" Fear Itself " es una historia de cómic cruzada de 2011 publicada por Marvel Comics , que consta de una miniserie epónima de siete números escrita por Matt Fraction e ilustrada por Stuart Immonen , Wade Von Grawbadger y Laura Martin , un prólogo del escritor Ed Brubaker y el artista Scot Eaton , y numerosos libros vinculados, incluida la mayoría de los libros de la familia X-Men .
"El propio miedo" | |
---|---|
Editor | Comics Marvel |
Fecha de publicación | Abril - octubre de 2011 |
Personajes principales) | Thor Capitán América Iron Man The Worthy: - Serpiente: Dios del miedo - Skadi: Heraldo de la "Serpiente" - Kuurth: Rompe piedras - Nul: Rompe mundos - Skirn: Rompe hombres - Nerkkod: Rompe océanos - Mokk: Rompe la fe - Greithoth: Rompe voluntades - Angrir: Rompe las almas |
Equipo creativo | |
Escritor (es) | Matt Fraction (miniserie) Ed Brubaker (prólogo) [1] |
Dibujante (s) | Stuart Immonen (miniserie) Scot Eaton (prólogo) [1] Steve McNiven (versiones de miniserie) |
Entintador (s) | Wade von Grawbadger |
Colorista (s) | Laura martin |
"Fear Itself" fue anunciado por primera vez por el entonces editor en jefe de Marvel , Joe Quesada , el editor ejecutivo Tom Brevoort y el editor del grupo X-Men, Axel Alonso, en una conferencia de prensa celebrada en Midtown Comics Times Square el 21 de diciembre de 2010. La historia, cuyo título es una referencia a la famosa cita de Franklin D. Roosevelt , "Lo único que tenemos que temer es el miedo mismo", describe a los varios superhéroes del Universo Marvel compitiendo con la Serpiente , una deidad asgardiana del miedo que causa pánico global en Tierra, y quien busca reclamar el trono de Asgard, sostiene que fue usurpado por su hermano, Odin , padre de Thor , cuando este último lo venció hace siglos. Dentro de los cómics, los personajes se refieren a este conflicto como La guerra de la serpiente . Aunque es un crossover para toda la empresa, enfatiza al Capitán América y Thor, al igual que con los crossovers anteriores de finales de la década de 2000. [2]
Los críticos mostraron reacciones mixtas a los diferentes libros de la historia, alabando el arte en general, pero en general criticaron la escritura, especialmente en la miniserie principal, e informaron que el título no se vendió en las tiendas, [3] aunque se elogió más. a algunos de los libros vinculados, con un crítico que resume: " Fear Itself fue un desastre. No veo a mucha gente discutiendo ese punto; lo máximo que se puede decir es que tuvo algunos vínculos increíbles", en en particular Avengers Academy , Journey into Mystery y los números posteriores de Uncanny X-Men . [4] Las críticas también se dirigieron a la cantidad de libros involucrados en el crossover, su duración, la falta de un comienzo, un medio y un final claros en su estructura, [5] muertes de personajes intrascendentes y la falta de cualquier cambio en el estado. quo. [6] La historia general tiene una puntuación promedio de 7,4 sobre 10 en el sitio web del agregador de reseñas Comic Book Roundup, con la miniserie principal con un 6,5 y los diversos vínculos que van de 4,3 a 7,9. [7]
Historial de publicaciones
"Fear Itself" comenzó como un cruce propuesto entre Capitán América y Thor por Matt Fraction . [8] [9] La historia fue anunciada por primera vez por el entonces editor en jefe de Marvel , Joe Quesada , el vicepresidente editor ejecutivo Tom Brevoort y el vicepresidente y editor del grupo X-Men, Axel Alonso, en una conferencia de prensa el 21 de diciembre de 2010 en Midtown. Cómics Times Square . Quesada explicó que al igual que la historia 2006 " Guerra Civil ", la historia de "Terror en estado puro" se inspiró en el mundo real, en particular, el malestar percibido y el miedo evocado por los acontecimientos del 2000 tardías, como alertas de terrorismo, derrames de petróleo , la gran recesión y política partidista . Explica Quesada: [10]
"El clima en el mundo de hoy fue sin duda la inspiración para esto, ya que comenzamos a pensar en las historias más importantes del Universo Marvel", dijo el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, en una conferencia de prensa en Midtown Comics en Manhattan. "Verás absolutamente que el mundo real se inyecta en esta historia porque es innegable que hay algo en el aire en este momento ... tendemos a aprovechar eso, ya sea consciente o inconscientemente, y afecta [sic] todas nuestras historias". [11]
El título de la historia es una referencia a una cita famosa de Franklin D. Roosevelt : "Entonces, en primer lugar, permítanme afirmar mi firme creencia de que lo único que tenemos que temer es el miedo mismo: un terror sin nombre, irracional e injustificado que paraliza la necesidad. esfuerzos para convertir la retirada en avance ”, como lo indica el uso de una parte que cita como parte de la banda sonora del tráiler presentado durante la rueda de prensa de Midtown. [10] El antagonista de la historia es la Serpiente , un ser asgardiano que siembra dudas y miedo entre los superhéroes del Universo Marvel Comics , [11] como lo ilustran las primeras imágenes promocionales del evento, que representan a Spider-Man , Hulk , Capitán América. , Cyclops , Thor y Iron Man enfrentados cara a cara con sus peores pesadillas. [1] [12] Durante este conflicto, que se conoce entre los personajes como la Guerra de la Serpiente, [13] se revela que la Serpiente es Cul, el hermano de Odín, que asumió el trono de Asgard tras la muerte de su padre. Nacido en los albores de los tiempos, Cul fue posteriormente desterrado y encarcelado por Odin siguiendo el gobierno corrupto de Cul, y una profecía de Yggdrasil que le costó a Odin su ojo derecho, y que reveló que la locura de Cul solo podría curarse con la muerte del hijo de Odin. [14] [15]
Brevoort explicó que todos los personajes principales aparecen en la historia, que involucra una serie de alianzas no convencionales, e incluso la versión de Marvel de Drácula participa en el evento. Otro dios del miedo, el adolescente Phobos , que es miembro de los Guerreros Secretos , también aparece en la serie. Brevoort explicó además que los indicios sutiles de la historia se plantaron con mucha anticipación, aproximadamente entre 15 meses y dos años antes de la miniserie, algunos de los cuales solo pueden ser perceptibles en retrospectiva. Brevoort y Alonso explicaron que aunque la historia también se relaciona con todos los otros títulos de alto perfil de la compañía, y presenta riesgos tan altos como un " evento de nivel de extinción ", la historia podría ser entendida por aquellos que eligen leer solo el núcleo de Fear. Misma miniserie. Los títulos relacionados incluyen la familia de libros X-Men , [1] [12] con la excepción de X-Factor . [dieciséis]
El prólogo de Fear Itself , que se publicó en marzo de 2011, presenta al Capitán América y Namor , y está producido por el escritor Ed Brubaker y el artista Scot Eaton . La miniserie principal Fear Itself , que debutó el mes siguiente, está escrita por Matt Fraction y presenta interiores ilustrados por Stuart Immonen [1] [12] y Wade von Grawbadger y portadas por Steve McNiven . [17] Fear Itself # 1 tiene un precio de $ 3.99 USD , y se proyectó que tendría unas 45 páginas, según Brevoort. [1] [12] (El primer número, cuando se publicó, tenía 56 páginas. [18] ) Brevoort también indicó que el número final también sería de gran tamaño, como es típico en este tipo de miniseries de eventos. [1] [12] (El número final tenía 64 páginas, 16 de las cuales estaban dedicadas a epílogos que establecieron libros derivados posteriores. [19] )
Para promover Fear Itself: Fearsome Four # 1, uno de los libros vinculados, el escritor Brandon Montclare y los artistas Michael Kaluta y Ryan Bodenheim aparecieron en Midtown Comics Downtown el 8 de junio de 2011, donde firmaron copias del libro. [20] [21] Los escritores Greg Pak , Fred Van Lente y el editor Mark Paniccia luego realizaron una firma en la misma tienda el 18 de junio para Alpha Flight # 1, que también es parte de la historia. [22]
Una miniserie derivada quincenal de 12 números de "Fear Itself" titulada The Fearless , que se estrenó el 19 de octubre de 2011. La serie, que muestra al Capitán América, los Vengadores y otros lidiando con las secuelas de los eventos de "Fear Itself", está escrita por Fraction, Cullen Bunn y Chris Yost , y está ilustrado por Mark Bagley y Paul Pelletier . [23] [24] Otras secuelas del crossover se exploran en una serie de one-shots bajo el título Shattered Heroes , de una manera similar a cómo la historia de 2010 " Heroic Age " sirvió como continuación de la de 2008-2009. Trama de " Dark Reign ". Shattered Heroes es parte de "Battle Scars", un cambio de marca de los libros del Universo Marvel más afectados por "Fear Itself". [25] [26] [27]
Resumen de la trama
Prólogo
En Fear Itself: Book of the Skull , el Cráneo Rojo realiza un ritual durante la Segunda Guerra Mundial, por orden de Adolf Hitler , que hace que el Martillo de Skadi caiga a la Tierra donde aterriza en la Antártida. Viajando a la Antártida, Red Skull encuentra el martillo pero no puede levantarlo. Red Skull hace que la Sociedad Thule de Adolf Hitler lo selle y lo guarde. Muchos años después, Sin , la hija de Red Skull , con la ayuda del barón Zemo , recupera el Libro de la Calavera que contiene la ubicación del martillo. [28] [29]
Miniserie principal
Mientras Tony Stark da una conferencia de prensa anunciando que su compañía, Stark Resilient , ayudará a reconstruir Asgard en Broxton, Oklahoma siguiendo la historia de " Siege ", el Sin encuentra el Martillo de Skadi, y después de levantarlo se convierte en Skadi, Heraldo de la Serpiente. Luego libera a la Serpiente de su prisión submarina, después de lo cual siete objetos celestes caen del cielo alrededor del mundo. Al enterarse de la fuga de la Serpiente, Odin retira a su gente de la Tierra contra las protestas de su hijo Thor . [18] Los siete objetos celestes se revelan como martillos divinos que contienen las esencias de los siete generales de la Serpiente conocidos como los Dignos. Al entrar en contacto con cuatro de los martillos, Juggernaut , Hulk , Titania y Attuma se transforman respectivamente en el primero de estos seres: Kuurth: Rompe piedras; Nul: Rompe mundos; Skirn: Rompedores de hombres; y Nerkkod: Breaker of Oceans. Junto con Skadi, los Dignos hacen un alboroto por toda la Tierra por la Serpiente. Entre sus objetivos se encuentran Washington, DC y la prisión sobrehumana de la ciudad de Nueva York conocida como The Raft, de la que escapan varios superhumanos encarcelados. [30] En los libros vinculados, Grey Gargoyle , the Thing y The Absorbing Man encuentran los otros martillos y se transforman en los tres dignos restantes: Mokk: Breaker of Faith; Angrir: Rompe las almas; y Greithoth: Breaker of Wills, respectivamente.
