Ficre Ghebreyesus
Ficre Ghebreyesus (1962–2012) fue un artista eritreo-estadounidense que hizo pinturas coloridas en una serie de estilos que incluyen una combinación figurativa, abstracta y surrealista de los dos. Sus pinturas muestran influencias del arte europeo y americano, así como de la cultura y el paisaje de su país natal. Muchas son obras pequeñas; otros tanto como de tamaño mural. Un crítico vio su trabajo como "dinámico, complicado y textualmente rico". El crítico agregó que las pinturas "se forman en el nexo de la cultura, la historia y la memoria, se extienden por el lienzo y fluyen hacia este y otros mundos". [1] Ghebreyesus se mostró con poca frecuencia en galerías comerciales y su trabajo logró un amplio reconocimiento solo después de su aparición en exposiciones póstumas.
Ghebreyesus nació el 21 de marzo de 1962 en Asmara, Eritrea. [2] Cuando aún era adolescente, se unió a la lucha por la independencia de Eritrea . Sin embargo, en 1978, a instancias de su familia, accedió a dejar de luchar y abandonar el país. Durante los siguientes tres años se mudó entre varias comunidades eritreas en Sudán, Italia y Alemania y luego, en 1981, llegó a la ciudad de Nueva York, donde vivía una de sus hermanas. [3] [4] Se matriculó en la Universidad Estatal del Sur de Connecticut y obtuvo una licenciatura en artes en 2000. [5] [nota 1] También estudió en la Art Students League de Nueva York y asistió al taller de grabado de Robert Blackburn .[3] Ganó la admisión a la Escuela de Arte de Yale en 2000 y recibió una Maestría en Bellas Artes dos años después. [5] [7] Al graduarse recibió el Premio Carol Schlosberg a la Excelencia en Pintura. [8]
Pintar fue el milagro, el último acto de desafío a través del cual exorcicé el dolor y recuperé mi sentido del lugar, mi brújula moral y mi amor por la vida. -- Ficre Ghebreseus, "Declaración del artista", 2000. [7]
Ghebreyesus rara vez firmó, fechó o dio títulos a sus obras y no buscó enérgicamente exhibirlas en galerías comerciales. [9] Trabajó en Nueva York antes de unirse a dos de sus hermanos en 1992 como copropietarios de un restaurante en New Haven, Connecticut . [10] Más tarde dijo que hizo sus primeros cuadros en la mesa de la cocina de un pequeño apartamento en Manhattan. [7] En 1991 participó en una muestra colectiva en la Cinque Gallery, una galería de Nueva York que se especializaba en obras de artistas afroamericanos, y ese mismo año recibió un premio Red Tag en una exposición colectiva realizada en la Art Students League . . [6] Después de la apertura del restaurante en 1992, exhibió sus pinturas en las paredes.[10] Ese año también mostró pinturas en la Galería Ikenga, una galería de New Haven especializada en artes africanas, y recibió una beca de talento para estudiar un año en la Art Students League. [6] En la segunda mitad de la década de 1990, Ghebreyesus tomó un estudio en el edificio Erector Square ubicado en la sección Fair Haven de New Haven. [9] En 1995 realizó exposiciones individuales en una galería de arte contemporáneo sin fines de lucro en New Haven llamada Artspace y en las oficinas de una editorial de libros en Lawrence Township, Nueva Jersey, llamada Red Sea Press. [6] [11]Mientras estudiaba en Yale, Ghebreyesus participó en la exhibición de pintura de primer año de la escuela y en su exhibición de tesis de último año y, unos años después de graduarse, contribuyó con pinturas a una exhibición grupal en toda la ciudad que se llevó a cabo en varias galerías de New Haven. [6]
Y las grandes historias, más allá de lo personal, están siempre presentes en su arte. Estos incluyen referencias repetidas al Paso Medio de la trata transatlántica de esclavos. En unos pocos casos, el tema del exilio se menciona directamente, pero se puede leer oblicuamente en todas partes del programa. En conjunto, dos imágenes pequeñas, una de un bote no tripulado y la otra de un ave marina planeando, podrían preguntar: ¿Cuál es la diferencia entre ser cortado a la deriva y volar libre? -- Holland Cotter en el New York Times , 2020. [12]
