baile elegante
Fancy dance , danza panindia , Fancy Feather o Fancy War Dance es un estilo de baile que algunos creen que fue creado originalmente por miembros de la tribu Ponca en las décadas de 1920 y 1930, [1] en un intento por preservar su cultura y religión. Se basa libremente en la danza de guerra . Se consideró apropiado realizar bailes elegantes para los visitantes de las reservas y en los espectáculos del " Lejano Oeste ". Pero hoy en día, se pueden ver bailarines elegantes en muchos powwows en todo el país e incluso en el mundo.
Las danzas de los nativos americanos, las prácticas de los curanderos y las ceremonias religiosas fueron prohibidas por las autoridades blancas con la promulgación de las “Reglas para los tribunales indios” el 10 de abril de 1883. Como en muchas culturas oprimidas, las ceremonias simplemente pasaban a la clandestinidad para evitar que las detectaran. las autoridades. [2] Las tribus crearon nuevos bailes que podían bailarse legalmente en público. [3] Kiowa y Comanche crearon nuevos estilos de ropa de baile en la década de 1930 que incluían calzoncillos largos con cascabeles adheridos a la rodilla hasta la cintura, dos polisones pequeños con pelusa blanca, dos polisones con plumón blanco, arneses con cuentas y algunos plumas, y la cucaracha es alta y generalmente con pelusas. Esta regalía se incorporaría al baile elegante.[3]
El baile elegante se desarrolló después de 1928, cuando la tribu Ponca construyó su propio estadio de baile en White Eagle, Oklahoma . [4] A dos jóvenes muchachos de Ponca se les atribuye específicamente el desarrollo del baile de ritmo rápido que le encantó al público. Uno de los niños era el abuelo de Parrish Williams, un roadman de Ponca . Los espectáculos del Lejano Oeste popularizaron el baile. Gus McDonald (Ponca) fue el primer campeón mundial Fancy War Dancer. [5]
El circuito powwow intertribal se estableció a principios del siglo XX y se extendió por las Llanuras del Sur. Los kiowa celebraron powwows de concurso ya en 1918. Entre los kiowa, el baile elegante se incorporó a la Sociedad O-ho-mah. [6] Los powwows de concursos se convirtieron en una importante fuente de ingresos durante la Gran Depresión . Los bailarines profesionales de lujo de la década de 1930 incluyeron a Chester Lefthand ( Arapaho ), Stephen Mopope ( Kiowa ), Dennis Rough Face (Ponca) y George "Woogie" Watchetaker ( Comanche ). [7] En la década de 1940, Elmer Sugar Brown agregó volteretas hacia atrás a su baile elegante y Gus McDonald agregó volteretas laterales y divisiones. [7]
A fines de la década de 1930, las mujeres comenzaron a bailar elegantemente, vistiendo las mismas prendas que los hombres. En la década de 1940, el baile elegante de las mujeres estaba bien establecido. Shalah Rowlen ( Sac y Fox ) bailaba con fantasía con sus hermanas, vistiendo polisones, a principios de la década de 1940. El baile elegante de las mujeres disminuyó en la década de 1950, pero en las décadas de 1960 y 1970, el baile volvió como el baile elegante del mantón de las mujeres. [8]
A pesar de su nombre, derivado de una lengua africana, los bailarines de Gombey de las Bermudas parecen deberse más a las tradiciones algonquinas, gracias a los cientos de nativos americanos enviados a las Bermudas como esclavos durante el siglo XVII. Su traje moderno depende completamente de materiales que habrían sido difíciles o imposibles de obtener en las Bermudas durante los siglos XVII y XVIII, incluidas las plumas de la cola del pavo real asiático que adornan el tocado. Las plumas de las aves nativas tal vez alguna vez se usaron para adornar un disfraz más simple pero colorido. Su baile fue claramente una vez un baile de guerra, con el miembro de la compañía llamado The Bowman o Lead Indian que lleva un arco y una flecha .y, a menudo, van un poco por delante de la compañía para explorar el camino en largas marchas, y los guerreros llevan hachas de guerra , que colocan sobre sus hombros y usan durante las peleas de gallos cuando se enfrentan entre sí, y los bailarines de Wampanoag reconocieron los pasos después de la Wampanoag y Pequots comenzaron una serie de festivales de Reconexión con los bermudeños en 2000. [9]
