Eulalie Spence (11 de junio de 1894 [1] - 7 de marzo de 1981) fue una escritora, maestra, directora, actriz y dramaturga negra de las Indias Occidentales Británicas . Fue un miembro influyente del Renacimiento de Harlem , escribiendo catorce obras de teatro, al menos cinco de las cuales fueron publicadas. [1] Spence, que se describió a sí misma como una "dramaturga popular" que hacía obras de teatro por diversión y entretenimiento, [2] fue considerada una de las dramaturgas más experimentadas antes de la década de 1950, [2] y recibió más reconocimiento que otras dramaturgas negras de el período del Renacimiento de Harlem, ganando varios concursos. [3] Presentó varias obras de teatro con WEB Du Bois.'Krigwa Players, de la que fue miembro desde 1926 hasta 1928. [2] Spence también fue mentora del productor teatral Joseph Papp , fundador de The Public Theatre y el festival que lo acompaña actualmente conocido como Shakespeare in the Park. [4]
Eulalie Spence | |
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Nació | |
Fallecido | 7 de marzo de 1981 | (86 años)
Nacionalidad | Estadounidense , antillano |
Ocupación | Dramaturgo , profesor |
Vida temprana
Spence nació en la isla de Nevis en las Indias Occidentales Británicas el 11 de junio de 1894, de Robert y Eno Lake Spence, [5] la mayor de siete niñas. Pasó sus años de formación en la plantación de azúcar de su padre . [6] La plantación fue destruida por un huracán , [6] y se mudó a la ciudad de Nueva York con su familia en 1902, viviendo en Harlem antes de establecerse finalmente en Brooklyn . [1] [7] Su sobrina Patricia Hart, describió a Spence como "remilgada, apropiada y ultracorrecta en el habla y la vestimenta, sí, pero era gentil, generosa y amorosa y la columna vertebral de una familia de siete niñas". [2] [6] Debido a la dificultad de su padre para encontrar un empleo estable, Spence y su familia vivían en circunstancias exiguas, hacinados en un pequeño apartamento en Brooklyn . La pobreza obligó a su madre a confeccionar ropa con telas de uniforme desechadas en la escuela donde trabajaba, y hubo una gran sensación de pérdida cuando su padre "abandonó su sueño de regresar a su tierra natal". [3] Además, era muy consciente de que la población negra indígena no daba la bienvenida a los antillanos . A pesar de sus difíciles circunstancias, Spence tuvo muchas influencias positivas, particularmente de su madre. La madre de Spence le leía a menudo cuando era niña, y la naturaleza fuerte e independiente que mostraba, sirvió de modelo para Spence, tanto en su propia vida como en los personajes femeninos que creaba en sus obras. [6]
Educación
Spence superó su infancia empobrecida y logró obtener una educación excepcional. Se graduó de Wadleigh High School y de la New York Training School for Teachers . En 1924 era estudiante de la Escuela Nacional de Teatro de Arte de Etiopía , que se dedicaba a la formación y empleo de actores negros. [8] Spence recibió una licenciatura en 1937 de la Universidad de Nueva York y una maestría en oratoria en 1939 de Teacher's College, Columbia University , donde estudió con Hatcher Hughes . Spence comenzó a enseñar en el sistema de escuelas públicas de Nueva York en 1918, incluyendo más de treinta años (1927-1958) en la Escuela Secundaria del Distrito Este en Brooklyn, donde enseñó elocución , inglés y dramaturgia . [2] [9] Uno de sus estudiantes durante ese tiempo fue Joseph Papp , un dramaturgo y productor que fundó The Public Theatre en 1954. [10]
Carrera de escritura