Durante su batalla en Washington, DC, Skadi hiere de muerte al actual Capitán América , James "Bucky" Barnes . En Asgard, Odin prepara a su gente para arrasar la Tierra por completo con el fin de destruir a la Serpiente. Thor se opone a esto y regresa a la Tierra. [14] [31] Después de que Steve Rogers asume nuevamente el manto del Capitán América, Thor se enfrenta a la Serpiente, quien se revela como el hermano de Odin y afirma ser el legítimo portador del trono de Asgard, antes de despachar a Thor. [14] Thor luego lucha contra la Cosa transformada, Angrir y Hulk, Nul, simultáneamente, matando a Angrir (quien es revivido como la Cosa por Franklin Richards) y golpeando a Nul en la mitad del mundo, después de lo cual Thor colapsa por agotamiento. Iron Man solicita a Odin el uso de su taller para fabricar armas para luchar contra los dignos. Skadi y la Serpiente repelen fácilmente la resistencia del Capitán América y los Vengadores , rompiendo el escudo del Capitán América y devastando la ciudad de Nueva York. [32]
Mientras Thor convalece en Asgard, Odin le da su propia armadura de batalla y la Odinsword, Ragnarok, para una última misión suicida contra la Serpiente. Iron Man y los enanos de Svartalfheim presentan ocho armas recién forjadas, cada una diseñada para un Avenger específico y que contiene tanto su tecnología repulsora como uru (el mismo metal que compone el martillo de Thor ). Los arrojan a una tina de uru hirviendo, en la que el propio Iron Man salta, para recibir los encantamientos de Odin. En Broxton, el Capitán América levanta una milicia de ciudadanos armados que desean permanecer para luchar y, junto con los Vengadores, se prepara para un enfrentamiento final con la Serpiente y los Dignos. [33]
Iron Man regresa a la Tierra, su armadura cubierta con uru asgardiano encantada por Odin, junto con armas mejoradas de manera similar con las que arma a Spider-Man , Black Widow , Iron Fist , Wolverine , Ms.Marvel , Hawkeye , Red She-Hulk y Doctor Strange. . Se enfrentan a las fuerzas de la Serpiente y se les une la gente de Broxton y el Capitán América, que empuña el martillo de Thor contra Skadi. Los Dignos son vencidos de sus anfitriones cuando Odin convoca sus martillos lejos de ellos, y Thor mata a la Serpiente a costa de su vida. Mientras Thor y Bucky son llorados por sus aliados, Odin regresa a Asgard con el cadáver de su hermano Cul, sellando a Asgard de Hermod y varios otros asgardianos , que quedan en la Tierra. Las armas Stark-Asgardianas se devuelven a Asgard para ser derretidas (con la excepción de Red She-Hulk, que conserva la suya), y Iron Man le presenta a Rogers su escudo reforjado, ahora más fuerte por sus mejoras infundidas con uru, a pesar de la cicatriz. lleva. [19]
Problemas del epílogo
Fear Itself: # 7.1: Captain America representa al Capitán América lidiando con la pérdida de Bucky, y revela que Bucky de hecho sobrevivió al ataque de Skadi como resultado de haber sido inyectado con la Infinity Formula. Con el mundo creyéndolo muerto, Bucky regresa a su antigua identidad de Winter Soldier, realizando operaciones especiales, desarrollos de los que solo Steve Rogers, Nick Fury y Black Widow están al tanto. [34] [35]
Fear Itself # 7.2: Thor ve la introducción del reemplazo tentativo de Thor, Tanarus , así como el regreso del propio Thor de entre los muertos. [36] [37]
Fear Itself # 7.3: Iron Man lidia con la desesperación de Tony Stark por la población aún petrificada de París, su enojo con Odin por no evitarlo y la reacción de Odin al desafío de Stark, que Stark relaciona con la gárgola gris encarcelada, quien fue responsable de el destino de los parisinos como miembro de los dignos. [38]
Libros vinculados
Fear Itself: Sin's Past # 1 es un libro reimpreso que recopila al Capitán América # 355-357 de 1989, que presentó a Sin como parte de las Hijas del pecado de su padre. [39]
Fear Itself: The Worthy es un libro de origen de antologíaen el que Sin y cada uno de los dignos detallan los principales eventos de su vida en una narración en primera persona , y cada viñeta concluye con una mirada abierta al futuro. [40]
The Mighty Thor # 7 establece la historia del origen de la Serpiente, revelando que fue hermano de Odin, Vili y Vi, quienes asumieron el trono de Asgard luego de la muerte de su padre, Bor, en los albores de los tiempos, y cuyo gobierno fue marcado por la locura y la corrupción. Odin sacrificó su ojo derecho para recibir sabiduría de Yggdrasil, que profetizó que para curar a su hermano, Odin tendría que sacrificar a su hijo. [15]
The Invincible Iron Man sigue a Iron Man mientras viaja a París para enfrentarse a Grey Gargoyle quien, como Mokk: Breaker of Faith, ha convertido a la población en piedra. [41] Después de que el rival de Iron Man, Detroit Steel, se encuentra con el mismo destino, y la armadura y el suministro de energía de Iron Man se ven comprometidos, [42] Tony Stark usa los talleres de Odin en Svartalfheim para fabricar armas para luchar contra los dignos, mientras las fuerzas pro-Serpiente conspiran contra él. [43] [44] [45] En París, Rescue entra en conflicto con Sasha Hammer y su equipo de Steelmechs, pero ambos se enfrentan a Mokk también. [43] Mokk deja París, sin embargo, cuando la Serpiente convoca a su Digno para que se una a él en el portal de Asgard en Broxton, mientras que Iron Man regresa a la Tierra con las armas asgardianas. [46]
En Iron Man 2.0 , War Machine , Prince of Orphans , Iron Fist y las armas inmortales luchan contra Skirn y son testigos de Absorbing Man mientras se transforma en Greithoth: Breaker of Wills. [47] [48] [49] [50]
En Avengers , Spider-Woman , Ms. Marvel y Protector llegan a Brasil para ayudar a Red She-Hulk a luchar contra Nul. [51]
En Nuevos Vengadores , Skadi envía a la Sociedad Thule a los Estados Unidos donde luchan contra los Nuevos Vengadores, [52] en un momento atacando la Mansión de los Vengadores. [53]
En Secret Avengers , ese equipo se enfrenta a Skadi durante su ataque a Washington, DC [54] [55] Mientras tanto, Black Widow se enfrenta a los webmasters de un sitio sensacionalista por fabricar una historia de que Bucky Barnes sigue vivo y su muerte es un engaño. [56]
En Avengers Academy , el personal y los estudiantes de la escuela del mismo nombre luchan contra los convictos que intentan escapar de la Balsa, y luego son enviados a Washington, DC para luchar contra las fuerzas de Skadi. [57] En Dubai , la facultad luego lucha contra Greithoth y Skirn, [58] quienes posteriormente atacan a los estudiantes en Infinite Avengers Mansion. [59] [60]
En Fear Itself: Youth in Revolt , el Capitán Steve Rogers hace que Ritchie Gilmore / Prodigy reúna una nueva encarnación de la Iniciativa Vengadores , en la que se incluyen miembros de La Caballería , los Heavy Hitters , Desert Stars , Action Pack y la Iniciativa Sombra, pero Los esfuerzos del equipo en Atlanta, Georgia, dan como resultado que Thor Girl sea arrestada y luego se convierta en una fugitiva de la justicia. El equipo también se enfrenta a Crossbones en Nueva Jersey e intenta, sin éxito, detener a Kuurth en Las Vegas . [61] [62] [63] [64] [65] [66]
En Hulk , Red Hulk intenta detener el ataque de Angrir a la Torre de los Vengadores , pero la Torre es destruida en el proceso y el criado de los Vengadores, Edwin Jarvis, apenas escapa. [67] Mientras su batalla continúa, Zero / One y MODOK Superior compiten para llegar a Red Hulk, ya que cada uno tiene planes para él. [68] [69] [70]
En Fear Itself: Hulk vs. Dracula , Hulk / Nul, luego de su batalla con Thor en Fear Itself # 5, se estrella en las Montañas de los Cárpatos y se enfrenta a Drácula y su ejército de vampiros. La serie también explora las relaciones políticas entre Drácula y otras razas y sectas de vampiros, y presenta un equipo de superhéroes vampiros llamado Forgiven, a quien Drácula libera de sus mazmorras para combatir a Hulk / Nul. [71] [72] [73]
En Thunderbolts , el equipo homónimo se ocupa del escape de los convictos de la balsa destruida, uno de los cuales es Juggernaut, que se convierte en uno de los dignos y lucha contra los Thunderbolts en las afueras de Chicago. El número 159 es un número de antología, con diferentes viñetas que se centran en la fuga de Raft protagonizada por Warden John Walker y el convicto Crossbones . Los Thunderbolts más tarde luchan contra mutantes acuáticos que surgen del lago Michigan . [74] [75] [76] [77] [78]
En Fear Itself: Spider-Man , el webslinger intenta lidiar con la paranoia desenfrenada que se apodera de Manhattan, que incluye, además de sus propias alucinaciones, intentos de suicidio, crímenes de odio, ausencia de servicio de telefonía celular y actividad satelital, un ataque de Vermin , un propietario embargado que retiene a personas como rehenes en la iglesia de San Marcos , una mujer en trabajo de parto que necesita un hospital y un ataque de The Thing , que se ha convertido en Angrir. [79] [80] [81]
En Fear Itself: FF , los compañeros de equipo de The Thing, Mister Fantastic e Invisible Woman, también se enfrentan a Thing / Angrir y tratan de liberarlo de la influencia de la Serpiente. [82]
En Fear Itself: Black Widow , Black Widow y Peregrine son enviados en una misión para liberar a los rehenes retenidos en una catedral de Marsella por Rapido . Él y un grupo de mercenarios están tratando de explotar el pánico por los eventos en París para robar el arsenal nuclear de Francia. [83] [84]
La miniserie de antología Fear Itself: The Home Front explora cómo los eventos de la historia afectan a los ciudadanos comunes del Universo Marvel, como lo habían hecho anteriormente Civil War: Front Line y Siege: Embedded con el crossover " Civil War " y " Siege ". historias, respectivamente. [85] La serie sigue a Robbie Baldwin mientras escapa de una multitud enojada de Stamford y sus enfrentamientos con Kuurth, Nerkodd y un grupo de odio fundado por Sin llamado Sisters of Sin. La serie también sigue la investigación de una sede de Thule Society abandonada por Jimmy Woo y los agentes de Atlas , el encuentro de Liz Allan con ladrones de bancos mientras intenta escapar de la ciudad de Nueva York con su hijo, el intento de Cardiac de ayudar a un centro de salud. CEO de la industria cuyo hijo tiene meningitis, el descubrimiento de Blue Marvel de un submarino que alberga muestras de antimateria frente a la costa de Kadesh , la comprensión de Mister Fear de que la Serpiente y su Digno han superado su capacidad para inducir miedo en las personas, el intento de American Eagle para lidiar con el miedo y el caos en Bleachville, el enfrentamiento de los Vengadores de los Grandes Lagos con el villano olvidado Asbestos Man y el ataque a Amadeus Cho , X-23 , Spider-Girl , Power Man y Thunderstrike por un grupo de samuráis Shark Men después del El grupo anterior es teletransportado a una estación en el Océano Pacífico. [86] [87] [88] [89] [90] [91] [92]
En Uncanny X-Men , el equipo mutante está en San Francisco en un intento de aliviar las tensiones anti-mutantes, cuando se enteran de que Kuurth está arrasando en California y deciden enfrentarlo cuando llegue a la ciudad. [93] [94]
En New Mutants , Danielle Moonstar se encuentra con Hela en Las Vegas y es transportada a Hel. Cuando sus compañeros de equipo intentan seguirla usando magia prohibida, en su lugar terminan en el infierno, donde se encuentran con Mephisto, quien ofrece transportar al equipo a Hel, por un precio. [95] [96]
En Fear Itself: Uncanny X-Force , ese equipo investiga un atentado terrorista, que los lleva a un culto fundamentalista cristiano llamado Purifiers , cuyo líder, un ex neurocirujano llamado Jonathan Standish, ve la aparición del Worthy como una señal de que el Diablo está en la Tierra y culpa a los superhumanos por el caos global. [97] [98] [99]
En el miedo: Wolverine , Wolverine se infiltra en el Prometeo , un totalmente armado Helicarrier previsto originalmente como Norman Osborn 's MARTILLO insignia, que fue robado de una instalación secreta de Estados Unidos en el desierto de Sonora por una facción del granuja de HUELGA , que tiene la intención de usarlo para desplegar una ojiva nuclear en la ciudad, después de que su líder tomó la apariencia del Digno como una señal que le indicaba que lo hiciera. [100] [101] [102]
Fear Itself: The Deep revela que Nerkodd conquistó New Atlantis, derrocó a su rey, Namor , e instaló a Tyrak , su hermana Aradnea y Tiger Shark como sus generales ocupantes. Namor y sus camaradas, Lyra , Loa , Doctor Strange y Silver Surfer , son atacados por los Imperecederos , demonios que rompen la dimensión de la Tierra como resultado del pánico global que debilita las barreras entre las dimensiones y que hacen un trato con Nerkodd para ayúdalos a apoderarse de la Tierra. [103] [104] [105] [106] [107]
En Herc , Hércules persigue a los fugitivos de la Balsa, y también debe enfrentarse a Kyknos resucitado y al amnésico Hécate , que intenta apoderarse de Brooklyn después de que sus recuerdos sean restaurados. [108] [109] [110] [111]
En Ghost Rider , una mujer llamada Alejandra que creció en un templo piramidal en Nicaragua entre los seguidores de un hombre llamado Adam, se convierte en una nueva mujer Ghost Rider y se enfrenta a Skadi y sus aliados. Mientras tanto, Mephisto le dice a Johnny Blaze , quien está en paz ahora que está libre de la maldición de Ghost Rider, que Adam (quien liberó a Blaze de la maldición y se la otorgó a Alejandra) tiene la intención de quitar todos los pecados de la humanidad, que se convertirán en en una carrera estancada fría, sin emociones, desprovista de creatividad. Mephisto le dice a Blaze que debe separar a Alejandra de Adam, pero Alejandra no está dispuesta a aceptar esto. [112] [113]
El debut de Alpha Flight ' cuarto volumen s representa los esfuerzos de rescate del equipo de superhéroes Canadiense para las víctimas de un tsunami creado por Nerkodd, y su expulsión de Nerkodd de Canadá. [114]
En Fear Itself: Fearsome Four , She-Hulk , Howard the Duck , Frankenstein's Monster y Nighthawk intervienen cuando el empático Man-Thing hace un alboroto en Mahhattan, debido al miedo y el caos que siente por parte de la ciudadanía, [115 ] [116] y descubre un complot de Psycho-Man para usar la volátil empatía de Man-Thing para crear un arma. [117] [118] [119]
En Fear Itself: Deadpool , que ofrece una versión humorística de la historia, Merc with a Mouth espera mejorar su negocio de consultas de seguridad al hacer que el tonto villano Walrus encuentre un martillo enjoyado pero por lo demás ordinario para convencerlo de que él es uno de los dignos, con la esperanza de posteriormente derrotarlo públicamente para reforzar su reputación. [120] Su plan fracasa cuando el martillo, que pertenece a un grupo de hombres lobo llamado Moon-Born, exhibe propiedades especiales bajo la luna llena, que Walrus utiliza mientras lucha contra Deadpool. [121] Deadpool logra engañar a Walrus para que ingrese al sótano sin ventanas de la oficina del sheriff donde el martillo se vuelve impotente y donde Deadpool puede aprovechar el alijo de armas del sheriff. [122]
Secuelas
Fear Itself: The Fearless enfrenta a Sin y Valkyrie mientras compiten para encontrar los martillos de los dignos que cayeron a la Tierra al final de la miniserie principal. [123]
Recepción de la crítica
Los críticos mostraron reacciones mixtas al trabajo de los creadores individuales involucrados en los diferentes libros del crossover "Fear Itself", elogiando el arte en general, pero en general criticaron la escritura como "peatonal, casi tonta", e informaron que el título fallaba. para vender en tiendas. [3] Roman Colombo, de Weekly Comic Book Review, comentó: " Fear Itself fue un desastre. No veo a mucha gente discutiendo ese punto; lo máximo que se puede decir es que tuvo algunos vínculos increíbles", en particular Avengers. Academy , Journey into Mystery y los números posteriores de Uncanny X-Men . [4] Mike Gold de ComicMix llamó al crossover "ligero", criticando la cantidad de libros involucrados en el crossover, su duración y la falta de un comienzo, un medio y un final claros en su estructura. Gold lo encontró endémico de "interminables acrobacias falsas y aburridas" que había estado criticando durante más de una década. [5] Comic Shop News , en sus 2011 Red K Awards, otorgó el premio "Done and Undone" al crossover, criticando su práctica de "parpadea o te lo perderás" de matar personajes en la miniserie y luego resucitarlos en la Los libros de secuelas "Point-One", y la sensación de que no se había producido ningún cambio en el status quo al final de toda la serie. [6] La historia general tiene una puntuación media de 7,4 sobre 10 en el sitio web del agregador de reseñas Comic Book Roundup. [7]
Reseñas de prólogo
