| 1937 París | |
|---|---|
 | |
| Descripción general | |
| Clase BIE | Exposición mundial |
| Nombre | Exposition Internationale des Arts et des Techniques Appliqués à la vie moderne |
| Edificio | Palais de Chaillot |
| Área | 101 hectáreas (250 acres) |
| Visitantes | 31,040,955 |
| Participantes) | |
| Países | 45 |
| Localización | |
| País | Francia |
| Ciudad | París |
| Lugar de eventos | Trocadéro , Champ-de-Mars , Terraplén del Sena |
| Coordenadas | 48 ° 51′44 ″ N 02 ° 17′17.7 ″ E / 48.86222 ° N 2.288250 ° E |
| Cronología | |
| Apertura | 25 de mayo de 1937 |
| Cierre | 25 de noviembre de 1937 |
| Exposiciones mundiales | |
| Anterior | Exposición Internacional de Bruselas (1935) en Bruselas |
| próximo | 1939 Feria Mundial de Nueva York en la ciudad de Nueva York |
| Exposiciones especializadas | |
| Anterior | ILIS 1936 en Estocolmo |
| próximo | Segunda Exposición Aeronáutica Internacional en Helsinki |
La Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Exposición internacional de arte y tecnología en la vida moderna) se celebró del 25 de mayo al 25 de noviembre de 1937 en París , Francia . Tanto el Palais de Chaillot, que alberga el Musée de l'Homme , [1] como el Palais de Tokyo , que alberga el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , fueron creados para esta exposición que fue autorizada oficialmente por el Bureau International. des Expositions .
Exposiciones [ editar ]
Al principio, la pieza central de la exposición sería una torre de 700 m (2,300 pies) (" Phare du Monde ") que debía tener un camino en espiral hacia un estacionamiento ubicado en la parte superior y un hotel y restaurante ubicado encima. La idea fue abandonada porque era demasiado cara. [2]
Pabellones [ editar ]
Pavillon des Temps Nouveaux [ editar ]
El Pavillon des Temps Nouveaux (Pabellón de los Nuevos Tiempos) fue un pabellón de carpas diseñado por Le Corbusier y Pierre Jeanneret . En 1932, Le Corbusier escuchó el anuncio de la Expo propuesta e inmediatamente emitió una ambiciosa contrapropuesta. Cuando la financiación de su proyecto no se materializó, ofreció varias versiones reducidas, ninguna de las cuales atrajo la financiación necesaria. Finalmente a Le Corbusier se le ofreció un presupuesto de 500.000 FF con el que construyó un pabellón de lienzos rellenos de material didáctico promoviendo su visión utópica del urbanismo del futuro. [3]
Pabellón canadiense [ editar ]
Encajando en el plan maestro arquitectónico del maestro arquitecto Jacques Gréber al pie de la Torre Eiffel , e inspirado en la forma de un elevador de granos , el pabellón canadiense incluyó la escultura de un búfalo de ocho pies de Joseph-Émile Brunet (1937 ). Pinturas de Brunet, paneles esculpidos en el exterior de la estructura y varios stands temáticos dentro del pabellón canadiense representan aspectos de la cultura canadiense. [4]
Pabellón de España [ editar ]
El pabellón español fue organizado por el presidente del gobierno republicano español y construido por el arquitecto español Josep Lluis Sert . Atrajo más atención porque la exposición tuvo lugar durante la Guerra Civil Española . [5] El pabellón incluido Pablo Picasso 's Guernica , la ahora famosa representación de los horrores de la guerra, [6] , así como Alexander Calder ' s escultura Fuente de Mercurio y Joan Miró pintura 's campesino catalán en revuelta . [7]
Pabellón alemán [ editar ]
Dos de los otros pabellones notables fueron los de la Alemania nazi y la Unión Soviética . La organización de la exposición mundial había colocado los pabellones alemán y soviético directamente uno frente al otro. [8] Hitler había deseado retirarse de la participación, pero su arquitecto Albert Speer lo convenció de participar después de todo, mostrándole a Hitler sus planes para el pabellón alemán. Speer reveló más tarde en sus autobiografías que había examinado clandestinamente los planos del pabellón soviético y había diseñado el pabellón alemán para representar un baluarte contra el comunismo .
La preparación y construcción de las exhibiciones estuvo plagada de retrasos. El día de la inauguración de la exposición, solo se habían completado los pabellones alemán y soviético. Esto, así como el hecho de que los dos pabellones se enfrentaran, convirtió la exposición en una competencia entre los dos grandes rivales ideológicos.