WEB Du Bois , fundador y editor de The Crisis , la revista mensual de la NAACP , conjeturó que Black Drama debe ser construido desde cero, por Blacks for a Black Theatre. En 1926, fundó Krigwa (Crisis Guild of Writers and Artists) , originalmente conocido como Crigwa. [2] Krigwa patrocinó un concurso literario anual que incluía un concurso de dramaturgia y promovió una compañía de teatro, los Krigwa Players , que ensayó y actuó en la sucursal de la calle 135 de la Biblioteca Pública de Nueva York . [11] El concurso, originalmente titulado "Los premios Amy Spingarn en literatura y arte", [12] se llevó a cabo en 1925 y 1926, y fue financiado por Amy Spingarn, esposa de Joel Elias Spingarn , quien fue tesorero de la NAACP en el tiempo, y luego se desempeñó como presidente. La Sra. Spingarn contribuyó con más de $ 1200.00 a los ganadores del premio. [13] [14] Spence terminó en segundo lugar en el concurso de dramaturgia de Krigwa de 1926 por su obra de un acto Foreign Mail. [2] También ganó un segundo premio para Ella , que fue inscrito en un concurso organizado por Opportunity , [7] una revista publicada por Charles S. Johnson . [15] En 1927, Fool's Errand , con decorados diseñados por el artista Aaron Douglas [16] compitió en el Quinto Torneo Anual Internacional de Teatro Pequeño, una novedad para los negros desde que los finalistas compitieron en un teatro de Broadway . [17] [18] Los Krigwa Players ganaron uno de los cuatro premios de $ 200,00 y la obra fue publicada por Samuel French . [11] [19] Undertow empató en el tercer lugar en el concurso Crisis de 1927 . [20] La obra de Spence The Hunch , ganó el segundo lugar en el concurso Opportunity de 1927 , mientras que The Starter ganó el tercer lugar y fue incluida en Plays of Negro Life , una colección temprana de teatro afroamericano escrita por Alain Locke y Montgomery Gregory. [20] [21]
La obra de Spence Her abrió la segunda temporada de Krigwa Players, y sus hermanas, Olga y Doralene Spence, actuaron en las producciones de Krigwa Players, y ambas recibieron elogios por sus actuaciones. Doralene Spence pasó a sustituir a Rose McClendon como el papel principal en el Seno de Abraham En el Teatro Cherry Lane en 1927. [7] [22] [23] El crítico William E. Clarke escribió en la Edad Nueva York, “ Su ... era por lejos lo mejor de la factura. Era una historia de fantasmas y estaba escrita con tal habilidad que se elevó a las alturas de una tragedia de tres actos que podría haber sido escrita por un Eugene [O'Neill]. " [22] [24] Otra obra de Spence, On Being Forty , no se publicó, pero fue presentada públicamente en al menos dos ocasiones, el 15 de octubre de 1924 por el National Ethiopian Art Theatre , [8] [25] y una presentación en Newark, Nueva Jersey por Bank Street Players, el primer Little Negro Theatre en Nueva Jersey , el 6 de mayo de 1927. [26] Spence también dirigió dos obras, Before Breakfast de Eugene O'Neill y Joint Owners in Spain de Alice Brown para los Dunbar Garden Players, un grupo de teatro de corta duración que recibió su nombre en honor a Paul Laurence Dunbar . [16]
Disputa con WEB DuBois y el fin de los Krigwa Players
Las obras de Eulalie Spence ayudaron a hacerse un nombre para los Krigwa Players entre los críticos blancos y negros, [22] sin embargo, Spence y Du Bois no estaban de acuerdo, ni artística ni políticamente. Du Bois sintió que el teatro debería usarse como un vehículo de propaganda para promover la causa del negro estadounidense . Spence, por otro lado, siempre muy consciente de que era de las Indias Occidentales, tenía una visión diferente del teatro. Sintió que el teatro era un lugar para que la gente se entretuviera y no se enfadara con los problemas de la sociedad. En un ensayo de 1928 para Opportunity , escribió: "El hombre blanco es frío y no responde a este tema y el negro, él mismo, se siente herido y humillado por ello. Vamos al teatro para entretenernos, no para que se reaviven viejos fuegos y odios. " [7] [27] Du Bois intentó varias veces que Spence escribiera un drama de temática política, pero ella se negó. [2] Spence "insistió en que las obras obedecen a las reglas de la forma dramática, no a una agenda política". [28] Du Bois tomó el premio de 200 dólares del Torneo de Teatro Pequeño de 1927 y lo usó para reembolsar los gastos de producción y no pagó ni a los actores ni a Spence. Como resultado, los Krigwa Players se disolvieron. [9] [29]
