F. Scott Hess | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Wisconsin – Madison , Academia de Bellas Artes de Viena |
Conocido por | Pintura de figura realista |
F. Scott Hess (nacido el 12 de julio de 1955) es un pintor y artista conceptual estadounidense. Se ha descrito a sí mismo como un "realista reacio" cuyo trabajo se basa, sin embargo, en la artesanía del Viejo Maestro y la representación de los detalles observados ... [1] [2] El crítico de arte Donald Kuspit sugiere, "Hess utiliza el realismo profano para representar lo sagrado momentos de la vida, porque él sabe que vivimos en un mundo profano con poco o ningún sentido de lo sagrado, y mucho menos de lo sagrado del arte ". [2]
F. Scott Hess nació en Baltimore, Maryland, en 1955, pero creció en Florida y Wisconsin. [3] Cuando los padres de Hess se divorciaron, él tenía siete años, y reaccionó haciendo dibujos de mujeres desnudas atadas, sin que Hess se diera cuenta hasta mucho más tarde de que estaba atando mágicamente a 'la mujer', su madre, para que ella no lo hiciera. dejar como lo había hecho su padre. [3] [4] Hess se centró en el grabado y el dibujo en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde se graduó con una Licenciatura en Ciencias en Arte en 1977. [3] Sentirse afín con la profundidad psicológica y las habilidades técnicas exhibidas por los intermediarios Artistas europeos, Hess se mudó a Austria en 1978 y asistió a la Academia de Bellas Artes de Viena.como estudiante en la Meisterschule de Rudolf Hausner . [5] [6]
La primera exposición individual de F. Scott Hess fue en la Galerie Herzog en Viena, Austria en 1979, seguida poco después por exposiciones colectivas en Alemania, Francia y una segunda exposición individual en el Museo Tabak de Viena en 1982. [3] [7] Mientras que en Viena Hess recibió el prestigioso premio Theodor Körner de Austria en 1981. [7] [8] En 1984 se mudó a Los Ángeles. [5] Hess recibió un premio de la Federación de Arte de los Estados del Oeste en 1990, así como una beca del Museo J. Paul Getty y una beca de Artes Visuales del Fondo Nacional para las Artes en 1991. Algunas de las obras de Hess han sido compradas por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. ,San Jose Museum of Art , Orange County Museum of Art , Pasadena Museum of California Art , Oakland Museum of California , Smithsonian Institution , Long Beach Museum of Art y Bahman Cultural House, Teherán, Irán, entre otros como parte de su programa permanente. colecciones. [7] [9] En 2014 Hess tuvo una retrospectiva completa comisariada por Mike McGee y dividida entre la Galería Begovich en la Universidad Estatal de California-Fullerton y la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles . [5] [10] [11]Una monografía completa que engloba las obras de la retrospectiva y se titula 'F. Scott Hess 'fue publicado en 2014 por Grand Central Press y Gingko Press , con ensayos de Mike McGee, Doug Harvey, Leah Ollman y John Seed. [12] Hess estuvo representado por Ovsey Gallery en Los Ángeles (1985-1994), Hackett-Freedman Gallery en San Francisco (1998-2009), Hirschl & Adler Modern en Nueva York (2010-2013), y ha sido representado por Koplin Del Rio Gallery en Culver City desde 2010. [13] Hess es actualmente profesor asociado en los programas BFA y MFA del Laguna College of Art and Design . [3] [11]
The Bastards era un grupo de artistas colaborativos que incluía a F Scott Hess, John Frame , Steve Galloway, Peter Zokosky, Michael C. McMillen y Jon Swihart. [14] Swihart recuerda los orígenes de The Bastards:
"Los Bastards surgieron de este grupo de dibujo que tenemos donde nos reunimos y dibujamos del modelo. Salíamos después y bebíamos cerveza y hablábamos. Naturalmente, comenzamos a colaborar en piezas, al principio solo bromeando, pero a medida que se volvió bastante bueno, decidimos formalizar The Bastards. El nombre se refiere a las piezas que no tienen ningún parentesco claro. Así es también como mucha gente probablemente nos considere ”. [14]
The Bastards expuso en Hunsaker / Schlesinger, Santa Monica, CA, en 1997, y Davidson Galleries, Seattle, WA, en 1999. [6]
F. Scott Hess trabajó en Las horas del día durante seis años, de 1994 a 2000, diseñándolo aproximadamente en el Libro de horas medieval e inyectando contenido de la historia del arte, la Biblia y las interacciones familiares diarias en veinticuatro pinturas. uno por cada hora del mítico día de Hess. [15] [16]
F. Scott Hess describe su impresionante ciclo de pinturas expuestas en el Museo de Arte del Condado de Orange como "oraciones por los ateos". Son pinturas religiosas, dice, "despojadas de Dios pero que buscan el núcleo de lo que significa ser humano. [16]
- Escritora de arte Leah Ollman, Los Angeles Times
La serie Horas del día se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Orange , Newport Beach, California, en octubre de 2001. [7] [13]
Los objetos de The Paternal Suit cuentan la verdadera historia de la ascendencia de Hess en Estados Unidos, vista a través de los ojos de cuatro siglos de artistas y artesanos, todos los cuales pueden haber existido o no. [9] La colección contiene más de cien objetos, que incluyen pinturas, fotografías antiguas, cerámicas, documentos históricos, armas, esculturas y artefactos antiguos, todos aparecen como artículos auténticos de su período de tiempo especificado. [9] Hess no reclama la creación de los artefactos en The Paternal Suit, sino que actúa como director coleccionista de su propia Family Foundation, dedicada a ensamblar una narrativa histórica visual de la línea paterna de Hess que incluye al senador de los Estados Unidos Alfred Iverson. Sr. , y su hijo, General de BrigadaAlfred Iverson Jr. , CSA [9] Según el New York Times , "al señor Hess se le ocurrió su propio arte absurdo, por ejemplo, un uniforme confederado de gran tamaño que, según él, se había expandido después de la exposición a los vapores del estiércol, para combinarlo con evidencia de eventos que incluyen los intentos fallidos de sus antepasados de comercializar pizarrones y máquinas de hielo recientemente patentadas. "Los hechos son tan tontos como cosas que inventé", dijo ". [17] The Paternal Suit se inauguró en el Halsey Institute of Contemporary Art , Charleston, SC (2012), viajó al Mobile Museum of Art , Mobile AL (2013), Sumter Gallery of Art, Sumter, SC (2014) y Long Beach Museum of Art , Long Beach, CA (2014). [7]