Erik Norris de IGN le dio al prólogo una calificación de "Excelente" de 8 sobre 10, diciendo que configuró la historia cruzada de manera efectiva. También elogió la representación vibrante de Brubaker de los personajes y la obra de arte de Scot Eaton por capturar eficazmente las emociones de los personajes. [124]
Chad Nevett, revisando The Fear Itself: Book of the Skull para Comic Book Resources , opinó que se sentía como un número extenso del Capitán América de Ed Brubaker , y una introducción al relanzamiento de ese título en 2011, en lugar de una configuración esencial para "Fear Itself". Nevett calificó la historia de Brubaker y el arte de Scot Eaton como "competentes", y lo caracterizó como "un buen cómic, no genial", "un entretenido cómic de acción de superhéroes" y "la trama bastante estándar del 'esquema loco de la Segunda Guerra Mundial Red Skull' con pocas sorpresas. " Aunque sintió que el arte de Eaton era claro y las tomas de acción enérgicas, sintió que el trabajo de la línea de Eaton estaba desordenado a veces, sus caras "abultadas y arrugadas al mismo tiempo" y, en general, su trabajo era "genérico". [125]
En Newsarama , David Pepose notó el talento de Brubaker para mezclar diálogos divertidos con acción, pero pensó que el libro decía "un poco entrecortado". Describió que los lápices de Scot Eaton tenían "una vitalidad emocionante", destacando su interpretación de los primeros planos de los personajes, pero sintió que a la luz de la promoción de Marvel y Matt Fraction de la miniserie, el prólogo era innecesario. [126]
Danny Djeljosevic de Comics Bulletin vio Book of the Skull como la aceptación de Brubaker de la tontería del Universo Marvel, y también cuestionó si los lectores necesitarían el prólogo para apreciar el crossover, diciendo que la presencia del Capitán América en la historia se sentía más como una estratagema de marketing que un aspecto natural de la misma. Djeljosevic encontró divertida la interacción del supervillano y deseó que se le hubiera dado el enfoque del libro. [127]
Alex Evans de Weekly Comic Book Review le dio al libro una "B" , pensó, a pesar de su aversión a los libros de prólogo, por el guión de Brubaker, el tono preciso de cada uno de los personajes, comparando la combinación de nazis y elementos paranormales con el trabajo de Mike. Mignola , así como el arte "fantástico" de Eaton. Evans opinó, sin embargo, que no funcionó bien como prólogo, porque no le informó sobre la naturaleza de la próxima historia. [128]
Evan Narcisse, Graeme McMillan y Douglas Wolk , del sitio web Techland de la revista Time , encontraron que el libro era "tibio" y declararon que no proporcionaba exposición a los nuevos lectores, ni informaba o intrigaba a los lectores sobre la próxima historia, que sentían que era emblemático sobre el enfoque "insular" de Marvel a las historias de los grandes eventos. [129]
Reseñas de la miniserie principal
Doug Zawisza, revisando la miniserie Fear Itself para Comic Book Resources , elogió al escritor Matt Fraction por los dos primeros números, elogiando su establecimiento de la historia y vinculándola a la historia del Universo Marvel en el primer número, sin dejar de hacerla agradable para los nuevos lectores. [130] Zawisza estaba menos impresionado con los números 2 - 4. Aunque lo incitaron a comprar los libros vinculados, lo que normalmente no hace con los crossovers, sintió el cambio de lugares de la historia, la falta de resolución de sus configuraciones, la descripción de la acción en "fragmentos" y la relegación de eventos importantes de la trama a libros vinculados dañan la historia. [131] [132] [133] En los números 5 y 6, que Zawisza sintió que mostraban un diálogo fuera del personaje, sintió que la miniserie no había cumplido con la promesa del primer número, a pesar de algunos momentos poderosos que definieron el personaje. . [134] [135] Zawisza fue más favorable hacia el arte de Stuart Immonen , llamándolo "increíble" y "hermoso", e Immonen un "maestro moderno" cuya habilidad para transmitir una gran cantidad de historia en una pequeña porción de una página. Zawisza comparado con el de George Pérez . [131] Aunque Zawisza no se mostró reacio a notar el error ocasional, [132] constantemente destacó a Immonen por su narración simple pero detallada, y su capacidad para representar temas variados, desde nazis hasta monstruos marinos, [130] elogiando imágenes específicas. como su representación de Immonen y Laura Martin de Yggdrasil en el número 1, así como numerosas escenas en el número 4, como las escenas del caos global, la secuencia de encuadre de Odin-Serpiente y las tomas de Columbia Británica , que él llamado "escalofriante". Zawisza también elogió las tintas de Wade Von Grawbadger y los colores de Martin. A pesar de su decepción con este último en el número 4, [133] destacó la interpretación del número 5 de una secuencia hablada con runas y el rayo azul eléctrico que emana del martillo de Thor como tinta y coloración fuertes, respectivamente. [134] Zawisza también comparó positivamente las letras de Chris Eliopoulos con las de John Workman . [133]
En Newsarama , Jennifer Margret Smith elogió la lenta construcción de Fraction de un tono inquietante y temeroso, su capacidad para jugar con emociones más pequeñas y menos tangibles y por capturar los paralelos del mundo real del estado de ánimo del país y las características de Steve Rogers como Barack Obama en el número # 1. [136] George Marston sintió que el segundo número creó un aire de paranoia y pánico con un ritmo entrecortado eficaz y utilitario, y disfrutó de las sorprendentes opciones de The Worthy, diciendo que la principal fortaleza de la serie es confiar en múltiples ideas y ritmos de la historia para crear. "una experiencia de lectura colectiva que puede cambiar el panorama del Universo Marvel, [que no lo hace] a expensas de su propia legibilidad". [137] Colin Bell sintió que el tercer tema era simplemente "aceptable", ya que no describía las acciones de Worthy de manera consecuente y carecía de seriedad hasta el final. [138] Marston sintió que el número 4 exhibía más ímpetu y heroísmo arrollador, y contrastó la escritura de Fraction con la tendencia de Brian Michael Bendis de construir eventos lentamente. Marston admitió que los ritmos principales de la historia podían percibirse por su valor de impacto, pero contrastó esto con los "pequeños momentos" que sintió que se destacaron. [139] Los revisores de Newsarama constantemente otorgaron altas calificaciones a todo el equipo de arte, con Smith comentando, "Es Immonen quien realmente brilla", [136] y Marston describiendo a todo el equipo de arte como "la combinación perfecta de profundidad y simplicidad engañosa", [ 137] Immonen y la "energía frenética" de Von Grawbager, y Laura Martin como la "colorista de referencia de Marvel, inyectando cada página con estado de ánimo, atmósfera y claridad". [139] Al revisar la miniserie completa en su revisión del número 7, Marston notó que contenía tanto momentos impresionantes como "estupideces", este último particularmente evidente en los dos últimos números. Marston sintió que el número 7 en particular contenía un clímax apresurado y una falta general de exposición, resonancia y profundidad de lo que deberían haber sido elementos importantes de la historia, que consideró emblemática de la miniserie. Marston criticó las páginas del epílogo por estar dedicadas a los próximos libros derivados en lugar de estos elementos. [140]
En Comics Bulletin , una revisión de mesa redonda del número 1 por cinco revisiones resultó en una calificación promedio de 3.7 de 5 viñetas. Los revisores generalmente elogiaron la escritura y el arte, aunque Ray Tate, quien expresó su aversión a las historias de "eventos" a gran escala, cuestionó la ejecución del primer número y el comportamiento percibido fuera del personaje por parte de Odin. El fanático de la mitología nórdica, Thom Young, declaró que ciertos elementos no le resonaban ni le parecían fieles. [141] Danny Djeljosevic le dio al número 2 una calificación de 3.5 balas, nuevamente elogiando la tensión de la historia y el arte. [142] Para el número 3, Shawn Hill lo calificó con 3.5, afirmando que el arte y la caracterización justificaron el patrocinio continuo de la serie, pero que la trama no lo hizo, mientras que Sam Salama Cohén exhibió una reacción general más positiva, con 4.5 balas. [143] Djeljosevic dio 4 balas al número 4, felicitando a Fraction por acertar mientras escribía "la tarea técnicamente más desalentadora en su carrera de cómics", y destacando las escenas paralelas de Odin y la Serpiente reuniendo a sus tropas en particular. Al igual que Doug Zawisza, Djeljosevic quedó impresionado por la capacidad de Stuart Immonen para representar de manera efectiva diferentes temas, desde tranquilas ciudades canadienses junto al mar hasta batallas de superhéroes, y comentó: "Immonen es fácilmente el artista más versátil en los cómics, quien seguramente será considerado uno de los grandes". con sus diseños llamativos y su narración dinámica y variada de panel a panel. Immonen me recuerda a los artistas de Marvel Comics de la vieja escuela, que eran capaces de realizar un trabajo sólido y consistente todos los meses con poca necesidad de complementos ". [144]
Jason Serafino de la revista Complex , al revisar el número 6, declaró: "La serie Fear Itself se ha estancado un poco después de un fuerte número de debut", pero se equivocó: "Es difícil pedir demasiado a una serie que depende de poco más que algunos acción en pantalla panorámica y arte increíble. Siéntese, relájese y disfrute del caos ". [145]
Jesse Schedeen de IGN calificó los dos primeros números con un "Excelente" 8.5 sobre 10 y un "Bueno" 7.5, respectivamente, y dijo que la historia y la caracterización fueron bien ejecutadas por Fraction, incluido el pesado y matizado diálogo nórdico. Schedeen también pensó que los amplios paneles cinematográficos de Immonen eran "de primera categoría", y los colores de Laura Martin "característicamente exuberantes e irreprochables", pero pensó que las tintas de Wade von Grawbadger eran más gruesas y un poco menos precisas que en su anterior trabajo de New Avengers . Sin embargo, Schedeen calificó tres de los siguientes cuatro temas como "Bueno" o "Bueno" 6.5, y el número final como "Bueno" 6.0, citando la falta de contexto de los eventos globales de la historia, la caracterización y el diálogo deficientes, la dependencia de eventos relegados a libros vinculados, el uso de demasiadas páginas finales para los epílogos y una sensación general de que la serie no superó sus orígenes como un cruce entre Thor y Capitán América. [8] [9] [146] [147] [148] [149] [150]
Alex Evans, de Weekly Comic Book Review, calificó con una "B +" a tres de los primeros cuatro números, y dijo que Fraction produjo una historia sincera, de actualidad relevante y emocionalmente auténtica en lugar de una estratagema de marketing o una mezcla editorial. Evans sintió que el libro utilizó su estructura de salto de escena para explorar adecuadamente el impacto global expansivo de The Worthy como una amenaza legítima, y que tanto la muerte de Bucky como el diálogo humorístico de Loki fueron bien manejados. Sin embargo, Evans denunció el tratamiento demasiado directo de la configuración de Sin y la falta del subtexto habitual de Fraction en el número 3 (que calificó como "B-" ). Evans y Dean Stell calificaron los siguientes tres números C + , "C-" y "D" , expresando que, a pesar de las emocionantes batallas, los problemas se vieron empañados por una sensación de transición, material redundante cubierto de vínculos, un deus "horrible" ex machina uso de los poderes masivos pero mal definidos de Franklin Richards, una escena de apertura ridícula en el número 6, narración entrecortada, muertes de personajes sin sentido y falta de cierre. Stell lo llamó una serie "cutre" basada en un concepto "delgado" que no justificaba ni siete números ni los abundantes libros vinculados. Los revisores pensaron que el arte y los colores eran vibrantes y detallados, e Immonen era la elección perfecta para la serie, aunque Stell pensó que parecía un poco apresurado en el número 6, y no estaba a la altura de los estándares habituales de Immonen en el número 7. [151] [152] [153] [154] [155] [156] [157]
Reseñas de libros vinculados
Jesse Schedeen de IGN le dio a Fear Itself: Sin's Past # 1 una calificación de "Mediocre" de 5 sobre 10, diciendo que los temas elegidos para la reimpresión no eran los ideales para que los lectores pudieran aprender sobre el personaje , ya que las primeras apariciones del personaje no lo hicieron. presenta su apariencia desfigurada, parecida a una calavera, hizo poco para dar cuerpo a su carácter y lo moderno y porque el colorido audaz y moderno no encajaba con los lápices suaves de Al Milgrom , cuyos detalles del número 355 de los diseños de Rich Buckler eran inconsistentes en calidad para empezar. [39]
Schedeen le dio a Fear Itself: The Worthy # 1 una calificación de "Okay" de 6 sobre 10, y opinó que, si bien las historias de origen, no eran particularmente memorables, debido a su espacio de página limitado, que el segmento de Sin era una repetición del Libro de el prólogo de Skull , y que si bien los segmentos de Hulk y Thing fueron sobresalientes en términos de la escritura de Greg Pak y Roberto Aguirre-Sacasa y la obra de arte de Lee Weeks y Javier Pulido , todo el libro estaba disponible de forma gratuita sobre comixología. [40]
Alex Evans, al revisar los números 622–626 de Journey into Mystery para la revista Weekly Comic Book Review, calificó el primer número con una calificación de "A +" y los tres siguientes con una calificación de "A-" . Llamó a los primeros cuatro números "brillantes", alabando repetidamente su excelencia constante de mes a mes, y nombrando la serie como uno de los mejores cómics de Marvel, diciendo que el primer número era el mejor del año hasta el momento. Evans describió la historia del niño Loki de Gillen como "perfección", y elogió la capacidad de Gillen para vincular elementos aparentemente divagantes como temáticamente relevantes, su estructura temática y su facilidad para la narración y el diálogo, así como el humor, la aventura y la caracterización. Evans calificó el arte de Braithwaite y los colores de Ulises Arreola como "deslumbrantes" y "épicos", encontrando que está en un nivel más alto que otros cómics, y comparable al que se encuentra en un libro de cuentos de fantasía, que sintió que hacía que el ambiente asgardiano pareciera "inmenso, importante y lleno de vida ". Evans y DS Arsenault dieron una "B +" a los números 626 y 630, respectivamente, con Evans que a pesar de ser "absolutamente fantástico", su calificación se debió simplemente al estándar excepcionalmente alto establecido por los números anteriores, y que Surtur y la troika de Prueba, Leah y Disir no son tan interesantes. Arsenault citó el robo de escenas "heroicamente cómico" de Loki, y además de no disfrutar tanto de las imágenes en la secuencia de flashback (cuyo propósito reconoció entender), pensó que el libro era un "puntazo" que los nuevos lectores disfrutarían. [158] [159] [160] [161] [162] [163] Chad Nevett y Ryan K. Lindsay de Comic Book Resources dieron 4 de 5 estrellas a los números 622, 624 y 625, y 3.5 estrellas a los números 623 y 626, viéndolo como superior a la miniserie principal. Los críticos elogiaron la inteligencia, la estructura y la narrativa "cerebral" de la nueva relación de Gillen de Thor y Loki en contra de la política asgardiana, calificándola de "historia gloriosa" y una mejora con respecto a su trabajo anterior de Thor . También se mencionaron los caprichosos subtítulos de Gillen, el "diálogo estrecho" y su capacidad para plantar semillas narrativas y seguir a propósito los giros de la trama sinuosos. También notaron el "intrincado", el "arte asombroso" de Braithwaite y los colores de Arreola, y cómo esto se prestó para representar los diversos estados de ánimo de Loki. [164] [165] [166] [167] [168] Rich Johnston de Bleeding Cool comparó positivamente el número 623 con el largometraje Thor de 2011 , y lo calificó como el "cómic perfecto" para presentar a Asgard en una luz "grandiosamente poética". "épico" y "hermoso". Johnston elogió el libro por la complejidad en la que elevó a Loki como un personaje más impresionante que Thor. [169] Los revisores de Comics Bulletin dieron 4 de 5 viñetas a Journey Into Mystery # 622, 624 y 625, otorgando a Kieron Gillen altas calificaciones por su narración, caracterización, humor y ritmo satisfactoriamente enérgico, y Doug Braithwaite por su "maravillosamente detallado" Arte. [170] [171] [172] Jesse Schedeen de IGN , quien le dio al número 623 una calificación de "Excelente" de 8.5 sobre 10, también disfrutó del diálogo "refinado y casi lírico" de Gillen, y el arte, aunque sintió los colores necesitaba algún ajuste. [173] Schedeen otorgó al número 627 una calificación de "Excelente" de 8.0 sobre 10, diciendo que lo que era esencialmente un problema de relleno fue elevado por la ejecución del equipo creativo, y que Rich Elson hizo una sustitución apropiada para el artista Doug Braithwaite, pero que las letras eran demasiado pequeñas e imprecisas. [174] Schedeen otorgó al número 630 una calificación de "asombroso" de 9 sobre 10, calificando la historia de Volstagg de Gillen como un "clásico" y la serie como "el mejor libro en curso de Marvel". Lo comparó con el segmento de "Wiz Kids" del episodio de 2001 de Los Simpson " Treehouse of Horror XII ", y aplaudió su humor, emoción, la interpretación de los diferentes lados de la personalidad de Volstagg y la manera en que el artista invitado Rich Elson refinó, Los lápices precisos abordaron los problemas previos que Schedeen percibió en la serie. [175] Los números de "Fear Itself" de Journey Into Mystery tienen el puntaje más alto de cualquier vínculo en el Resumen de cómics, con 8.6 sobre 10. [7]
