Elizabeth Olds (10 de diciembre de 1896 - 4 de marzo de 1991) [1] fue una artista estadounidense conocida por su trabajo en el desarrollo de la serigrafía como medio de bellas artes. [2] Fue pintora e ilustradora , pero se la conoce principalmente como grabadora , utilizando procesos de serigrafía , grabado en madera y litografía . En 1926, se convirtió en la primera mujer honrada con la Beca Guggenheim . [3] Estudió con George Luks , [4] era realista social , [2] y trabajó para el Proyecto de Obras Públicas de Arte.y Proyecto de Arte Federal durante la Gran Depresión . En su carrera posterior, Olds escribió e ilustró seis libros para niños. [5]
Elizabeth Olds | |
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Nació | Minneapolis, Minnesota , EE. UU. | 10 de diciembre de 1896
Fallecido | 4 de marzo de 1991 Sarasota, Florida , Estados Unidos | (94 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Minnesota , Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis , Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
Conocido por | Grabado , serigrafía , xilografía , litografía , ilustraciones , libros para niños |
Movimiento | Realismo social |
Premios | Beca Guggenheim |
Temprana edad y educación
Olds nació en Minneapolis, Minnesota en una familia de clase media. [4] La madre de Olds era historiadora del arte, y su madre expuso a Olds ya su hermana, Eleanor, al arte a través de visitas al Walker Art Center y al Minneapolis Institute of Arts . [4] El arte de Olds se documentó por primera vez en su anuario de la escuela secundaria, con un dibujo de dibujos animados de un ganso en el té. [4] Estudió Economía Doméstica y Dibujo Arquitectónico en la Universidad de Minnesota de 1916 a 1918, y recibió una beca para estudiar en el Minneapolis College of Art and Design de 1918 a 1921. [4] En 1921, Olds recibió otra beca para estudiar en la Art Students League de Nueva York, donde estudió con George Luks . [4]
Carrera profesional
Obras tempranas
El estilo temprano de Olds refleja la influencia de Luks en su arte. La pareja experimentó con el estilo y los temas de la escuela Ashcan , visitando el Lower East Side de Nueva York para observar al exótico inmigrante urbano. [4] Durante los veranos de 1923-1925, Olds fue invitado a los círculos de The Roots y sus amigos y Percy Saunders de Clinton, Nueva York. [4] En 1925, con la ayuda de Elihu Root y algunos banqueros, Olds recibió fondos para viajar a Francia. [4] Mientras estaba en Francia, observó y bosquejó a la famosa familia del circo, la familia Fratellini y su espectáculo, "Cirque d'Hiver". [4] Más tarde, Olds se unió a la compañía como jinete a pelo con trucos. [6] En 1926, Olds se convirtió en la primera mujer galardonada con la Beca Guggenheim , y se le concedió más viajes por Europa. [6]
Gran depresion
Olds estaba bastante protegida de la Gran Depresión cuando regresó a los Estados Unidos en 1929. En 1932, Olds vio los murales casi terminados de José Clemente Orozco en Dartmouth College y se inspiró en su expresivo uso de la forma y los temas políticos. [6] El mismo año, se mudó a Omaha, Nebraska para pintar retratos de la familia de Samuel Rees, un industrial local. [6] Olds completó el proyecto, pero se sintió frustrada por la monotonía de pintar retratos. Al mismo tiempo, Olds estaba estudiando los conceptos básicos de la litografía en la imprenta de Rees. [6]
De 1933 a 1934, Olds fue invitado a unirse al Public Works of Art Project (PWAP) en Omaha. Bajo el PWAP, Olds creó una serie de litografías con las líneas de pan, refugios y clínicas de la Gran Depresión. [6] La ruptura de Olds con el retrato fue fructífera a medida que desarrolló su estilo y contenido, que al igual que los murales de Orozco, utiliza líneas amplias y expresivas y retrata temas políticos. [7] Más tarde, Olds estudió en una planta empacadora de carne, lo que inspiró su "Serie Stockyard". [6] "Sheep Skinners", una de las diez litografías en blanco y negro, se exhibió en 1935 en la Weyhe Gallery de Nueva York como una de las "Cincuenta mejores impresiones del año". [8]