Los azotes
La única obra de Spence en tres actos fue la última, The Whipping , adaptada de una novela escrita por Roy Flannagan . [30] [31] La historia trata sobre una joven blanca promiscua cuya llegada a la ciudad provoca un escándalo entre la población local. Ella es atacada por el Ku Klux Klan en un intento de asustarla. En cambio, enmarca al Klan y usa la atención de los medios para comenzar una carrera cinematográfica. La trama sobre una mujer blanca que subvirtió al Klan fue única para una escritora afroamericana en el Renacimiento de Harlem, ya que las mujeres negras de esa época escribían principalmente sobre la vida popular negra. Spence cruzó las barreras raciales cuando se acercó al autor blanco para asegurarse los derechos de publicación y contrató a una agente blanca, Audrey Wood , que también representaba a Tennessee Williams . Spence eligió a Queenie Smith , una popular actriz de Broadway en la década de 1920, para el papel principal de la obra, que estaba programada para estrenarse en el Empress Theatre en Danbury, Connecticut en 1933. [32] La producción fue cancelada sin explicación cuatro días antes. iba a abrir, y un Spence desanimado ofreció el guión a Paramount Pictures por $ 5000.00. [9] [30] Aunque su obra nunca llegó al escenario, sigue siendo significativa porque representa uno de los primeros intentos de un escritor afroamericano de entrar en el teatro comercial. [3] Según algunas fuentes, su guión nunca se convirtió en una película, [1] [9] pero en una entrevista de 1973 [30] Spence reveló que su guión fue filmado como Ready for Love , una película de 1934 protagonizada por Ida Lupino y Richard. Arlen y dirigida por Marion Gering . [33] [34] Es probable que la discrepancia se deba al hecho de que ella no figuraba en los créditos de la película . [30] [35]
Estilo de escritura
Eulalie Spence desarrolló una sensibilidad hacia la raza y el género a partir de los recuerdos de las luchas de sus padres como inmigrantes negros. [3] Las obras de Spence eran en su mayoría comedias, aunque sí escribió tres obras dramáticas: Her , Undertow y La Davina Pastora. Spence escribió "obras populares", que tendían a centrarse en la vida cotidiana de los afroamericanos, en particular la vida doméstica, evitando la creencia de Du Bois de que el teatro negro debería usarse para propaganda o "obras raciales". [2] Sus obras incluían a menudo un triángulo amoroso , con personajes masculinos débiles que contrastaban con las fuertes personalidades de los personajes femeninos. Aunque Spence dijo que este contraste probablemente se debió a sus experiencias en casa con un padre tranquilo y de voz suave que dejaba todas las decisiones a su esposa, las diferencias entre sus personajes masculinos y femeninos no fueron intencionales. [2]
En una reseña de 1924, el escritor George S. Schuyler criticó la obra de Spence On Being Forty por su incapacidad para conectarse con el público y por tener personajes que "no eran fieles a la vida de los negros". [25] La revisión de On Being Forty fue en su mayoría negativa, pero insinuó una profundidad dramática que haría de la obra Undertow de Spence de 1927 una de sus obras duraderas, y una de las pocas obras de la era del Renacimiento de Harlem que se puede producir con éxito en la actualidad. . [25] Undertow trata sobre una mujer que regresa a Harlem después de muchos años en el sur para recuperar al hombre que ama, de su esposa. [8] La insinuación de connotaciones raciales también está presente en el guión, ya que la mujer de piel oscura del hombre está obsesionada con la piel clara de su ex amante, y finalmente destruye su intento de reunirse. Spence utiliza la etnia de los personajes de Undertow como parte del desarrollo de la trama , en lugar de la propaganda racial. [7] Spence no estaba de acuerdo con las opiniones políticas de Du Bois con respecto al teatro, pero sus obras no son del todo apolíticas. Con frecuencia abordó temas como el racismo , la infidelidad y los roles de las mujeres, utilizando la comedia como medio porque sentía que proporcionaba otras formas, como la sátira , de concienciar sobre la experiencia afroamericana. [3] [28] Si bien sus personajes "eran innegablemente negros", Spence evitó los temas raciales en sus obras en favor de temas universales. [2]