Roman Colombo de Weekly Comic Book Review le dio una "B +" a The Mighty Thor # 7, diciendo que la historia de la precuela de la infancia de Odin y la Serpiente hizo un buen trabajo al proporcionar una configuración para la historia principal, y su impacto es tan palpable que debería haber sido parte del prólogo. Además del diálogo apropiadamente no coloquial del libro entre los dioses, Colombo sintió que debido a la caracterización tan necesaria de la Serpiente, que Colombo sentía que le faltaba a la miniserie principal, estaría más interesado en volver a leer que la miniserie. Sin embargo, sintió que el arte de Pasqual Ferry era impredecible. [4] Erik Norris de IGN le dio al libro una puntuación de "Mediocre" de 5,5 sobre 10, diciendo que el problema era un "relleno aburrido" que no proporcionaba contexto a la muerte de Thor, ni lograba nada que no estuviera cubierto por la miniserie principal. , diciendo que las revelaciones del libro podrían haber sido de actualidad y conmovedoras si se hubiera publicado antes de la miniserie. Norris sintió que la transición de un Odin joven a un anciano se manejó mal, criticó la interpretación de The Worthy como los personajes contemporáneos que poseen en la miniserie. [176]
Alex Evans, que revisó New Avengers # 14 y 15 para Weekly Comic Review, los calificó como "A-" y "B", calificando el primer número como el mejor desde el primer arco de la historia de la serie, debido al trabajo de personajes íntimos del escritor Brian Michael Bendis. con Mockingbird , y la capacidad del artista Mike Deodato para capturar los matices más sutiles de la emoción en las expresiones faciales. Con respecto al siguiente número, Evans pensó que si bien no era tan convincente como el anterior, Bendis sin embargo desarrolló a Squirrel Girl en un "personaje comprensivo y completamente realizado", refutando sus expectativas iniciales al enterarse de que se centró en Squirrel Girl. [177] [178]
Greg McElhatton de CBR disfrutó del guión de Nick Spencer para Secret Avengers # 13, en particular el pensamiento lateral que McElhatton sintió que Spencer empleó para aprovechar la oportunidad de hacer una versión diferente de "Fear Itself". Aunque estaba impresionado con la capacidad de la historia para valerse por sí misma sin necesidad de leer un título diferente, no le importaba que se basara en la coincidencia. McElhatton también disfrutó de los lápices de Scot Eaton, en particular su interpretación de Beast y de las escenas de lucha, pero señaló que la portada del libro de Adi Granov incluía varios personajes que no estaban en él. [179] Alex Evans de Weekly Comic Book Review le dio al tema una "B +", elogiando a Spencer por mantener la actualidad de la historia con una sensación de ansiedad que trascendía a los villanos de la historia, y por su trabajo con la Bestia y la amistad de Lenny y con Ant. -Hombre . Evans también calificó el arte de Scot Eaton como "increíblemente pulido, detallado y de alto presupuesto", como se ve tanto en el ataque a Washington, DC como en las reacciones del personaje. Evans dijo que el libro cumplía con todos los criterios para un buen libro vinculado, incluido un mensaje que evitaba ser demasiado sentimental o tonto. [180]
Ray Tate le dio 5 de 5 balas a la Academia de los Vengadores # 15, pero solo tres balas al número 16. Reconociendo que no estaba interesado en la miniserie principal del crossover, no obstante le gustó la exploración de Christos Gage de Tigra en la Academia # 15, pero pensó que el número # 16 era una "bolsa mixta", diciendo que mientras el equipo creativo logró hacer la historia de Veil. Resonante, el drama del Hombre Absorbente y Titania no lo atrajo, a pesar de ser técnicamente bueno. [181] [182] Dean Stell de Weekly Comic Book Review dio una "B-" al número 18, calificándolo como una buena oportunidad para los lectores que buscan leer nuevos personajes, y como alguien cuyo primer cómic fue Secret Wars , Stell fue encantado por el uso de Titania y Absorbing Man , aunque pensó que la historia podría haberse contado en un número en lugar de tres. También pensó que el arte era efectivo, pero no estaba enamorado de lo que pensaba que era un estilo de coloración demasiado resaltado. [183] Jesse Schedeen de IGN dio una calificación de "Okay" de 6.5 sobre 10 al número 20, basado en transiciones de escena menos que ideales, mal ritmo y el arte "decepcionante" de Tom Raney , que sintió que parecía apresurado en muchos páginas. Schedeen sintió que la serie en general sufrió una falta de enfoque en todo el equipo. [184] Sin embargo, Schedeen la incluiría más tarde como la vigésima mejor historia de Avenger jamás contada, afirmando que la serie "nunca ha sido más fuerte que cuando se relacionó con los eventos de Fear Itself". [185]
Ray Tate de Comics Bulletin dio 2 de cada 5 balas a Fear Itself: Youth in Revolt # 1, atribuyéndolo a una trama confusa, comportamiento inverosímil por parte de los personajes de bit y falta de independencia de la miniserie principal. Sin embargo, expresó su satisfacción por la caracterización de Sean McKeever de los héroes, en particular Thor Girl, así como por el arte de Mike Norton y Veronica Gandini. [186] Tate dio a los siguientes dos números 5 de 5 balas, sin embargo, nuevamente mencionó su disfrute de Thor Girl y el trabajo del equipo de arte en el número 2, [187] y la historia de Hardball en el número 3. [188] Jesse Schedeen en IGN dio a los dos primeros números calificaciones de "Bueno" de 7 y 7.5, impresionado con la cantidad de personajes que McKeever pudo encajar y definir correctamente en la serie, pero no impresionado con cómo McKeever no logró hacer palpable el concepto abstracto del miedo. , o para distinguir el libro de otros vínculos con conceptos similares. [189] [190] Schedeen otorgó calificaciones de "Excelente" de 8 sobre 10 a los dos números siguientes, por la seriedad en los libros de la que carecía la miniserie principal, en particular la escena de la muerte brutal, que contrastaba con la muerte de Bucky. escena en Fear Itself # 3, por cómo McKeever maneja el conflicto interno de los héroes y su desarrollo de Gravity . Schedeen comparó la descripción del punto más bajo de la crisis de la Iniciativa con el clásico Marvel Team-Up # 41 (1975) en el que Spider-Man quedó atrapado bajo toneladas de escombros. Schedeen siempre tenía palabras amables para los "lápices limpios y expresivos" de Norton. [191] [192] [193] Dean Stell de Weekly Comic Book Review dio una "B" y "B +" a los dos primeros números, satisfecho con la capacidad de McKeever para escribir personajes más jóvenes, en particular Thor Girl, Cloud 9 y Ultragirl, y utilizando personajes de la lista B y la lista C, lo que sintió que agregaba profundidad a la serie principal. Aunque advirtió a los lectores que no era esencial para el crossover, lo disfrutó más que los dos primeros números de la miniserie principal. Sin embargo, sintió que los disturbios estropearon la historia, ya que no los consideró una reacción creíble al "miedo". También dijo que el arte de Norton era una "receta para el éxito". [194] [195]
Alex Evans, que revisó Invincible Iron Man # 504 - 506 para Weekly Comic Book Review, dio a los dos primeros números una "B +" y al tercero una "B", elogiando al escritor Matt Fraction por usar el inquietante descubrimiento de Iron Man de las víctimas de Mokk. para establecer un tono y una atmósfera escalofriantes en el crossover, recordando a Evans el Minotauro en el Laberinto de Creta , mientras se mantiene la dinámica y la relación únicas de Stark y Pepper Potts a través del diálogo. También se destacó su vinculación de la rivalidad de Detroit Steel con la historia de "Stark Resilient" y el desarrollo de Potts y Cabe. Evans cuestionó, sin embargo, el ritmo en el número 504, y el uso de runas para blasfemias enanas en 506. Evans calificó el arte de Salvador Larroca como "perfecto", especificando su diseño de Grey Gargoyle / Mokk, y las expresiones faciales con las que representó Tony reaccionó ante los parisinos de piedra, pero criticó su interpretación de las expresiones faciales de los enanos por no coincidir con su diálogo. [196] [197] [198]
Evans le dio una "D +" , sin embargo, a Iron Man 2.0 # 5, sin embargo, criticó a Nick Spencer por centrarse en Iron Fist y las armas inmortales en lugar de la estrella del libro , y la naturaleza de la historia, y Ariel Olivetti por su obra de arte "antinatural y rígida", y sus "horrendos" fondos generados por computadora, que según Evans, eran inexistentes o poco más que fotos ligeramente manipuladas. [199]
Dean Stell, revisando Hulk # 36 y 37 para Weekly Comic Book Review, los calificó con "B +" y "A-", felicitando repetidamente al escritor Jeff Parker por su habilidad para mantener su historia en curso a pesar del vínculo. Stell también se fijó en los colores y la iluminación de Bettie Breitweiser, que en su opinión eran los únicos que representaban a los dignos de una manera que no parecían ser " rechazados de Tron ". [200] [201]
Joshua Yehl de IGN le dio a Fear Itself: Hulk vs Dracula # 1 una calificación de "Bueno" de 6 sobre 10, citando la naturaleza aburrida y formulaica del conflicto, que ya se vio en muchos otros libros relacionados. Si bien Yehl pensó que la configuración de Ryan David Stegman era sólida y presentaba fondos intrincadamente detallados, el trabajo de los personajes no logró inspirar asombro o miedo. [72] Ryan Schedeen, sin embargo, aunque no cree que la miniserie haya hecho el mejor uso del formato de tres números, otorgó 8.0 calificaciones de "Excelente" y 7.0 "Bueno" a los números 2 y 3, respectivamente, y encontró que el primero era fascinante. si la acción sin sentido juega con el drama tenso de los personajes, y compara el estilo de Stegman positivamente con el de Ed McGuinness , mientras que también lamenta que el cambio de entintador y colorista cerca del final del número 3 dañara la calidad general del arte. [202] [203] Dean Stell de Weekly Comic Book Review dio al número 3 una "B +", citando la intriga política de Drácula y las diversas razas y facciones de vampiros, la introducción de los Forgiven, la sensación de que el libro creó algo "nuevo", en comparación con los otros vínculos que sintió que iban en círculos, el equilibrio entre la caricatura y el realismo en los lápices de Ryan Stegman, y la manera en que las tintas de Mike Babinski y Rick Magyar mantuvieron esa fuerza. [73]
Al revisar Fear Itself: The Black Widow , Kelly Thompson de Comic Book Resources criticó la estructura in media res , diciendo que en lugar de la recompensa exigida por tal enfoque, el resultado es un "engaño al estilo deus ex machina que pone los ojos en blanco y que en cualquier el cine generaba [ sic ] gemidos vocales ilícitos ". Aunque Thompson estaba satisfecho con el ritmo, la claridad y el manejo del personaje del escritor Cullen Bunn, y pensó que el arte de Peter Nguyen era interesante aunque inconsistente, Thompson encontró la historia de mano dura, la criticó por emplear una narración verbal sobre la narrativa visual, y pensó que el libro era un historia de usar y tirar no relevante para "Fear Itself". [204] Ray Tate le dio al libro 4 de 5 balas, comparando la historia con "una misión de espionaje hipercinético similar a Alias " que tiene éxito donde fallaron las interpretaciones del personaje de otros creadores, y que satisfará a los fanáticos fervientes del personaje. Tate atribuye la fluidez de la narración al diseño de los personajes de Peter Nguyen, que comparó con Peter Chung 's Aeon Flux , y también aplaudió colores de Verónica Gandini. [205] Jesse Schedeen de IGN le dio al libro una calificación de "Bueno" de 7 sobre 10, describiéndolo como un vínculo sin sentido con poco conflicto efectivo que no encaja bien con la historia principal, aunque agradable con espías. travesuras con sabor y arte que es fluido y enérgico, si carece de expresiones faciales. [206]
Jesse Schedeen, revisando Fear Itself: Spider-Man para IGN, le dio al número 1 una calificación de "Bueno" de 7.5 sobre 10, y calificaciones de "Excelente" de 8.5 y 8 a los números 2 y 3. A pesar de pensar que los ciudadanos mostrados eran un poco demasiado arquetípico, sintió que el problema # 1 cubría adecuadamente los efectos de la Serpiente en la población que fueron ignorados por Fear Itself # 2 esa semana, incluidos los infligidos a Spider-Man que formaron un conjunto clásico de circunstancias insuperables para él que rivalizaban su pelea con Morlun en la historia de 2005-2006 " El Otro ". Schedeen sintió que el arte de Mike McKone era limpio y cinematográfico, pero variaba entre su estilo familiar y uno plano y minimalista en el número 1. Aunque el número 2 mejoró esto, sintió que algunos aspectos eran planos y se apresuró en el número 3. [207] [208] [209] Dean Stell de Weekly le dio una calificación de "C" a los dos primeros números, diciendo que si bien no era esencial para el evento, estableció el pánico a nivel de calle causado por él, proporcionando "saborizante "a la historia del crossover que no está presente en la miniserie principal, y que contó con muchos buenos momentos, de los cuales su favorito fue el enfrentamiento de Spider-Man con J. Jonah Jameson . No obstante, percibió problemas en la continuidad y en el comportamiento de la turba que atacaba al taxista iraní. También pensó que el arte de McKone era sólido y efectivo, a pesar de los problemas ocasionales en las proporciones corporales. [210] [211] James Hunt de Comic Book Resources elogió el número 1 por "abarcar la línea cruzada de manera experta", contar una historia genuina en lugar de servir como un vínculo arbitrario y por ayudar a que el lector comprenda lo que está en juego. de "Fear Itself" mostrando el caos creado en la miniserie principal. Aunque Hunt cuestionó la elección del villano en el libro, estaba lo suficientemente interesado como para ver cómo se desarrollaría el uso de ese villano en la historia. Hunt también el arte de Mike McKone y los colores de Jeremy Cox, y su decisión de representar una versión en rojo y negro del disfraz de Spider-Man. [212]
Al revisar Fear Itself: The Deep # 1, Hunt opinó que el libro no era un vínculo esencial. Criticó la destrucción de New Atlantis, sin mencionar Utopía , que fue apoyada por New Atlantis. También pensó que el desarrollo de Namor, aunque potencialmente interesante, no funcionó del todo. Aunque sugirió que los fanáticos de los Defensores disfrutarían de la encarnación improvisada de ese equipo en el libro, y el arte de Lee Garbett claro y agradable, había poco de qué quejarse o distinguirse. [213] Ray Tate le dio al libro 4 de 5 balas, sin embargo, encontró que el cambio en la lista de Defensores era atractivo ( Loa en particular), y muy bien caracterizado. A Tate también le gustó el diseño de los demonios del equipo creativo, y su interpretación del elenco y sus actos heroicos. [214] Jesse Schedeen de IGN calificó la emisión # 1 de "Mediocre" 5.5 sobre 10, encontrando la caracterización a veces errática, inexacta y plana, en particular la de Namor y Attuma. Si bien Schedeen pensaba que el arte de Garbett era "funcional, aunque un poco estrecho" en las escenas submarinas, percibió una marcada división de calidad entre su trabajo de portada y el interior, y los colores demasiado tenues. [215]