Desde 1935 hasta principios de la década de 1940, Olds fue empleada no auxiliar de Works Progress Administration - Federal Art Project (WPA-FAP) en la División de Artes Gráficas de Nueva York, [9] donde ayudó a artistas más jóvenes en la unidad de serigrafía . [10] También se unió al Congreso de Artistas Estadounidenses, la Unión de Artistas y otros grupos con intereses similares. [7] Olds se hizo amigo de Harry Gottlieb , otro artista sin relieves que también se centró en el industrialismo. [7] Juntos, observaron las industrias minera y siderúrgica de Nueva York, y su investigación condujo a la creación de Olds de su galardonada impresión, "Miner Joe". [11] Olds utilizó tanto la serigrafía como la litografía para las impresiones de "Miner Joe", pero fue su litografía la que ganó el primer lugar en el concurso Philadelphia Print Club en 1938. [11]
Olds y Gottlieb experimentaron con la serigrafía como medio de bellas artes. [12] Lo lograron con algunos otros artistas en la unidad de serigrafía de la División de Artes Gráficas de la WPA-FAP en Nueva York. [12] Desde 1939 hasta 1941, Olds y Gottlieb abrieron y dirigieron la Silk Screen School independiente para estudiantes interesados en aprender las últimas tecnologías de impresión. [13] Su trabajo fue incluido en el show de 1940 del MoMA American Color Prints Under $ 10 . El espectáculo se organizó como un vehículo para llevar impresiones de bellas artes asequibles al público en general. [14]
Olds envió y reprodujo 10 copias en The New Masses en 1936 y 1937, una revista de izquierda en ese momento. [8] En United American Artists bajo el Comité de Uso Público del Arte, Olds y otros artistas trabajaron para producir murales a lo largo de las paredes del metro de la ciudad de Nueva York , pero los murales nunca se instalaron. [15] El arte de Olds reflejaba sus opiniones políticas de izquierda, pero también su conciencia social y política en ese momento. Como empleada de WPA-FAP, las impresiones de Olds estaban destinadas al gobierno para sus propósitos, pero ella envió selectivamente sus impresiones de izquierda a George C. Miller , un litógrafo independiente. [dieciséis]
Trabajos posteriores
Después de la guerra, Olds redirigió sus habilidades y comenzó a experimentar con acuarelas, collages y grabados en madera. [17] Su serigrafía, "Three Alarm Fire" (1945), llevó a Roberta Fansler a sugerir que Olds debería ilustrar libros para niños. [18] Entre 1945 y 1963, Olds escribió e ilustró seis libros para niños. En tres de sus libros, Olds escribió sobre bomberos, trenes y petróleo, educando a sus lectores sobre el industrialismo. [18]
A principios de la década de 1950, Olds fue contratado como ilustrador-reportero para The New Republic y Fortune (revista) . [18] En los veranos de las décadas de 1950 y 1960, Olds obtuvo puestos de artista residente en las colonias de artistas de Yaddo cerca de Saratoga Springs en Nueva York y McDowell en Peterborough, New Hampshire . [19] Sus trabajos se encuentran en la Universidad de Texas . [5]
Libros para niños
Olds escribió e ilustró seis de los niños libros ilustrados . [5] Los libros publicados bajo Houghton Mifflin se crearon utilizando litografía, y los libros publicados bajo Scribner se crearon utilizando bloques de madera. [18] Feather Mountain , publicado por Houghton Mifflin en 1951, fue finalista de la medalla anual Caldecott de la American Library Association , que reconoce "el libro ilustrado para niños estadounidense más distinguido".
- El gran incendio ( Houghton Mifflin , 1945), LCCN 45-9049
- Montar sobre rieles (HM, 1948), LCCN 48-8418
- Montaña de plumas (HM, 1951), LCCN 51-11769
- Tesoro profundo: la historia del petróleo (HM, 1958), LCCN 57-9016
- Plop plop Ploppie ( Scribner's , 1962), LCCN 62-9647
- Pequeña Una (Scribner's, 1963), LCCN 63-9460
Vida personal y jubilación
Olds nunca se casó. Tenía amistades cercanas con Harry Gottlieb , Berenice Abbott y Elizabeth McCausland . [17] En 1972, Olds se retiró a Sarasota, Florida, donde trabajó hasta su muerte en 1991. [17]
Premios y exposiciones
- 1934: "The Dying Gangster", litografía, gana la plata en el Kansas City Art Institute. [20]
- 1935: "Sheep Skinners" se exhibe en las "Cincuenta mejores impresiones del año" en la Weyhe Gallery de Nueva York. [20]
- 1936: "Bootleg Coal, Pennsylvania" se reproduce en la versión en libro de la exposición del Congreso de artistas "America Today: One Hundred Prints". [21]
- 1937: Exposición individual de sus dibujos de acería en la Galería ACA . [21]
- 1938: "Miner Joe", litografía, gana el primer lugar en el concurso Philadelphia Print Club. [11]
- 1939: "The Middle Class", litografía, gana el primer lugar en el concurso Philadelphia Art Alliance. [15]
- Exposiciones individuales de 1941, 1950, 1955 y 1960 con la Galería ACA. [21]
- 1969: Exposición individual en el Staten Island Museum.