El pabellón de Speer fue culminado por una alta torre coronada con los símbolos del estado nazi: un águila y la esvástica . El pabellón fue concebido como un monumento al "orgullo y logro alemanes". Fue para transmitir al mundo que una nueva y poderosa Alemania había recuperado el sentido del orgullo nacional. Por la noche, el pabellón estaba iluminado por focos. La escultura Comradeship de Josef Thorak estaba fuera del pabellón, representando a dos enormes hombres desnudos, cogidos de la mano y de pie desafiantemente uno al lado del otro, en una pose de defensa mutua y "camaradería racial". [8]
Pabellón soviético [ editar ]
El arquitecto del pabellón soviético fue Boris Iofan . Vera Mukhina diseñó la gran escultura figurativa del pabellón. El gran edificio estaba coronado por Worker y Kolkhoz Woman , una gran estatua que ejercía un impulso, de un trabajador y una campesina, con las manos juntas, empujando una hoz y un martillo. La estatua estaba destinada a simbolizar la unión de trabajadores y campesinos. [8]
Pabellón italiano [ editar ]
Italia estaba compitiendo por la atención entre la Alemania nazi y la Unión Soviética, que se presentaban como grandes (y opuestas) fuerzas a tener en cuenta. Italia fue la dictadura benévola: soleada, abierta y mediterránea; se fundó sobre la disciplina, el orden y la unidad. Marcello Piacentini se encargó de diseñar el exterior del pabellón. Utilizó un moderno marco de hormigón armado combinado con elementos tradicionales como columnatas, terrazas, patios y galerías, la forma de la torre, ritmos clásicos y el uso de mármol y estuco mediterráneo. El pabellón estaba ubicado debajo de la torre Eiffel con vistas al Sena a la parte principal del sitio de la exposición.
Giuseppe Pagano fue responsable de la coordinación general de las exhibiciones y fue el primer impacto al ingresar al edificio, su gran patio ajardinado y su salón de honor. La entrada principal fue a través de la Corte de Honor que mostró ejemplos de tamaño natural de la contribución más importante de Italia a la historia de la tecnología. Arturo MartiniVictory of the Air presidía el espacio, su forma de bronce oscuro se destacaba sobre un fondo aparentemente infinito de mosaicos venecianos de color gris azulado. Desde allí, los visitantes pudieron visitar las Exposiciones Coloniales de Mario Sironi y la Galería de Turismo antes de disfrutar de un plato de espaguetis reales en la terraza del restaurante. El jardín del patio fue diseñado como un respiro de las exhibiciones con una sinfonía de pasto verde y azulejos vidriados en verde sobre flores rojas y pórfido burdeos.
El Salón de Honor fue el espacio más dramático y evocador del pabellón. También 'reutilizó' una obra de arte existente: Mario SironiMosaico de Italia Corporativa (Obra Fascista) de la Trienal de 1936 que ahora se había completado con numerosas figuras dedicadas a diferentes tipos de trabajo y la figura del águila imperial romana volando desde el lado derecho. La obra de 8 x 12 m se elevaba sobre el espacio de dos pisos de altura que ocupaba la parte superior de la torre del pabellón, convirtiéndolo en la pieza central del programa decorativo y de propaganda del pabellón. La figura entronizada de Italia representaba el corporativismo, la exitosa política económica que fusionó lo mejor del capitalismo y lo mejor del comunismo, y que hasta entonces había demostrado ser un éxito. La sala fue una celebración de todos esos aspectos de la sociedad fascista en los que Pagano creía de todo corazón: armonía social, aportes del gobierno para generar innovación industrial y apoyo a los artistas,profesionales y artesanos así como trabajadores. Aquí Pagano tuvo la alegría de trabajar junto a cinco artistas diferentes y colocar el material industrial más nuevo de Italia, como el linóleo y Termolux (placa de vidrio inastillable) junto a una suntuosa lámpara de araña de Murano y mármol ámbar.[9]
Pabellón británico [ editar ]
Gran Bretaña no esperaba una exposición tan competitiva y su presupuesto planeado era solo una pequeña fracción del de Alemania. [10] Frank Pick , presidente del Consejo de Arte e Industria, nombró a Oliver Hill como arquitecto, pero le dijo que evitara el modernismo y se centrara en la artesanía tradicional. [11] El principal elemento arquitectónico del pabellón de Hill era una gran caja blanca, decorada externamente con un friso pintado por John Skeaping e internamente con figuras fotográficas gigantes que incluían la pesca de Neville Chamberlain . Su contenido eran objetos de artesanía dispuestos de acuerdo con palabras en inglés que se habían convertido en préstamos.en francés, como "deporte" y "fin de semana", e incluía algunos artículos del renombrado alfarero William Worrall . Hubo críticas británicas considerables de que el resultado no era representativo de Gran Bretaña y se comparaba mal con las proyecciones de fuerza nacional de los otros pabellones. [10]
Premios [ editar ]
- En la presentación, tanto Speer como Iofan , quienes también diseñaron el Palacio de los Soviets que se planeaba construir en Moscú , recibieron medallas de oro por sus respectivos diseños. Además, por su modelo de los terrenos de concentración del partido de Nuremberg , el jurado le otorgó a Speer, para su sorpresa y la de Hitler, un Gran Premio. [12]
- La artista Johanne deRibert Kajanus , madre del compositor Georg Kajanus y la cineasta Eva Norvind , nieta del compositor y director Robert Kajanus , y abuela de la actriz Nailea Norvind , ganó una medalla de bronce por su escultura de tamaño natural de Madre e hijo en la exposición [ cita requerida ] .