En Comic Book Resources, Zawisza descubrió que Fear Itself: The Home Front # 1 está "en algún lugar entre forzado e irrelevante". Zawisza criticó la historia de Speedball por una colección demasiado pesada de elementos que amenazaban con detenerla, y por la excesiva dependencia del artista Mike Mayhew de las referencias fotográficas. Zawisza criticó la historia de Agents of Atlas de Peter Milligan por carecer de "dinamismo", una dirección clara y una caracterización consistente, pero encontró que el arte de Elia Bonetti era una buena transición entre el de Mayhew y el de Howard Chaykin . Zawisza encontró la historia de J. Jonah Jameson "poco más que un relleno de una página", aunque útil para recordarle al lector la presencia de Jameson en el Universo Marvel. Zawisza encontró que el arte de Pepe Larraz en la historia de Broxton, Oklahoma era enérgico y limpio, y sus personajes creíbles. En general, Zawisza sintió que el libro no se sumaba a "Fear Itself", pero fue una lectura "agradable", aunque no una "lectura obligada". [216] Jesse Schedeen de IGN le dio al número 1 una calificación de "Bueno" de 7 sobre 10, diciendo que Gage manejó la historia de Speedball con más profundidad y gravedad que en la Academia de los Vengadores que presentaba una historia similar, y que la exploración de La razón por la que se abolió la Ley de Registro de Superhumanos era bienvenida, aunque cuestionó si la historia era lo suficientemente sólida como para abarcar siete números. Schedeen también disfrutó de la historia y el arte de Agents of Atlas, pensó que la inclusión de la historia de J. Jonah Jameson era "extraña" y sintió que la historia de Broxton de Jim McCann exploraba el elemento humano, si no memorablemente, y que en general, el libro no era lectura imprescindible. [85] Dio a los dos números siguientes calificaciones de "Bien" de 6 y 6.5, y explicó que las historias de respaldo deberían haberse recortado para dar más espacio a la historia de Baldwin, en la que Gage desarrolló a Miriam Sharpe, y que mientras los Agentes de El trabajo de Atlas continuó siendo sólido en el número 2, no pudo hacer un buen uso del crossover. [217] [218]
Dean Stell, revisando Uncanny X-Men # 540 - 543 para Weekly Comic Book Review, calificó los temas como "D +", "C +", "B-" y "D". Stell denunció constantemente el arte de Greg Land , que, a pesar de exhibir un buen trabajo de línea y un estilo cinematográfico, sufrió, según Stell, por una dependencia excesiva de las referencias fotográficas y la reutilización constante de un número limitado de poses y expresiones faciales, en particular el misma cara utilizada para todos los personajes femeninos. Stell tampoco estaba impresionado con la narración de Land, su cuestionable elección al representar a Cyclops con barba incipiente y poner a Emma Frost en un traje de vaquera sin ninguna razón discernible, y con la paleta de colores de Justin Ponsor y la sobreabundancia de reflejos. En cuanto a la redacción, pensó que el primer número tenía una historia normal y los dos siguientes eran "bastante buenos", pero no le gustó el número final. Aunque le encantó la paliza que Colossus le dio a Juggernaut después de décadas de historias en las que este último despachó al primero, no le gustó el romance Namor - Emma Frost , el drama Kitty- Peter y el comportamiento altivo de Cyclops hacia el alcalde de San Francisco. [219] [220] [221] [222]
Hunt sintió que Fear Itself: Uncanny X-Force # 1, sin embargo, era uno de los libros vinculados más fuertes, opinando que el escritor Williams, Rob estuvo a la altura del estándar establecido por el escritor habitual de X-Force Rick Remender , exhibiendo una densidad similar. de ideas, un trabajo de carácter bien definido y la misma "diversión" de ese libro, sin imitar el estilo de escritura de Remender. Sin embargo, Hunt sintió que la historia adolecía de no estar casi relacionada con la trama central de "Fear Itself", y criticó la falta de claridad sobre la identidad del "superhéroe desconocido" en peligro, afirmando que no logró involucrar al lector en su destino. Hunt también sintió que el arte de Simone Bianchi era más flojo que en su carrera de Astonishing X-Men , y criticó su falta de antecedentes, pero disfrutó de sus intrincadas imágenes y su moderada interpretación. [223] Jesse Schedeen de IGN, sin embargo, le dio a cada uno de los tres temas calificaciones de "Mediocre" de 5.5, 5.0 y 5.5 de 10, quejándose de que la historia apenas estaba relacionada con el crossover, que la caracterización era "suave" y poco comprometida. , el humor "forzado", que era entretenido sólo en un nivel superficial, y de la construcción de páginas pobremente definida y llena de figuras de Simone Bianchi, su extraña anatomía y su narración que carecía de un flujo adecuado. [224] [225] [226]
Hunt estaba satisfecho con Fear Itself: Wolverine # 1, en particular su descripción de la relación de Wolverine y Melita, y sus puntos de vista contrastantes sobre la libertad informativa. Aunque vio potencial en los mercenarios de STRIKE genéricos, nuevamente le disgustó que la historia no tuviera nada que ver con la narrativa central de "Fear Itself". Si bien Hunt sintió que el artista Roland Boschi hizo efectiva la intensa exposición del escritor Seth Peck y encontró útiles los colores de Dan Brown, encontró poco inspirador en el libro artísticamente. [227] El poeta Mase de IGN le dio al número 1 una calificación de "Okay" de 6.5 sobre 10, diciendo que si bien sentía que la trama del villano era plausible, estaba un poco sofocada por el peso de la exposición del texto que debería haber sido manejada por el visuales, y no quedó impresionado por el arte de Boschi o los colores de Dan Brown, con algunos marcos que parecían inacabados. [228] En su opinión, estos problemas se resolvieron con el número 2, que calificó con un "Bueno" de 7,5 por ser un buen problema intermedio. No obstante, aunque sintió que el enfoque de Peck en el poder del miedo sobre la racionalidad y la acumulación del pánico de Melita estaban bien hechos, sintió que su viaje a través de Manhattan era algo sin rumbo, un punto importante de la trama del que se prescindió a través de un mal dispositivo de la trama. y la página final una decepción. [229] Fear Itself: Wolverine tiene el puntaje más bajo de cualquier empate en el Resumen de cómics, con 4.3 de 10. [7]
Dean Stell, revisando New Mutants # 30 para Weekly Comic Book Review, le dio una "B" por la divertida historia de Dan Abnett y Andy Lanning , su buen uso de Mephisto, el arte "A-List" de David Lafuente , cuya exagerada los gestos se prestaban bien a la narración y los colores de Val Staples y Chris Sotomayor . [230]
Al revisar Thunderbolts # 158-162, Stell le dio una "B +" al primer y último número, y una "B" a los tres del medio, citando la integración sin esfuerzo del escritor Jeff Parker del crossover en el libro, su capacidad para colocar grandes cantidades de historia en cada tema con buen ritmo y su descripción de la tensión y el desarrollo de las relaciones de los miembros del equipo. Stell también opinó que todas las historias de diferentes creadores en el número 159 de la antología eran buenas (la historia de Parker's Underbolts en particular). Sin embargo, criticó la repetición del material en el número 158 que se cubrió en la miniserie principal y el editorial de Marvel, sin embargo, por la inconsistencia en las apariciones de Man-Thing en diferentes libros del crossover. Stell disfrutó de la ilustración de Kev Walker y Declan Shalvey de los problemas individuales, una mejora con respecto a los intentos previos al cruce de su parte de compartir los deberes, citando el entintado de Walker en particular, pero estaba un poco decepcionado por el arte de Valentine de Landro y Matthew Southworth, cuya claridad narrativa era no por debajo del estándar en áreas, y cuya representación excesivamente pechugona de Moonstone chocaba con la de Walker y Shalvey. [75] [76] [77] [78] [231] Jamil Scalese de Comics Bulletin dio 4 de 5 balas para la edición # 160, también aplaudió las habilidades de enlace cruzado de Parker, recordando su trabajo Thunderbolts durante el 2010 "Shadowland" y elogiando la interpretación de Declan Shalvey de los personajes como "excelente", y el estilo que empleó al representar a los héroes que se infiltraban en el alma de Juggernaut. [232]
Minhquan Nguyen, revisando Herc # 3 - 6 para Weekly Comic Book Review, dio una "B +" a tres de los números y una "A-" a la edición # 4. Nguyen apreció que la conexión menor con el crossover no secuestró la historia en progreso del libro, que estaba llena de acción y humor, aunque sintió que la escritura de los dos últimos números era apresurada y poco desarrollada. Nguyen elogió el arte limpio y detallado del dibujante Neil Edwards y cómo su diseño de los personajes míticos combinaba elementos clásicos y modernos. También elogió las tintas de Scott Hanna y los colores de Jesus Aburtov. [233] [234] [235] [236] Sam Salama Cohén de Comics Bulletin dio 3,5 viñetas al número 4, celebrando la interpretación precisa de Greg Pak y Fred Van Lente de Hércules, una bienvenida revitalización del personaje después del "Limbo interminable de pobre caracterización y burla "a la que Cohén sintió que el héroe griego había sido relegado hasta el momento. Cohén también dijo que el estilo artístico de Neil Edwards había crecido en él, ensalzando la descripción de Edwards de la "sarcasmo" de Hércules y su audaz determinación. Aunque Cohén sintió que el libro era una buena continuación del arco de la historia anterior, sintió que le faltaba la mezcla perfecta de humor, acción y presentimiento de esa historia. [237]
Alex Evans, de Weekly Comic Book Review, calificó con "C +" a Ghost Rider # 1, y opinó que el libro presentaba algunas ideas excelentes y obras de arte sólidas de Matthew Clark que se vieron obstaculizadas por el cruce y algunos escritos a veces "incompletos", que incluían planos humor, diálogo sobrescrito, relegación del material expositivo a la historia de respaldo y un protagonista desagradable que amenaza a los niños. [238]
Doug Zawisza descubrió que el intento de Fear Itself: Fearsome Four # 1 de casar los estilos artísticos dispares de Michael William Kaluta , Ryan Bodenheim y Simon Bisley es desigual e inconsistente (en particular, sus diferentes representaciones de Howard the Duck ), a pesar de que cada artista cumplió su propósito , con el resultado final leyendo como "una antología de pobres que se escribió para llenar una edición recopilada proyectada que una ejecución coherente en un solo cuento". Zawisza pensó que el libro era "lento y entrecortado", los personajes eran un "surtido extraño" y no valía el precio del próximo número. [239] En Comics Bulletin, Ray Tate dio cuatro balas y tres balas a los números 1 y 2, respectivamente, diciendo que en el primer número, la caracterización de Montclare era auténtica y exhibía patetismo, y Kaluta era experto en su interpretación de Nighthawk, recordando su anterior trabajar en el personaje equivalente de DC Comics , pero estaba algo perplejo por el parecido de Howard the Duck de Bodenheim con la versión cinematográfica . Con respecto al número 2, pensó que la exposición de Montclare sobre el paradero de Frankenstein desde la década de 1970 era inteligente, y el arte de Ryan Bodenheim fuerte, pero pensó que la caracterización de Nighthawk de Montclare era gratuita e inverosímil, y encontró que el arte de Bisley era "áspero, poco atractivo y a menudo confuso". [240] [241] Jesse Schedeen de IGN le dio al número 1 una calificación de "Mediocre" de 5.5, diciendo que a pesar de la premisa inteligente, citando una falta de atractivo emocional o cualquier razonamiento narrativo en la elección del elenco del libro, el tono inconsistente y una lista de artistas que crea una sensación de "confusión". [242] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio al tema una calificación de "D" , diciendo que tenía una premisa aceptable que estaba mal ejecutada, citando la elección de los personajes usados en la historia y el arte de Bodenheim, que se desvió de su estilo habitual, y en algunas áreas parecía apresurado, o parecía ser un intento de imitar el estilo de Mike Kaluta. [243]
Danny Djeljosevic y Nick Hanover de Comics Bulletin le dieron 3 de 5 balas a Alpha Flight # 1, viendo su vínculo con "Fear Itself" como una forma forzada de usar el crossover para llamar la atención de ese equipo, mientras solo hablaba de labios para afuera. a la historia del crossover. También se quejaron de las escenas de apertura de mano dura, la falta de exposición que haría que los aspectos de "Fear Itself" de la historia fueran confusos para los lectores del libro de bolsillo comercial y caracterizaciones problemáticas de Shaman y Snowbird . Los críticos estaban decepcionados con el arte, y Hanover criticó a Dale Eaglesham por "la peor interpretación artística de Vancouver que he visto en mi vida". [244] Joshua Yehl de Broken Frontier pensó que Pak y Van Lente lograron evocar una sensación de pavor, así como un sentido del humor natural, y describió el arte de Eaglesham como "magistral en todo". [245] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio al número una "B" por recapturar la sensación de la serie de la década de 1980 y describirla como "principalmente una gran escena de lucha trepidante que funciona muy bien y es agradable de leer". , aunque no le interesaban los aspectos políticos de la trama y no le gustaba el uso de Northstar . [246]
Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio a Fear Itself: Deadpool # 1 una "C +", diciendo que si bien la falta de impacto de la historia en el crossover la convertía en una lectura inesencial, el concepto del intento de Deadpool de explotar el pánico global mantuvo la lengua característica del libro. -en tono de mejilla, y el arte de Bong Dazo encaja bien con este tono. [247] Jesse Schedeen de IGN le dio al número 1 una calificación de "Bueno" de 6.0, expresando la opinión de que la explotación de Deadpool de la paranoia y el miedo de una familia suburbana eran sentimientos tan cercanos después de los ataques del 11 de septiembre que el escritor Christopher Hastings atacó. el corazón de las ideas centrales del crossover, y que aunque algunos elementos se caracterizaron por una exposición lenta, spoilers e intentos de humor con mano dura, el dibujante Bong Dazo hábilmente dio vida al humor físico. [248] Sin embargo, Schedeen le dio al número 3 una calificación de "Horrible" de 3.5, diciendo que el guión "doloroso" de Hastings consistía en una trama truncada, referencias culturales forzadas y poco divertidas, huecos en la trama sin resolver y un final sin sentido, y eso a pesar de El arte de Dazo, aconsejó a los lectores que no compraran el libro. [249]
Reseñas de libros de epílogo y secuelas
Erik Norris de IGN Fear Itself # 7.1: Capitán América una calificación de "Excelente" de 8.5 sobre 10, diciendo que Ed Brubaker y Jackson Guice ofrecen contenido más sustancial que en toda la miniserie principal, calificándolo de "lectura obligada" para Capitán Los fanáticos de Estados Unidos, incluidos aquellos a quienes no les gustó el evento "Fear Itself", y dicen que Brubaker redime admirablemente la pobre descripción de la muerte de Bucky en la miniserie. [35] Norris le dio a Fear Itself # 7.2: Thor una calificación de "Bueno" de 7 sobre 10, diciendo que el manejo sutil y vago de Matt Fraction de la muerte y resurrección de Thor utilizó correctamente metaconceptos que incorporaron el evento a la mitología nórdica. Norris también elogió el manejo de Fraction de Spider-Man. Sin embargo, se sintió decepcionado con el arte de Adam Kubert , a pesar de que es un fanático de Kubert, y encontró desconcertante la elección del artista del diseño del panel y la composición. [37]
Joey Esposito de IGN otorgó una calificación de "Bueno" 7 sobre 10 a Fear Itself: The Fearless # 1, diciendo que si bien no es una lectura esencial, ni una tentación para leer el crossover, proporciona una configuración divertida y agradable para las historias en curso. con Sin y Valkyrie, a pesar de algunos casos de diálogo plano. Esposito también señaló las fortalezas y debilidades de los artistas Paul Pelletier , Danny Miki , Matthew Wilson y Mark Bagley , y dijo: "Ninguno de los artistas lo saca completamente del parque lo mejor que puede, pero el libro mejora lo suficiente como para atraer la atención del lector. globos oculares ". [123]
En otros medios
- La historia de "Fear Itself" se adopta en la segunda temporada del juego en línea Marvel: Avengers Alliance . En esta versión de la historia, She-Hulk es Skirn, Luke Cage es Nul, Spider-Woman es Kuurth, Mockingbird es Nekkrod, Daimon Hellstrom es Angrir, Black Knight es Mokk y Ghost Rider es Greithoth. [250] [251] [252] [253]
- Zen Studios desarrolló una adaptación de pinball virtual de la serie limitada de cómics en 2012 como parte de las cuatro tablas de Avengers Chronicles como contenido descargable para Marvel Pinball , Zen Pinball 2 , Pinball FX 2 y Pinball FX 3 . [254] Esta mesa presenta actuaciones de voz , figuras animadas y misiones que implican luchar contra los varios dignos que invoca la Serpiente.