Uso de dialecto negro
Spence fue discípulo de Alain Locke , quien creía que el teatro negro "debería convencer a su público para que aprecie sus raíces africanas". [25] A mediados de la década de 1920, una época en la que hubo un conflicto sobre cómo se debería representar a los afroamericanos en el escenario, insistió en utilizar el dialecto negro en sus obras. En 1929, cuando Willis Richardson le pidió que presentara una obra de teatro sin dialecto, ella respondió que "lo lamentaba mucho no tener una obra de teatro adecuada para el libro que tiene en mente". [3] Esta respuesta es un ejemplo de lo importante que sintió que era el uso del dialecto para retratar con precisión a los personajes sobre los que escribió, muchos de los cuales eran pobres y vivían en entornos urbanos que incluían la prostitución y el juego . El uso de Spence del dialecto negro en el escenario, considerado "una elección audaz y peligrosa", en realidad "subrayó la conciencia racial" al dramatizar la lucha de las mujeres negras para mantener la identidad racial y de género. Según Adrienne Macki Braconi, "el trabajo de Spence sirve como paradigma para examinar la presencia del dialecto en el escenario en el drama negro, teniendo en cuenta cómo los patrones lingüísticos confirman la etnicidad en el escenario y lo que sugiere en la interpretación". [3]
Legado
Eulalie Spence fue considerada una de las dramaturgas jóvenes en ascenso del Renacimiento de Harlem, [9] [24] [36] aunque no tuvo mucho éxito financiero. La negativa de WEB Du Bois a darle a Spence una parte del dinero del premio ganado por su obra en el Torneo Nacional de Teatro Pequeño eventualmente llevó al final de Krigwa Players. [29] El pago de $ 5000,00 que recibió por su guión de The Whipping fue la única compensación que recibió como escritora. [9] Spence, que nunca se casó, [36] se retiró de la vida pública después de The Whipping y se centró en su trabajo como profesora de secundaria, [37] mientras seguía escribiendo y actuando para Laboratory Players de la Universidad de Columbia. [3]
Influencia en Joe Papp
Spence fue una pensadora progresista que desafió a sus estudiantes a discutir las normas sociales. Enseñando en un aula predominantemente blanca, alentó a sus estudiantes a pensar en la raza y el género en la literatura que estudiaban, algo que no se había escuchado antes de la década de 1960. [3] El productor teatral Joe Papp llamó a Eulalie Spence "la fuerza más influyente en su vida". Continuó hablando de ella en términos reverenciales incluso cincuenta años después de ser estudiante en su salón de clases, en la escuela secundaria Eastern District, donde ella era la única maestra negra. [36] Papp le dio crédito a Spence por "limpiarse la lengua" de su acento de Brooklyn [7] y eliminar su "discurso de canalla" enseñándole gramática y enunciación adecuada. Trajo actores a clase y les dio a sus estudiantes poesía y obras de teatro para leer. Papp dijo que Spence "estaba interesada en mí. Me hizo sentir bien conmigo misma. Me tomó bajo su protección. Y estaba interesada en un área que parecía encontrar interesante: el lenguaje". Papp nunca olvidó el impacto de Spence en su vida y carrera, pero no estaba al tanto de su vida como dramaturga, y solo aprendió sobre su trabajo teatral años después en una exhibición del museo de Harlem. [36]
