Filippo Colarossi fue un modelo y escultor italiano que fundó la Académie Colarossi en 1870. Nació el 21 de abril de 1841 en Picinisco, Italia [1] y se dice que murió el 25 de agosto de 1906 en París. [2] Sin embargo, Duval [3] afirma que Colarossi murió pobre y solo en agosto de 1906 en una pequeña ciudad cerca de Nápoles. Sin embargo, Fuss Amoré y des Ombiaux, [4] escribiendo en 1924, dicen que Colarossi había regresado recientemente a Picinisco, su pueblo natal, después de haber vendido algunas obras del artista James Abbott McNeill Whistler (1834-1903).
Biografía
Dejando Italia
Nacido de padres pobres, trabajador agrícola (It .: contadino ) Fiori Colarossi (1779-1853) [5] [6] y su esposa Anna (de soltera Ferri, n. 1811), [5] Filippo Colarossi creció en Piscinisco un pequeño , pueblo en la cima de una colina, al sureste de Roma, provincia de Frosinone en el entonces Reino de las Dos Sicilias (KTS). Durante la Unificación de Italia, el KTS cayó en manos de las tropas de Giuseppe Garibaldi (1807-1882), tras lo cual fue incorporado al Reino de Italia y despojado de sus activos. Como un marino real leal de KTS, este fue un resultado no deseado para el hermano mayor de Filippo, Angelo (n. 1836-1916), [5] [7] por lo que, a fines de 1860 o en 1861, se abrieron camino, principalmente en un barco de vapor ( Nápoles-Marsella, luego Aviñón-Lyon), a París, Francia, para escapar de la pobreza y el servicio militar obligatorio. Parece que otro hermano Antonio (n. 1837), [5] los esperaba allí para darles la bienvenida y ayudarlos. [8] [9]
París y modelaje
Ambos hermanos pronto encontraron empleo como modelos, pero mientras Filippo decidió quedarse en París, que se estaba convirtiendo rápidamente en la Meca de las Bellas Artes, Angelo se fue a Londres, Inglaterra, en 1864, donde continuó con su nueva ocupación y formó una familia. Su hijo Angelo Colarossi Jr., también fue modelo en Londres y posó para el escultor Alfred Gilbert [10] entre otros.
Filippo se convirtió en un modelo muy ambicioso y exitoso, sobre todo en la École Impériale des Beaux-Arts en la orilla izquierda, donde adquirió los títulos de questeur des modèles [11] y más tarde chef des modèles. [12] También fue un modelo favorito del gran pintor clasicista, Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891), a quien conoció durante su estancia en Saint-Germain-en-Laye para escapar de la guerra franco-prusiana (1870- 1871) [13]
En lo que debe haber sido una vida tensa y ardua, Filippo también encontró tiempo para casarse y formar una familia propia. El 21 de julio de 1866 contrajo matrimonio con Ascenza Margiota (1847–1896), [14] ella misma modelo y oriunda de Piscinisco. En abril del mismo año nació su primer hijo, Ernest Flore Colarossi (1866-1960). Más tarde tuvieron dos niñas, María (1868-1913) y Malia (1871-1897). [15]
Academia de Colarossi - puesta en marcha
Siempre ambicioso, Filippo quería establecer su propia escuela donde, por una módica tarifa, pudiera proporcionar una educación artística a los muchos estudiantes, hombres y mujeres, que acudían en masa a París.