Títulos involucrados
Prólogo
- Miedo a sí mismo: Libro de la Calavera # 1 [255] [256]
Miniserie principal
- Miedo a sí mismo # 1-7
Tie-ins
- Miedo a sí mismo: Viuda negra # 1
- Fear Itself: Deadpool # 1-3 [257]
- Fear Itself: The Deep # 1-4 [258]
- Miedo a sí mismo: FF # 1
- Miedo a sí mismo: los cuatro temibles # 1-4 [259] [260]
- Fear Itself: Fellowship of Fear # 1
- Fear Itself: The Home Front # 1-7
- Miedo a sí mismo: Hulk vs. Drácula # 1-3
- Miedo a sí mismo: El Rey Mono # 1
- Miedo a sí mismo: el pasado del pecado # 1
- Miedo a sí mismo: Spider-Man # 1-3
- Miedo a sí mismo: Spotlight # 1
- Fear Itself: Uncanny X-Force # 1-3 [261]
- Fear Itself: Youth in Revolt # 1-6
- Miedo a sí mismo: el digno # 1
- Miedo a sí mismo: Wolverine # 1-3
- Vuelo Alpha # 1-4
- Academia de los Vengadores # 15-20
- Vengadores # 13-17
- Black Panther : El hombre sin miedo # 521-523
- Ghost Rider (vol. 7) # 1-4 [262]
- Heroes for Hire # 9-11
- Herc # 3-6
- Hulk # 37-38
- Iron Man 2.0 # 5-7
- El hombre de hierro invencible # 503-509
- Viaje al misterio # 622-630
- Nuevos Vengadores # 14-16
- Nuevos mutantes # 29-32
- Vengadores secretos # 13-15 [263] [264]
- Thunderbolts # 158-162 [265] [266]
- Tomb of Dracula Presents: Throne of Blood # 1
- Uncanny X-Men # 540-543
- El poderoso Thor # 7
Epílogo y secuelas
- Fear Itself # 7.1: Capitán América
- Miedo a sí mismo # 7.2: Thor
- Miedo a sí mismo # 7.3: Iron Man
- Cicatrices de batalla # 1-6
- Fear Itself: The Fearless # 0-12
Ediciones recopiladas
De tapa dura
Título | Material recolectado |
---|---|
El propio miedo | Fear Itself # 1-7 y Fear Itself Prólogo: Libro de la Calavera |
Miedo a sí mismo: Vengadores | Vengadores # 13-17 y Nuevos Vengadores # 14-16 |
Fear Itself: Academia de los Vengadores | Academia de los Vengadores # 14-20 y # 14.1 |
Fear Itself: Pantera Negra | Black Panther: The Man Without Fear # 519-523 y Black Panther: The Deadliest Man Alive # 524 |
Fear Itself: Deadpool / Fearsome Four | Fear Itself: Deadpool # 1-3 y Fear Itself: Fearsome Four # 1-4 |
Miedo a sí mismo: Drácula | Fear Itself: Hulk Vs Dracula # 1-3 and the Tomb of Dracula: Throne of Blood y Death of Dracula one-shot |
Miedo a sí mismo: Ghost Rider | Ghost Rider 0.1 y Ghost Rider # 1-5 |
Miedo a sí mismo: Herc | Herc # 1-6 |
Fear Itself: Heroes For Hire | Heroes For Hire # 6-12 |
Miedo a sí mismo: Hulk | Hulk # 37-41 |
Miedo a sí mismo: Iron Man invencible | Invencible Iron Man # 504-509 y Fear Itself # 7.3: Iron Man |
Miedo a sí mismo: viaje al misterio | Viaje al misterio # 622-626 |
Miedo a sí mismo: Vengadores secretos | Secret Avengers # 12.1 y # 13-15 y el miedo en sí mismo: Black Widow one-shot |
Miedo a sí mismo: Spider-Man | Miedo a sí mismo: Spider-Man # 1-3, Miedo a sí mismo: El digno # 1 y Miedo a sí mismo: FF # 1 |
Fear Itself: The Home Front | Fear Itself: The Home Front # 1-7 |
Miedo a sí mismo: Thunderbolts | Rayos # 158-162 |
Fear Itself: Uncanny X-Force / The Deep | Fear Itself: Uncanny X-Force # 1-3 y Fear Itself: The Deep # 1-4 |
Miedo a sí mismo: Uncanny X-Men | Uncanny X-Men # 540-544 |
Fear Itself: Wolverine / New Mutants | Fear Itself: Wolverine # 1-3 y New Mutants # 29-32 |
Miedo a sí mismo: la juventud en rebelión | Fear Itself: Youth in Revolt # 1-6 |
Referencias
- ↑ a b c d e f g Manning, Shaun (21 de diciembre de 2010). "Marvel anuncia 'Fear Itself ' " . Recursos de cómics .
- ^ Itzkoff, Dave (25 de marzo de 2011). "Maravilla moderna" . The New York Times .
- ^ a b DiSalvo, David (21 de septiembre de 2011). "Por qué debería apostar por DC en la carrera de caballos del cómic" . Forbes . Consultado el 21 de septiembre de 2011 .
- ^ a b c Colombo, Roman. "The Mighty Thor # 7 - Review" Archivado el 31 de octubre de 2011 en Wayback Machine . Revisión semanal de cómics . 28 de octubre de 2011
- ↑ a b Gold, Mike (28 de marzo de 2012). "MIKE GOLD: Lo único que temer es ..." . ComicMix .
- ^ a b Más grande, Cliff . Noticias de Comic Shop # 1282. Diciembre de 2011. p. 7
- ^ a b c d "Fear Itself" Archivado el 7 de abril de 2014 en Wayback Machine . Resumen de cómics. Consultado el 29 de septiembre de 2018.
- ^ a b Schedeen, Jesse. "Fear Itself # 1 Advance Review" . IGN . 4 de abril de 2011
- ^ a b Schedeen, Jesse. "Fear Itself # 7 revisión" . IGN. 19 de octubre de 2011
- ^ a b "¡Vea la conferencia de prensa COMPLETA de Marvel!" , Marvel Comics , 21 de diciembre de 2010
- ^ a b Sacos, Ethan. "Marvel Comics lanza 'Fear Itself'; la miniserie tiene superhéroes amenazados por God of Fear" . Noticias diarias . 21 de diciembre de 2010
- ^ a b c d e Truitt, Brian. "Ten miedo: los héroes de Marvel se preparan para 'Fear Itself'" . USA Today . 21 de diciembre de 2010
- ^ Fracción, Matt (w), Larocca, Salvador (a). "Demon Part 1: The Beast in Me" The Invincible Iron Man 510 (enero de 2012), Marvel Comics
- ^ a b c Fracción, Matt (w), Immonen, Stuart (p), von Grawbadger, Wade (i). "Worlds on Fire" Fear Itself 4 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ a b Fracción, Matt (w), Ferry, Pasqual (a). "Fear Itself: In the Beginning" Thor 7 (diciembre de 2011), Marvel Comics
- ^ David, Peter . "Entonces ... ¿qué quieres saber?" peterdavid.net. 19 de enero de 2011
- ^ "¡Marvel presenta la portada de Steve McNiven para temerse a sí mismo # 1!" Archivado el 15 de julio de 2011 en la Wayback Machine Playback. 11 de febrero de 2011
- ^ a b Fracción, Matt (w), Immonen, Stuart (p), Von Grawbadger, Wade (i). "La serpiente" Fear Itself 1 (junio de 2011), Marvel Comics
- ^ a b Fracción, Matt (w), Immonen, Stuart (p), Von Grawbadger, Wade (i). "Thor's Day" Fear Itself 7 (diciembre de 2011), Marvel Comics
- ^ "Brandon Montclare, Michael Kaluta y Ryan Bodenheim firman miedo a sí mismo: cuatro temibles # 1 en el centro de Midtown Comics" . Recursos de cómics. 8 de junio de 2011
- ^ Kaye, Edward. "'Fear Itself: Fearsome Four' Sign en Midtown Comics el 8 de junio" . Hypergeek. 2 de junio de 2011
- ^ "Greg Pak, Fred Van Lente y Mark Paniccia firman Alpha Flight # 1 en Midtown Comics" . Comic Book Resources, 18 de junio de 2011
- ^ Johnston, Rich (22 de julio de 2011). "Marvel para anunciar" The Fearless "con Matt Fraction y Mark Bagley en San Diego Comic Con" . Sangrando frío .
- ^ "SDCC 2011: ¿Qué sigue después de 'Fear Itself'" . MTV Geek . 24 de julio de 2011
- ^ Armitage, Hugh. "'Battle Scars', 'Shattered Heroes' presentado por Marvel en Comic-Con" . Espía digital . 26 de julio de 2011
- ^ "CCI: Marvel anuncia 'Battle Scars', 'Shattered Heroes'" . Recursos de cómics. 24 de julio de 2011
- ^ "Comic-Con: cicatrices de batalla del miedo en sí mismo" . IGN. 24 de julio de 2011
- ^ Tacopina, Robert. "¡EL MISMO MIEDO comienza mañana en el LIBRO DEL CRÁNEO!" . Boletín de cómics . 15 de marzo de 2011
- ^ Brubaker, Ed (w), Eaton, Scot (p), Morales, Mark (i). Fear Itself: Book of the Skull 1 (mayo de 2011), Marvel Comics
- ^ Fracción de Matt (w), Stuart Immonen (p), Wade von Grawbadger (i). "The Worthy" Fear Itself 2 (julio de 2011), Marvel Comics
- ^ Fracción de Matt (w), Stuart Immonen (p), Wade von Grawbadger (i). "El martillo que cayó en la calle Yancy" Fear Itself 3 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ Fracción de Matt (w), Stuart Immonen (p), Wade von Grawbadger (i). "Brawl" Fear Itself 5 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ Fracción de Matt (w), Stuart Immonen (p), Wade von Grawbadger (i). "Blood-Tied and Doomed" Fear Itself 6 (noviembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Brubaker, Ed (w), Guice, Jackson (a). "Fear Itself" Capítulo 7.1: Capitán América 7.1 (enero de 2012), Marvel Comics
- ^ a b Norris, Erik. "Fear Itself # 7.1: Revisión del Capitán América" . IGN. 2 de noviembre de 2011
- ^ Fracción de Matt (w), Adam Kubert (p), Mark Roslan (i). "Fear Itself" Capítulo 7.2: Thor 7.2 (enero de 2012), Marvel Comics
- ^ a b Norris, Erik. "Fear Itself # 7.2: Revisión de Thor" . IGN. 9 de noviembre de 2011
- ^ Fracción, Matt (w), Larocca, Salvador (a). "Fear Itself" Capítulo 7.3: Iron Man 7.3 (enero de 2012), Marvel Comics
- ^ a b Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Sin's Past # 1 Review" . IGN. 20 de abril de 2011
- ^ a b Schedeen, Jesse. "Fear Itself: The Worthy # 1 Review" . IGN. 27 de julio de 2011
- ^ Fracción, Matt (w), Larocca, Salvador (a). "Fear Itself Part 1: City of Light, City of Stone" El invencible Iron Man 504 (julio de 2011), Marvel Comics
- ^ Fracción, Matt (w), Larocca, Salvador (a). "Fear Itself Part 2: Cracked Actor" El invencible Iron Man 505 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ a b Fracción, Matt (w), Larocca, Salvador (a). "Fear Itself Part 4: Fog of War" El invencible Iron Man 507 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ Fracción, Matt (w), Larocca, Salvador (a). "Fear Itself Part 5: If I alguna vez salgo de aquí" The Invincible Iron Man 508 (noviembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Fracción, Matt (w), Larocca, Salvador (a). "Fear Itself Part 3: The Apostate" El invencible Iron Man 506 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Fracción, Matt (w), Larocca, Salvador (a). "Fear Itself Part 6: Mercy" El invencible Iron Man 509 (diciembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Tacopina, Robert (22 de abril de 2011). "¡EL MISMO MIEDO apunta a la Máquina de Guerra y las Armas Inmortales!" . Boletín de cómics.