- El arquitecto moderno polaco Stanisław Brukalski ganó la medalla de bronce por su propia casa construida en Varsovia en 1929, supuestamente inspirada en el Schröderhuis de Gerrit Rietveld que visitó. [13]
- La empresa polaca, First Factory of Locomotives in Poland Ltd. , ganó una medalla de oro por la locomotora Pm36-1 , otra empresa polaca, Lilpop, Rau i Loewenstein , también ganó una medalla de oro por el tren turístico ( litera , carro del club y baño / carro de spa). [14]
- El arquitecto estadounidense Alden Dow ganó el "gran premio de arquitectura residencial" por su casa John S. Whitman , construida en Midland, Michigan , EE. UU. [15]
- El arquitecto soviético Andrey Kryachkov ganó el Gran Premio por diseñar su edificio de 100 pisos ubicado en Novosibirsk.
- El fotógrafo judío-soviético Max Penson ganó el Gran Premio de fotografía por su fotografía "Madonna uzbeka"
- El pintor serbio Ivan Tabaković ganó el Gran Premio de cerámica.
- Margaretha Reichardt (1907-1984) , diseñadora textil, tejedora y ex estudiante de la Bauhaus alemana, ganó un diploma honorífico por su tapiz Gobelin. [dieciséis]
- La artista comercial Eva Harta , hija del retratista austriaco Felix Albrecht Harta ganó una medalla de plata por motivos campesinos aplicados en tapas de cajas de madera. [ cita requerida ] -carta fechada el 9 de marzo de 1938 del Jurado Internacional a Eva Harta. Verificado por Larry Heller, hijo del artista.
Fiestas de la Exposición [ editar ]
- 23 de mayo - Centenario del Arco de Triunfo
- 5 al 13 de junio: The International Floralies
- 26 de junio - Carreras de lanchas a motor en el Sena
- 29 de junio - Festival de Danza
- Julio [ ¿cuándo? ] - Sueño de una noche de verano (En los jardines de Bagatelle )
- 3 de julio - Carreras de caballos
- 4 a 11 de julio - Renacimiento de la ciudad
- 21 de julio - Fiesta Colonial
- 27 de julio - Combates de boxeo por el campeonato mundial
- 30 de julio - 10 de agosto - El verdadero misterio de la Pasión (antes de la catedral de Notre Dame )
- 12 de septiembre - Fiesta de la Vendimia
- 18 de octubre - Naissance d'une cité - Nacimiento de una ciudad
- Cuarenta y dos campeonatos deportivos internacionales
- Todas las noches: visiones del país de las hadas en el Sena
Reproducción del pabellón soviético [ editar ]
Después del cierre de la exposición de París, la mujer trabajadora y koljosiana fue trasladada a la entrada del Centro de exposiciones de toda Rusia en Moscú, donde se situó en una plataforma alta. La escultura se retiró para su restauración en 2003, y se prevé que esté terminada en 2005. Sin embargo, debido a problemas económicos, la restauración se retrasó. El 28 de noviembre de 2009 se completó la escultura y se volvió a colocar en su lugar frente al VDNKh. El 4 de diciembre de 2009, la escultura se reveló en la estructura del pabellón recreado. [17]
Galería [ editar ]
El pabellón alemán nazi
El pabellón soviético
El pabellón polaco
El pabellón suizo
El pabellón rumano
El pabellón soviético reproducido en Moscú
El pabellón italiano
Entrada al pabellón italiano
(reconstrucción de colores)
Ver también [ editar ]
- Arquitectura nazi
- Arquitectura estalinista
- Optimice la arquitectura Moderne
Lectura adicional [ editar ]
- Ferias mundiales en vísperas de la guerra: ciencia, tecnología y modernidad, 1937–1942 por Robert H. Kargon y otros, 2015, University of Pittsburgh Press
- París 1937 de EP Frank, con 100 fotografías estereoscópicas de Heinrich Hoffmann , 1937, Raumbild-Verlag Otto Schönstein [18]
- Violencia clásica: Thierry Maulnier, Estética fascista francesa y la Exposición Universal de París de 1937. por Mark Antiff Modernismo / Modernidad 15, no. 1 de enero de 2008
- Grand Illusion: The Third Reich, the Paris Exposition, and the Cultural Seduction of France por Karen Fiss, Chicago, IL: U of Chicago P, 2009
Referencias [ editar ]
- ^ "Palais de Chaillot. Museos de Chaillot" . Paris Digest. 2018 . Consultado el 31 de diciembre de 2018 .