Referencias
- ^ "Elizabeth Olds" . Consultado el 22 de julio de 2020 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ a b Arthur, Susan E. y Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Exposición retrospectiva: pinturas, dibujos, grabados. Austin: Fundación RGK, 1986. p: 7
- ^ "Elizabeth Olds" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim. Consultado el 10 de mayo de 2015. "Según se publicó en el Informe de la Fundación para 1926-27".
- ^ a b c d e f g h i j Arthur, Susan E. y Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Exposición retrospectiva: pinturas, dibujos, grabados. Austin: Fundación RGK, 1986. p: 9
- ^ a b c "Emmett Hudspeth: un inventario preliminar de su colección de Elizabeth Olds en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom" . Universidad de Texas (hrc.utexas.edu). Consultado el 18 de septiembre de 2014.
- ^ a b c d e f g "Elizabeth Olds: Diferencia e indiferencia de género". Langa, Helen. Women's Art Journal 22, no. 2 (2001): 5 a 11. p: 5
- ^ a b c "Elizabeth Olds: diferencia e indiferencia de género". Langa, Helen. Women's Art Journal 22, no. 2 (2001): 5 a 11. p: 6
- ^ a b Arthur, Susan E. y Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Exposición retrospectiva: pinturas, dibujos, grabados. Austin: Fundación RGK, 1986. p: 14
- ^ "Elizabeth Olds 1896-1991" . Impresiones finas de Keith Sheridan (keithsheridan.com). Consultado el 18 de septiembre de 2014.
- ^ "Elizabeth Olds" . Dr. Leslie & The Composing Room: 1934-1942, un momento importante en el desarrollo del diseño gráfico estadounidense . Proyecto Dr. Leslie (drleslie.com). Consultado el 18 de septiembre de 2014. "Un proyecto de tesis de maestría escrito y diseñado por Erin K. Malone: Instituto de Tecnología de Rochester - 1994".
- ^ a b c Arthur, Susan E. y Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Exposición retrospectiva: pinturas, dibujos, grabados. Austin: Fundación RGK, 1986. p: 15
- ^ a b Watrous, James. Grabado americano: Un siglo de grabado americano, 1880-1980. Madison: UP Art College of Wisconsin, 1984. p: 107
- ^ Langa, Helen. Arte radical: el grabado y la izquierda en la década de 1930 en Nueva York. Oakland: UC Press, 2004. p: 32
- ^ "Comunicado de prensa para" Impresiones en color estadounidenses por menos de $ 10 " " (PDF) . Museo de Arte Moderno . Consultado el 25 de enero de 2020 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ a b Arthur, Susan E. y Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Exposición retrospectiva: pinturas, dibujos, grabados. Austin: Fundación RGK, 1986. p: 16
- ^ "Elizabeth Olds: diferencia de género e indiferencia". Langa, Helen. Women's Art Journal 22, no. 2 (2001): 5 a 11. p: 7
- ^ a b c "Elizabeth Olds: diferencia e indiferencia de género". Langa, Helen. Women's Art Journal 22, no. 2 (2001): 5 a 11. p: 9
- ^ a b c d Arthur, Susan E. y Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Exposición retrospectiva: pinturas, dibujos, grabados. Austin: Fundación RGK, 1986. p: 22
- ^ "Elizabeth Olds (1896-1991)" . Ask / Art (askart.com). Consultado el 18 de septiembre de 2014. Con breve biografía: acceso irrestricto a los primeros 500 caracteres de 1829; accesible gratuitamente a cualquier persona todos los viernes.
- ^ a b Arthur, Susan E. y Kenneth Wade Prescott. Elizabeth Olds, Exposición retrospectiva: pinturas, dibujos, grabados. Austin: Fundación RGK, 1986. p: 51
- ^ a b c "Elizabeth Olds: diferencia e indiferencia de género". Langa, Helen. Women's Art Journal 22, no. 2 (2001): 5 a 11. p: 8
enlaces externos
- Comrades In Art / Revolutionary Art In America 1926-1938 / Exposición en línea narrada creada por Francis Booth - página superior solo en Internet Archive , con catálogo de la exposición (PDF.zip, 90 MB)
- Elizabeth Olds: Información sobre derechos y restricciones en la Biblioteca del Congreso [ aclaración necesaria ]
- Elizabeth Olds en las Autoridades de la Biblioteca del Congreso , con 20 registros de catálogos (algunos bajo 'Olds, Elizabeth, 1897–')
- Harrison, Helen A. 7 Mujeres estadounidenses, la década de la depresión: Rosalind Bengelsdorf, Lucienne Bloch, Minna Citron, Marlon Greenwood, Doris Lee, Elizabeth Olds, Concetta Scaravaglione. Poughkeepsie: Galería de arte de Vassar College, 1976.
- "Miner Joe" (litografía de 1938) en las Colecciones en línea del Museo del Estado de Illinois, con una breve biografía
- Gráficos WPA / FAP. Washington, DC: Institución Smithsonian, 1976.