- ↑ Spencer, Nick (w), Olivetti, Ariel (a). "Fear Itself Part 1" Iron Man 2.0 5 (julio de 2011), Marvel Comics
- ↑ Spencer, Nick (w), Olivetti, Ariel; Di Giandomenico, Carmine (a). "Fear Itself Part 2" Iron Man 2.0 6 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ↑ Spencer, Nick (w), Olivetti, Ariel Di Giandomenico, Carmine (a). "Fear Itself Conclusion" Iron Man 2.0 7 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Bendis, Brian Michael (w), Romita, John Jr. (p), Janson, Klaus (i). Avengers v4, 15 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ Bendis, Brian Michael (w), Deodato, Mike (a). New Avengers v2, 14 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Bendis, Brian Michael (w), Deodato, Mike (a). New Avengers v2, 15 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ Spencer, Nick (w), Eaton, Scot (p), Mendoza, Jaime (i). Secret Avengers 13 (julio de 2011), Marvel Comics
- ^ Spencer, Nick (w), Eaton, Scot (p), Mendoza, Jaime (i). Secret Avengers 14 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ Spencer, Nick (w), Eaton, Scot (p), Mendoza, Jaime (i). "The Unexpected Truth" Secret Avengers 15 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Gage, Christos (w), Raney, Tom (p), Hanna, Scott; Hennessy, Andrew (i). "No hay soldados sin heridas" Avengers Academy 15 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ Gage, Christos (w), Raney, Tom (p), Hennessy, Andrew (i). "Fear Itself, Chapter 2: A God-Awful Small Affair" Academia de los Vengadores 16 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Gage, Christos (w), Chen, Sean (p), Hennessy, Andrew (i). "Battle Scars" Avengers Academy 17 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ Gage, Christos (w), Di Vito, Andrea (a). "Bad Guys" Avengers Academy 18 (noviembre de 2011), Marvel Comics
- ^ McKeever, Sean (w), Norton, Mike (a). "Youth in Revolt Part One" Fear Itself: Youth in Revolt 1 (julio de 2011), Marvel Comics
- ^ Sean McKeever (w), Mike Norton (a). "Youth in Revolt Part Two" Fear Itself: Youth in Revolt 2 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ McKeever, Sean (w), Norton, Mike (a). "Youth in Revolt Part Three" Fear Itself: Youth in Revolt 3 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ McKeever, Sean (w), Norton, Mike (a). "Youth in Revolt Part Three" Fear Itself: Youth in Revolt 4 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ McKeever, Sean (w), Norton, Mike (a). "Youth in Revolt Part Three" Fear Itself: Youth in Revolt 5 (noviembre de 2011), Marvel Comics
- ^ McKeever, Sean (w), Norton, Mike (a). "Youth in Revolt Part Three" Fear Itself: Youth in Revolt 6 (diciembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Bendis, Brian Michael (w). Vengadores Vol. 4 # 14, Marvel Comics, julio de 2011
- ^ Tacopina, Robert (22 de junio de 2011). "EL MIEDO A SÍ MISMO ¡Golpea al Hulk Rojo!" Boletín de cómics.
- ↑ Parker, Jeff (w), Casagrande, Elena (a). "Planet of Fear, Part 1" Hulk v2, 37 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Parker, Jeff (w), Casagrande, Elena (a). "Planet of Fear, Part 2" Hulk v2, 38 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Gischler, Victor (w), Stegman, Ryan (p), Babinski, Michael (i). "Hulk vs. Dracula, Part 1" Fear Itself: Hulk vs. Dracula 1 (noviembre de 2011), Marvel Comics
- ^ a b Yehl, Joshua. "Fear Itself: Hulk vs Dracula # 1 Review" . IGN. 14 de septiembre de 2011
- ^ a b Stell, decano. "Fear Itself: Hulk vs Dracula # 3 - Review" . Revisión semanal de cómics. 16 de octubre de 2011
- ^ Tieri, bebió (w), Southworth, Matthew (a). Thunderbolts 158 (agosto de 2011), Marvel Comics
Parker, Jeff (w), Walker, Kev (a). "Double Cross" Thunderbolts 159 (agosto de 2011), Marvel Comics
Parker, Jeff (w), Shalvey, Declan (a). Thunderbolts 160 (septiembre de 2011), Marvel Comics
Parker, Jeff (w), Shalvey, Declan (a). Thunderbolts 161 (octubre de 2011), Marvel Comics - ↑ a b Stell, Dean (3 de junio de 2011). "Thunderbolts # 158 - Revisión" . Revisión semanal de cómics.
- ↑ a b Stell, Dean (23 de junio de 2011). "Thunderbolts # 159 - Revisión" . Revisión semanal de cómics.
- ^ a b Stell, decano. "Thunderbolts # 160 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 7 de julio de 2011
- ↑ a b Stell, Dean (21 de agosto de 2011). "Thunderbolts # 162 - Revisión" . Revisión semanal de cómics.
- ^ Yost, Christopher (w), McKone, Mike (a). "Day One" Fear Itself: Spider-Man 1 (julio de 2011), Marvel Comics
- ^ Yost, Christopher (w), McKone, Mike (a). "Día dos" Fear Itself: Spider-Man 2 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ Yost, Christopher (w), McKone, Mike (a). "Día tres" Fear Itself: Spider-Man 3 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Bunn, Cullen (w), Grummett, Tom (p), Hamscher, Cory; Magyar, Rick (i). Fear Itself: FF 1 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Tacopina, Robert (2 de junio de 2011). "¡Tu primer vistazo al MIEDO MISMO: VIUDA NEGRA # 1!" . Boletín de cómics.
- ↑ Bunn, Cullen (w), Nguyen, Peter (a). "Fear Itself: Black Widow" Fear Itself: Black Widow 1 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ a b Schedeen, Jesse. "Fear Itself: The Home Front # 1 Review" . IGN. 6 de abril de 2011
- ^ Varios (w), Varios (a). "Varios" Fear Itself: The Home Front 1 (junio de 2011), Marvel Comics
- ^ Varios (w), Varios (a). "Varios" Fear Itself: The Home Front 2 (julio de 2011), Marvel Comics
- ^ Varios (w), Varios (a). "Varios" Fear Itself: The Home Front 3 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ Varios (w), Varios (a). "Varios" Fear Itself: The Home Front 4 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Varios (w), Varios (a). "Varios" Fear Itself: The Home Front 5 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ Varios (w), Varios (a). "Varios" Fear Itself: The Home Front 6 (noviembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Varios (w), Varios (a). "Varios" Fear Itself: The Home Front 7 (diciembre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Gillen, Kieron (w), Land, Greg (p), Leisten, Jay (i). Uncanny X-Men 540 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Gillen, Kieron (w), Land, Greg (p), Leisten, Jay (i). Uncanny X-Men 541 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Abnett, Dan ; Lanning, Andy (w), Lafuente, David (a). New Mutants v2, 29 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ Abnett, Dan; Lanning, Andy (w), Lafuente, David (a). New Mutants v2, 30 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ Tacopina, Robert. "Marvel anuncia a Williams y Bianchi en FEAR ITSELF: UNCANNY X-FORCE" . Boletín de cómics. 12 de abril de 2011
- ↑ Williams, Rob (w), Bianchi, Simone (a). "Antes de que el diablo sepa que estamos muertos" Fear Itself: Uncanny X-Force 1 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Williams, Rob (w), Bianchi, Simone (a). "Antes de que el diablo sepa que estamos muertos Capítulo dos" Fear Itself: Uncanny X-Force 2 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Peck, Seth (w), Boschi, Roland (a). "Fear Itself: Wolverine Part 1" Fear Itself: Wolverine 1 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Peck, Seth (w), Boschi, Roland, Rodriguez, Robbi (a). "Fear Itself: Wolverine Part 2" Fear Itself: Wolverine 2 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Peck, Seth (w), Boschi, Roland, Rodriguez, Robbi (a). "Fear Itself: Wolverine Part 3" Fear Itself: Wolverine 3 (noviembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Tacopina, Robert. "¡Tu primer vistazo al MIEDO MISMO: LO PROFUNDO # 1!" . Boletín de cómics. 6 de mayo de 2011
- ^ Bunn, Cullen (w), Lee Garbett (p), David Meikis (i). Fear Itself: The Deep 1 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ Bunn, Cullen (w), Lee Garbett (p), David Meikis (i). Fear Itself: The Deep 2 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Bunn, Cullen (w), Lee Garbett (p), David Meikis (i). Fear Itself: The Deep 3 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ Bunn, Cullen (w), Lee Garbett (p), David Meikis (i). Fear Itself: The Deep 4 (noviembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Greg Pak y Fred Van Lente (w), Neil Edwards (p), Scott Hanna (i). "Fear Itself" Herc 3 (julio de 2011), Marvel Comics
- ^ Pak, Greg ; Van Lente, Fred (w), Neil Edwards (p), Scott Hanna (i). "Todos contra todos" Herc 4 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ Pak, Greg; Van Lente, Fred (w), Neil Edwards (p), Cory Hamscher (i). "Ciudad Perdida" Herc 5 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Pak, Greg; Van Lente, Fred (w), Neil Edwards (p), Cory Hamscher (i). "Black Rapture" Herc 6 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Williams, Rob (w), Clark, Matthew (p), Parsons, Sean (i). "Give Up the Ghost" Ghost Rider v7, 1 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Williams, Rob (w), Clark, Matthew (p), Parsons, Sean (i). "Give Up the Ghost" Ghost Rider v7, 2 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ Greg Pak y Fred Van Lente (w), Dale Eaglesham (p), Andrew Hennessy (i). "Pride of a Nation" Alpha Flight v4, 1 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ Tacopina, Robert. "¡Los CUATRO TEMEROSOS se adentran en el MIEDO MISMO!" . Boletín de cómics. 10 de marzo de 2011
- ↑ Montclare, Brandon (w), Kaluta, Michael ; Bodenheim Ryan; Bisley, Simon (a). "Lucha contra el miedo con miedo" Fear Itself: Fearsome Four 1 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ↑ Montclare, Brandon (w), Varios (a). "Compañeros de cama extraños" Fear Itself: Fearsome Four 2 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Montclare, Brandon (w), Varios (a). "Overcome" Fear Itself: Fearsome Four 3 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ↑ Montclare Brandon (w), Varios (a). Fear Itself: Fearsome Four 4 (noviembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Hastings, Chris (w), Dazo, Bong (p), Pimentel, Joe (i). "El más elegido" Fear Itself: Deadpool 1 (agosto de 2011), Marvel Comics
- ^ Hastings, Chris (w), Dazo, Bong (p), Pimentel, Bong (i). "Morsa de noche" Fear Itself: Deadpool 2 (septiembre de 2011), Marvel Comics
- ^ Hastings, Chris (w), Dazo, Bong (p), Pimentel, Bong (i). "From Tusk Till Dawn" Fear Itself: Deadpool 3 (octubre de 2011), Marvel Comics
- ^ a b Esposito, Joey. "Fear Itself: The Fearless # 1 Review" . IGN. 19 de octubre de 2011
- ^ Norris, Erik. "Fear Itself: Book of the Skull # 1 Review" . IGN. 17 de marzo de 2011
- ^ Nevett, Chad. "Revisión de Fear Itself: Book of the Skull # 1" . Recursos de cómics. 17 de marzo de 2011
- ^ Pepose, David. "Best Shots Rapid Reviews: LIBRO DEL CRÁNEO, SUPERMAN, más" . Newsarama. 17 de marzo de 2011
- ^ Djeljosevic, Danny. "Fear Itself: Book of the Skull (One-Shot)" . Boletín de cómics . 22 de marzo de 2011
- ^ Evans, Alex. "Fear Itself: Book of the Skull # 1- Revisión" . Revisión semanal de cómics . 17 de marzo de 2011
- ^ Evan Narcisse, Graeme McMillan y Douglas Wolk. "The Comic Book Club: Xombi y Fear Itself: Book of the Skull" . Techland. 17 de marzo de 2011. Página 2 de 2.
- ^ a b Zawisza, Doug. "Revisión de Fear Itself # 1" . Recursos de cómics. 4 de abril de 2011
- ^ a b Zawisza, Doug. "Revisión de Fear Itself # 2" . Recursos de cómics. 4 de mayo de 2011
- ^ a b Zawisza, Doug. "Revisión de Fear Itself # 3" . Recursos de cómics. 1 de junio de 2011
- ^ a b c Zawisza, Doug. "Revisión de Fear Itself # 4" . Recursos de cómics. 6 de julio de 2011
- ^ a b Zawisza, Doug. "Revisión de Fear Itself # 5" . Recursos de cómics. 10 de agosto de 2011
- ^ Zawisza, Doug. "Revisión de Fear Itself # 6" . Recursos de cómics. 14 de septiembre de 2011
- ^ a b Smith, Jennifer Margret. "Best Shots Rapid Reviews: MIEDO A SÍ MISMO, EL DÍA MÁS BRILLANTE, Más" . Newsarama. 7 de abril de 2011
- ^ a b Marston, George. "Best Shots Extra: MI MISMO # 2, MOON KNIGHT # 1, Más" . Newsarama. 4 de mayo de 2011.
- ^ Bell, Colin. "Best Shots Extra: MI MISMO # 3, FLASHPOINT # 2, Más" . Newsarama. 1 de junio de 2011.
- ^ a b Marston, George. "Revisión adicional de Best Shots: MIEDO A MISMO # 4" . Newsarama. 6 de julio de 2011.
- ^ Marston, George. "Best Shots Extra: MIEDO A SI MISMO # 7" . Newsarama. 19 de octubre de 2011.
