealista donde los combatientes con su equipo similar a un juguete, ... empequeñecidos por la grandeza de la naturaleza". [14]
Haxton se casó con el brigadier Richard Cunningham Foot, OBE, MC en 1954 y se mudaron a Clareville, Sydney. [6]
Referencias
- ^ "Elaine HAXTON | Artistas | NGV" . www.ngv.vic.gov.au . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ Andrew Sayers, Diccionario de artistas australianos en línea
- ^ "ESTUDIANTES DE ARTE" . Sydney Morning Herald (Nueva Gales del Sur: 1842-1954) . 2 de diciembre de 1926. p. 15 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ a b "Vol. 12 No. 20 (7 de abril de 1936)" . Trove . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ↑ Jackie Dickenson Australian Women in Advertising in the Twentieth Century - 2015- Page 87 1137514345 "Hubo un indicio de desaprobación en las estimaciones del trabajo de la artista y diseñadora teatral Elaine Haxton (1909-1999) ... Haxton fue uno de los cinco mujeres artistas a participar en la primera exposición de Sydney de ACIAA en 1940, y continuó participando en eventos comerciales de arte durante el resto de su carrera.21 En la década de 1960, la aerolínea nacional australiana Qantas ... "
- ^ a b "Obituario: Elaine Haxton" . The Independent . 28 de julio de 1999 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ "Serie 4 No. 6 (junio-agosto de 1942)" . Trove . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ "Elaine Haxton, n. 1909" . Gente de la Galería Nacional de Retratos . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ "Vol. 32 No. 2 (19 de diciembre de 1953)" . Trove . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ "Nuevo ballet encantador" . Semanario de mujeres australianas (1933-1982) . 15 de diciembre de 1954. p. 16 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ "Diseño de decoración y vestuario" . Sydney Morning Herald (Nueva Gales del Sur: 1842-1954) . 4 de noviembre de 1954. p. 9 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ "REVISIÓN DE LA PANTALLA DE ARTE" . Daily Telegraph (Sydney, NSW: 1931-1954) . 29 de septiembre de 1954. p. 12 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ "Vol. 44 No. 3 (marzo de 1973)" . Trove . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ "ARTES Y ENTRETENIMIENTO Routine Western está bien hecho por mujeres" . Canberra Times (ACT: 1926-1995) . 9 de agosto de 1994. pág. 16 . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
enlaces externos
- Retrato de la señorita Elaine Haxton, de Max Dupain, alrededor de la década de 1940. Galería Nacional de Retratos
- Obras de Elaine Haxton en la colección de la Art Gallery of NSW
- Obras de Elaine Haxton en la colección de la Galería Nacional de Victoria
- James Gleeson entrevista a Elaine Haxton, 1978
- Sitio web de Elaine Haxton