Reevaluación de su trabajo
Los estudiosos contemporáneos han tendido a descartar las obras de Spence debido a su inclusión del dialecto negro y debido a su incapacidad para mantener una carrera en el teatro. [3] Spence ha hecho una contribución notable a la historia del teatro , especialmente en relación con el movimiento del teatro artístico y la historia del teatro afroamericano. [3] Fue responsable de un cambio importante en las actitudes sobre los dialectos en el drama racial a mediados de la década de 1920. [3] Muchos críticos modernos tienen a Spence en alta estima, como Elizabeth Brown-Guillory , quien dijo que a Spence se le podría atribuir el mérito de "iniciar el feminismo en obras de teatro de mujeres negras", y James Hatch y Ted Shine, quienes señalaron que Spence era una de los primeros en escribir "personajes negros en tramas no raciales". [6] Hatch and Shine también llamó a Spence una de las mejores artesanas del Renacimiento de Harlem, y probablemente la única dramaturga del período que asistió formalmente a clases de estructura dramática ". [7]
Actuaciones modernas de sus obras
Spence se ha visto ensombrecida por sus homólogos de su época, como Langston Hughes , Zora Neale Hurston y James Weldon Johnson , aunque en los últimos años los académicos han reconsiderado su trabajo junto con otras escritoras afroamericanas menos conocidas como May Miller y Pauline Elizabeth. Hopkins . La obra de Eulalie Spence Hot Stuff , una historia sobre los estafadores callejeros de Harlem , fue presentada en el escenario en febrero y marzo de 2007 por el American Century Theatre de Arlington, Virginia (TACT) como parte de Drama Under the Influence , una colección de obras de un acto escritas por mujeres durante la década de 1920. La producción fue concebida y dirigida por Steve Mazzola. Junto con el trabajo de Spence se incluyeron obras de Sophie Treadwell , Gertrude Stein , Dorothy Parker , Susan Glaspell y Rita Wellman . [28] [38] [39] [40] The Xoregos Performing Company abrió su programa Harlem Remevered el 14 de febrero de 2015 con una interpretación de la obra de Spence The Hunch. La producción fue dirigida por Shela Xoregos y tuvo nueve espectáculos del 14 al 28 de febrero de 2015 en la ciudad de Nueva York , Yonkers y Newburgh , en el estado de Nueva York. [41] [42] Su obra The Starter se estrenó en el programa de Xoregos Performing Company Songs of the Harlem River en el Dream Up Festival de la ciudad de Nueva York, del 30 de agosto al 6 de septiembre de 2015. [43] Songs of the Harlem River también abrió el Langston Hughes Festival en Queens, Nueva York, el 13 de febrero de 2016.
Muerte
Eulalie Spence murió en Gettysburg, Pensilvania , el 7 de marzo de 1981, a la edad de 86 años. [37] Había estado viviendo en la casa de su sobrina, Patricia Hart, y murió en el Hospital Warner. Hart ocasionalmente se correspondía con escritores que preguntaban por su tía, y les proporcionaban fotos e información biográfica adicional. [2] El obituario de Spence no mencionó su carrera como dramaturga, solo dijo que era una maestra de escuela jubilada.
[5]
Obras escritas
Obras de teatro
- El motor de arranque (1923)
- Sobre los cuarenta (esta obra nunca se publicó, pero se presentó por primera vez el 15 de octubre de 1924 en el Lafayette Theatre de Harlem . No se han encontrado copias del guión) [25].
- Correo extranjero (1926)
- La misión del tonto (1927)
- Ella (1927)
- Cosas calientes (1927)
- La corazonada (1927)
- Resaca (1927)
- Episodio (1928)
- La Divina Pastora (1929)
- Los azotes (1934)
Ensayos
- "Una crítica del drama negro en relación con el artista y dramaturgo negro". Oportunidad , 28 de junio de 1928. [2] [7] [44]
- "Artistas de arte negros en Harlem". Opportunity , diciembre de 1928. [44]
Ver también
- renacimiento de Harlem
Referencias
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