- ^ Joven, Thom. "Sunday Slugfest: Fear Itself # 1" Archivado el 17 de agosto de 2011 en Wayback Machine . Boletín de cómics. 10 de abril de 2011
- ^ Djeljosevic, Danny. "Miedo a sí mismo # 2" . Boletín de cómics. 6 de mayo de 2011
- ^ Shawn Hill y Sam Salama Cohén. "Sunday Slugfest: Fear Itself # 3" . Boletín de cómics. 5 de junio de 2011
- ^ Djeljosevic, Danny. "Fear Itself # 4" Archivado el 11 de julio de 2011 en Wayback Machine . Boletín de cómics. 8 de julio de 2011
- ^ Serafino, Jason. "Revisión: ¿Puede" Fear Itself "mantenerse firme en medio de la tercera semana de reinicios de DC?" . Complejo . 14 de septiembre de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself # 2 revisión" . IGN. 4 de mayo de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself # 3 revisión" . IGN. 1 de junio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself # 4 revisión" . IGN. 6 de julio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself # 5 revisión" . IGN. 10 de agosto de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself # 6 revisión" . IGN. 14 de septiembre de 2011
- ^ Evans, Alex. "Fear Itself # 1 - Review" . Revisión semanal de cómics. 6 de abril de 2011
- ^ Evans, Alex. "Fear Itself # 2 - Review" . Revisión semanal de cómics. 4 de mayo de 2011
- ^ Evans, Alex. "Fear Itself # 3 - Review" . Revisión semanal de cómics. 2 de junio de 2011
- ^ Evans, Alex. "Fear Itself # 4 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 6 de julio de 2011
- ^ Evans, Alex. "Fear Itself # 5 - Review" . Revisión semanal de cómics. 12 de agosto de 2011
- ^ Evans, Alex. "Fear Itself # 6 - Review" . Revisión semanal de cómics. 14 de septiembre de 2011
- ^ Stell, decano. "Fear Itself # 7 - Review" . Revisión semanal de cómics. 14 de septiembre de 2011
- ^ Evans, Alex. "Viaje al misterio # 622 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 13 de abril de 2011
- ^ Evans, Alex. "Viaje al misterio # 623 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 16 de mayo de 2011
- ^ Evans, Alex. "Viaje al misterio # 624 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 13 de junio de 2011
- ^ Evans, Alex. "Viaje al misterio # 625 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 16 de julio de 2011
- ^ Evans, Alex. "Viaje al misterio # 626 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 21 de agosto de 2011
- ^ Arsenault, DS "Viaje al misterio # 630 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 27 de octubre de 2011
- ^ Nevett, Chad. "Viaje al misterio # 622" . Recursos de cómics. 14 de abril de 2011
- ^ Lindsay, Ryan K. "Viaje al misterio # 623" . Recursos de cómics. 14 de mayo de 2011
- ^ Lindsay, Ryan K. "Viaje al misterio # 624" . Recursos de cómics. 10 de junio de 2011
- ^ Nevett, Chad. "Viaje al misterio # 625" . Recursos de cómics. 17 de julio de 2011
- ^ Lindsay, Ryan K. "Viaje al misterio # 626" . Recursos de cómics. 19 de agosto de 2011
- ^ Johnston, Rich. "Revisión de cómics del miércoles: viaje al misterio 623 y Flash 12" . Sangrando frío. 11 de mayo de 2011
- ^ Walecka, Travis. "Viaje al misterio # 622" . Boletín de cómics. 21 de abril de 2011
- ^ Scalese, Jamil. "Viaje al misterio # 624" . Boletín de cómics. 10 de junio de 2011
- ^ Scalese, Jamil. "Viaje al misterio # 625" . Boletín de cómics. 15 de julio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Viaje al misterio # 623 revisión" . IGN . 11 de mayo de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Viaje al misterio # 627 revisión" . IGN. 14 de septiembre de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Viaje al misterio # 630 revisión" . IGN. 26 de octubre de 2011
- ^ Norris, Erik. "Revisión de The Mighty Thor # 7" . IGN. 26 de octubre de 2011
- ^ Evans, Alex. "Nuevos Vengadores # 14 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 13 de julio de 2011
- ^ Evans, Alex. "Nuevos Vengadores # 15 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 12 de agosto de 2011
- ^ McElhatton, Greg. "Vengadores secretos # 13" . Recursos de cómics. 26 de mayo de 2011
- ^ Evans, Alex. "Secret Avengers # 13 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 27 de mayo de 2011
- ^ Tate, Ray. "Academia de los Vengadores # 15" . Boletín de cómics. 17 de junio de 2011
- ^ Tate, Ray. "Academia de los Vengadores # 16" . Boletín de cómics. 22 de julio de 2011
- ^ Stell, decano. "Academia de los Vengadores # 18 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 21 de agosto de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Revisión de la Academia de los Vengadores # 20" . IGN. 26 de octubre de 2011
- ^ Schdeen, Jesse (2 de mayo de 2012). "Las 25 mejores historias de los Vengadores" . IGN.
- ^ Tate, Ray. "Fear Itself: Youth in Revolt # 1" . Boletín de cómics. 13 de mayo de 2011
- ^ Tate, Ray. "Fear Itself: Youth in Revolt # 2" . Boletín de cómics. 17 de junio de 2011
- ^ Tate, Ray. "Fear Itself: Youth in Revolt # 3" . Boletín de cómics. 8 de julio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Youth in Revolt # 1 Review" Archivado el 10 de agosto de 2011 en la Wayback Machine . IGN. 11 de mayo de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Youth in Revolt # 2 Review" . IGN. 15 de junio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Youth in Revolt # 3 Review" . IGN. 6 de julio de 2011
- ^ "Fear Itself: Youth in Revolt # 4 Review" . IGN. 24 de agosto de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Youth in Revolt # 5 Review" . IGN. 24 de septiembre de 2011
- ^ Stell, decano. "Fear Itself: Youth in Revolt # 1 - Review" . Revisión semanal de cómics. 16 de mayo de 2011
- ^ Stell, decano. "Fear Itself: Youth in Revolt # 2 - Review" . Revisión semanal de cómics. 16 de junio de 2011
- ^ Evans, Alex. "Invincible Iron Man # 504 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 18 de mayo de 2011
- ^ Evans, Alex. "Invincible Iron Man # 505 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 19 de junio de 2011
- ^ Evans, Alex. "Invincible Iron Man # 506 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 24 de julio de 2011
- ^ Evans, Alex. "Iron Man 2.0 # 5 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 30 de mayo de 2011
- ^ Stell, decano. "Hulk # 36 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 9 de julio de 2011
- ^ Stell, decano. "Hulk # 37 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 22 de julio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Hulk vs Dracula # 2 Review" . IGN. 28 de septiembre de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Hulk vs Dracula # 3 Review" . IGN. 12 de octubre de 2011
- ^ Thompson, Kelly. "Revisión de Fear Itself: The Black Widow # 1" . Recursos de cómics. 2 de julio de 2011
- ^ Tate, Ray. "Fear Itself: Black Widow # 1" . Boletín de cómics. 1 de julio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Black Widow # 1 Review" . IGN. 29 de junio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Spider-Man # 1 revisión" . IGN. 4 de mayo de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Revisión de Spider-Man # 2" . IGN. 8 de junio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Revisión de Spider-Man # 3" . IGN. 13 de julio de 2011
- ^ Stell, decano. "Fear Itself: Spider-Man # 1 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 5 de mayo de 2011
- ^ Stell, decano. "Fear Itself: Spider-Man # 2 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 9 de junio de 2011
- ^ Caza, James. "Revisión de Fear Itself: Spider-Man # 1" . Recursos de cómics. 8 de mayo de 2011
- ^ Caza, James. "Fear Itself: The Deep # 1" . Recursos de cómics. 6 de junio de 2011
- ^ Tate, Ray. "Fear Itself: The Deep # 1 (revisión de Ray)" . Boletín de cómics. 3 de junio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: The Deep # 1 Review" . IGN. 1 de junio de 2011
- ^ Zawisza, Doug. "Fear Itself: The Home Front # 1" . Recursos de cómics. 6 de abril de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: The Home Front # 2 Review" . IGN. 4 de mayo de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: The Home Front # 3 Review" . IGN. 15 de junio de 2011
- ^ Stell, decano. "Uncanny X-Men # 540 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 6 de julio de 2011
- ^ Stell, decano. "Uncanny X-Men # 541 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 20 de julio de 2011
- ^ Stell, decano. "Uncanny X-Men # 542 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 18 de agosto de 2011
- ^ Stell, decano. "Uncanny X-Men # 543 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 22 de septiembre de 2011
- ^ Caza, James. "Revisión de Fear Itself: Uncanny X-Force # 1" . Recursos de cómics. 10 de julio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Uncanny X-Force # 1 Review" . IGN. 5 de julio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Uncanny X-Force # 2 Review" . IGN. 10 de agosto de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Uncanny X-Force # 3 Review" . IGN. 21 de septiembre de 2011
- ^ Caza, James. "Revisión de Fear Itself: Wolverine # 1" . Recursos de cómics. 9 de julio de 2011
- ^ Mase, poeta. "Fear Itself: Wolverine # 1 Review" . IGN. 6 de julio de 2011
- ^ Mase, poeta. "Fear Itself: Wolverine # 2 Review" . IGN. 3 de agosto de 2011
- ^ Stell, decano. "Nuevos mutantes # 30 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 28 de agosto de 2011
- ^ Stell, decano. "Thunderbolts # 161 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 6 de agosto de 2011
- ^ Scalese, Jamil. "Thunderbolts # 160" . Boletín de cómics. 8 de julio de 2011
- ^ Nguyen, Minhquan (19 de mayo de 2011). "Herc # 3 - Revisión" . Revisión semanal de cómics.
- ^ Nguyen, Minhquan (4 de junio de 2011). "Herc # 4 - Revisión" . Revisión semanal de cómics.
- ^ Nguyen, Minhquan (24 de julio de 2011). "Herc # 5 - Revisión" . Revisión semanal de cómics.
- ^ Nguyen, Minhquan (9 de agosto de 2011). "Herc # 6 - Revisión" . Revisión semanal de cómics.
- ^ Cohén, Sam Salama (9 de junio de 2011). "Herc # 4" . Boletín de cómics.
- ^ Evans, Alex (13 de julio de 2011). "Ghost Rider # 1 - Revisión" . Revisión semanal de cómics.
- ^ Zawisza, Doug. "Fear Itself: Fearsome Four # 1" . Recursos de cómics. 9 de junio de 2011
- ^ Tate, Ray. "Fear Itself: Fearsome Four # 1" . Boletín de cómics. 10 de junio de 2011
- ^ Tate, Ray. "Fear Itself: Fearsome Four # 2" . Boletín de cómics. 22 de julio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Fearsome Four # 1 Review" . IGN. 8 de junio de 2011
- ^ Stell, decano. "Fear Itself: Fearsome Four # 1 - Review" . Revisión semanal de cómics. 15 de junio de 2011
- ^ Danny Djeljosevic y Nick Hanover. "REVISIÓN DEL EQUIPO DE ETIQUETAS: Alpha Flight # 1" Archivado el 2 de julio de 2011 en Wayback Machine . Boletín de cómics. 26 de junio de 2011
- ^ Yehl, Joshua. "Revisión de Alpha Flight # 1" . Frontera rota. 16 de junio de 2011Archivado el 17 de junio de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ Stell, decano. "Alpha Flight # 1 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 15 de junio de 2011
- ^ Stell, decano. "Fear Itself: Deadpool # 1 - Revisión" . Revisión semanal de cómics. 15 de junio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Deadpool # 1 Review" . IGN. 8 de junio de 2011
- ^ Schedeen, Jesse. "Fear Itself: Deadpool # 3 Review" . IGN. 17 de agosto de 2011
- ^ Shaul, Brandy (7 de julio de 2014). "Marvel: Avengers Alliance actualizado con la historia de" Fear Itself "en Facebook" . Adweek .
- ^ Morse, Ben (2 de marzo de 2015). "Entra en la Alianza de los Vengadores: Capítulo 8" . Comics Marvel.
- ^ http://marvel.com/news/video_games/25768/go_inside_avengers_alliance_season_2_chapter_10 [ enlace muerto permanente ]
- ^ http://marvel.com/news/video_games/26581/go_inside_avengers_alliance_season_2_chapter_11 [ enlace muerto permanente ]
- ^ Zeidler, Brett (13 de junio de 2012). "Avengers Chronicles presenta las mejores mesas de pinball hasta ahora" . Destructoide . Consultado el 18 de abril de 2020 .
- ^ "Fear Itself: Book Of The Skull" , MTV Geek , 8 de febrero de 2011
- ^ Marques, Pedro. "Marvel First Look: Fear Itself: Book Of The Skull" Archivado el 19 de febrero de 2011 en la Wayback Machine . Terapia de cómics. 17 de febrero de 2011
- ^ Arrant, Chris. "Fear Itself: Deadpool: Christopher Hastings ayuda al Merc con una boca a cambiar su arsenal por un martillo trucado" . Comics Marvel. 9 de marzo de 2011
- ^ Dietsch, TJ "C2E2: Bunn se sumerge en 'Fear Itself: The Deep'" . Recursos de cómics. 20 de marzo de 2011
- ^ Ching, Albert (28 de marzo de 2011). "Dentro del Kooky Quartet de FEAR ITSELF Tie-In FEARSOME FOUR" . Newsarama . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ Richards, Dave (18 de abril de 2011). "Montclare reúne los" cuatro temibles " " . Recursos de cómics . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ Ching, Albert (15 de abril de 2011). "Rob Williams lidera el equipo UNCANNY X-FORCE en MI MISMO" . Newsarama . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ Ching, Albert (19 de marzo de 2011). "C2E2 2011: Rob Williams y Matthew Clark reviven GHOST RIDER" . Newsarama . Consultado el 21 de marzo de 2011 .
- ^ Scherl, gris. "Nick Spencer asumirá el control de los Vengadores secretos con miedo en sí mismo" , Comics Nexus, 10 de febrero de 2011
- ^ "Spencer lleva a 'Vengadores secretos' en 'Fear Itself ' " . Recursos de cómics. 10 de febrero de 2011.
- ^ Richards, Dave (13 de abril de 2011). "Parker obliga a los 'Thunderbolts' a enfrentarse a 'Fear Itself ' " . Recursos de cómics . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
- ^ Ching, Albert (20 de abril de 2011). "Jeff Parker prepara el nuevo escuadrón THUNDERBOLTS y PLANET RED HULK" . Newsarama . Consultado el 19 de mayo de 2011 .
enlaces externos
- "Fear Itself" en Comic Book DB (archivado desde el original )
- Tráiler de "Fear Itself" . Recursos de cómics . 30 de marzo de 2011