- ^ Revistas, Hearst (1 de julio de 1933). "Mecánica Popular" . Revistas Hearst . Consultado el 7 de abril de 2018 , a través de Google Books.
- ^ Weidlinger, Tom. "EL PABELLÓN DE LOS NUEVOS TIEMPOS" . restlesshungarian.com . Consultado el 10 de marzo de 2018 .
- ^ Evrard, Guillaume (2010) "Producir y consumir capital agrícola: la estética y la política cultural de los elevadores de granos en la Exposición Internacional de París de 1937" en Balfour, Robert J. (ed.) Cultura, capital y representación. Basingstoke: Palgrave-Macmillan. págs. 148–68 ISBN 978-0-230-29119-5
- ^ ... el Pabellón de España PBS . Consultado el 15 de octubre de 2012.
- ^ Beevor, Antonio. (2006). La batalla por España. La Guerra Civil Española, 1936-1939. Libros de pingüinos . Londres. p.249
- ^ http://www.bib.ub.edu/en/libraries/pavello-republica/expos/pavello-republica/ Archivado el 7 de julio de 2010 en Wayback Machine.
- ↑ a b c R. J. Overy (30 de septiembre de 2004). Los dictadores: la Alemania de Hitler, la Rusia de Stalin . WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-02030-4.
- ^ F. Marcello, "Los italianos lo hacen mejor: la nueva marca de nacionalismo de la Italia fascista en el arte y la arquitectura del pabellón italiano, París 1937" en Rika Devos, Alexander Ortenberg, Vladimir Paperny eds., Arquitectura de grandes exposiciones 1937-1958: Reckoning with the Global War , Ashgate Press, 2015, 51–70.
- ↑ a b Crinson, Mark (2004). "Arquitectura y 'proyección nacional' entre guerras". En Arnold, Dana (ed.). Identidades culturales y estética de lo británico . Manchester: Manchester University Press . págs. 191-194. ISBN 0-7190-6768-5.
- ^ Saler, Michael T. (1999). La vanguardia en la Inglaterra de entreguerras: el modernismo medieval y el metro de Londres . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . págs. 158-159. ISBN 0-19-514718-9.
- ^ Fest, Joachim . Speer p.88 (edición en inglés)
- ^ https://zabytek.pl/pl/obiekty/warszawa-willa-barbary-i-stanislawa-brukalskich
- ^ Z Komunikatów Ministerstwa Komunikacji (enero de 1938). "Wielki sukces Ministerstwa Komunikacji na wystawie paryskiej" [Gran éxito del Ministerio de Transporte en la Exposición de París]. Kronika krajowa. Inżynier Kolejowy (en polaco) (1/161): 41.
- ^ Robinson, Sidney K., '' La arquitectura de Alden B. Dow, Prensa de la Universidad Estatal de Wayne , Detroit, MI 1983 p. 45
- ^ Margaretha Reichardt . Bauhaus100. Disponible en: https://www.bauhaus100.de/en/past/people/students/margaretha-reichardt/ Archivado el 14 de septiembre de 2017 en Wayback Machine (Consulta: 27 de noviembre de 2016)
- ^ https://moscow.touristgems.com/attractions/5650-worker-and-kolkhoz-woman/
- ^ Ference, Ian (21 de diciembre de 2018). "Raumbild Paris 1937: Introducción, diez imágenes y texto en inglés" . Estereografía de Brooklyn . Consultado el 22 de diciembre de 2018 .
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne . |
- Sitio web oficial del BIE
- Exposition internationale de 1937 en la Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine (francés)
- Fotografías de la Exposition Internationale de 1937
- Exposition Internationale de Sylvain Ageorges (francés)
- Huellas de la exposición
- 1937 París (BIE World Expo) - aproximadamente 100 enlaces
- Exposición internacional de artes y técnicas en la vida moderna
