Nacida en Río de Janeiro, [1] Elizabeth de Portzamparc desarrolló una pasión por el arte muy temprana. Cuando aún era una niña, su padre, natural de Belo Horizonte y apasionado de la arquitectura, la llevaba regularmente a Pampulha y le hablaba del "genio Oscar Niemeyer", a quien conocía y admiraba. Motivada por Iberê Camargo, un amigo de sus padres, Elizabeth comenzó a practicar el arte conceptual en su juventud. Estudió en las escuelas Sagrado Corazón de Jesús, Santa Úrsula, Brasileiro de Almeida, luego pasó los exámenes "vestibulares" e ingresó a la facultad de la PUC (Pontificia Universidad Católica) en Río, que tuvo que abandonar muy pronto por la urgencia de salir del país.
Posteriormente, en Francia, simultáneamente a sus estudios de antropología, sociología urbana (París V) y planificación regional (IEDES-París I), se dedicó exclusivamente a temas urbanos: nuevas ciudades, IAURIF, y en particular al taller de urbanismo de Antony. . Allí, en 77/78, fijó estudios pioneros sobre los conceptos de "barrios/subbarrios", llevando las nociones de "vida local" y vínculos territoriales al centro de los principios fundantes de las políticas de planificación territorial. [2]
En 1980 obtiene la habilitación para enseñar en las escuelas de arquitectura francesas y enseña en la Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Val de Seine (UP9) entre 1984 y 1988.
En 1982, trabaja en una investigación llamada Extension de la Démocratie Locale para el Ministerio de Medio Ambiente y Calidad de Vida de Francia.
En 1984, lleva una investigación operativa para el Ministerio francés del Equipamiento, creando la primera estructura de urbanismo intercomunal para el proyecto del Sur de París " Coulée verte ". Esta investigación fue posteriormente desarrollada y completada por la IAURIF (hoy llamada IAU).
En 1986 abre y dirige la galería Mostra en París. Rodeada de artistas, diseñadores y arquitectos como Jean Nouvel, Rem Koolhaas, Christian de Portzamparc, François Rouan, Pierre Buraglio, Arata Isozaki, Bernar Venet y Peter Klasen, entre otros, cuestionó el enfoque creativo propio de arquitectos, artistas y muebles contemporáneos. diseñadores de esa época. En consecuencia, a través de exposiciones temáticas, desarrolló una profusión de ideas únicas que mostraban muy claramente las especificidades de cada campo creativo, lo que la llevó a los titulares de muchas revistas francesas e internacionales y colocó su galería en el podio de las mejores galerías parisinas.