Henri Duval escribe que Colarossi había ahorrado los fondos necesarios para establecer una escuela a través de "economía y una vida correcta". También pudo haber tenido ayuda financiera, ya que ' El artista: un registro mensual ilustrado de artes, oficios e industrias ' afirma que Meissonier ayudó a Colarossi a comenzar en una escuela de arte, [16] tal vez dándole un adelanto. [17]
Entonces, Colarossi compró la entonces renombrada Académie Suisse en 4, Quai des Orfèvres en la Île de la Cité, París en 1870. Primero la renombró como "Academia de la Rosa", [18] más tarde renombrándola "Académie Colarossi". Después de 1870, Colarossi trasladó sus instalaciones al número 10 de la rue de la Grande Chaumiere en Montparnasse (sexto distrito [18] ). Esto fue probablemente después de los trastornos causados por la guerra franco-prusiana (1870-1871) y la Comuna de París (1871). Colarossi pronto añadió seis estudios a las instalaciones del patio trasero que acababa de adquirir, detrás de la tienda de comestibles de cierta señorita Bonnefoy. También iba a establecer anexos, por ejemplo, en 96 Rue Blanche en el distrito 9 [19] y, más prominentemente, en 43 Avenue Victor. Hugo en el distrito 16. [20]
Colarossi Academy está en funcionamiento
Colarossi quería que su academia fuera una escuela progresista en la que uno pudiera recibir una formación que no estaba disponible en la École más conservadora. No hubo examen de ingreso, pero hubo que pagar tarifas. Las mujeres y los hombres podían compartir clases, y las mujeres también podían dibujar y pintar modelos desnudos, tanto masculinos como femeninos.
Debe recordarse que solo en 1897, después de una larga y acalorada campaña de activistas, se permitió finalmente a las mujeres presentarse al examen de ingreso a L'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris y tal vez ser una de las pocas en estudiar allí, aunque con algunas restricciones. En 1900, las estudiantes fueron admitidas en pie de igualdad con los estudiantes varones, aunque no se les permitió participar en la competencia por el prestigioso Prix de Rome hasta 1903.
Los estudiantes notables de la academia incluyeron a Paul Gauguin (1848-1903), Claude-Émile Schuffenecker (1851-1934), Helene Schjerfbeck (1862-1946), Camille Claudel (1864-1943), Alphonse Mucha (1860-1939) y otros.
La considerable experiencia y el estatus de Colarossi como modelo líder le permitieron contratar a los mejores modelos, muchos de su región natal de Abruzze en Italia. Penelope Little afirma que Colarossi atrajo activamente a sus compatriotas empobrecidos a París, donde pudieron proporcionarles un suministro constante y abundante de modelos asequibles . [21] En 1880, una lista de modelos en París registró que de 671 modelos, 230 eran italianos, el resto eran de varias nacionalidades. [22]
Los modelos italianos no solo fueron admirados por su apariencia, sino también por su manejabilidad y dedicación. Los compatriotas de Colarossi se convirtieron en modelos muy populares durante al menos cuarenta años antes de que sus fortunas comenzaran a decaer. [23]
Todos los lunes, durante muchos años, había una cola pintoresca o una multitud de modelos en el exterior del número 10 conocido como Le Marché aux Modèles que se extendía desde el patio de la academia, a través del pasillo y hasta la calle. [24] Allí esperaron y esperaban encontrar empleo para la semana sabiendo que podrían recibir más paga que en otras escuelas.
Colarossi también empleó a algunos de los mejores artistas para enseñar en su academia. En las décadas de 1880 y 90, por ejemplo, incluyeron a los pintores Jules Bastien-Lepage (1848-1884), Gustave-Claude-Etienne Courtois (1852-1923), Raphaël Collin (1850-1916), Louis-Auguste Girardot (1856-1933) , René-Paul Schützenberger (1860-1916) y Édouard Debat-Ponsan (1847-1913). Entre sus escultores se encuentran Alexandre Falguière (1831-1900), Jean Antoine Injalbert (1845-1933) y Alfred Boucher (1850-1934). Estos artistas tenían una formación académica, pero no imponían ninguna ortodoxia académica. A todos los estudiantes les enseñaron varios profesores y se les permitió cultivar cualquier carácter personal u originalidad que pudieran tener.
Colarossi hizo todo lo posible para asegurar su propia felicidad y éxito personal. Creía que su academia había sido bendecida desde lo alto y estaba destinada a la gloria. Desde su primera encarnación como Académie Suisse , muchos de sus estudiantes, como Gustave Courbet (1819-1877) y los impresionistas, se habían convertido en grandes artistas. Estos, creía, mantenían un ojo protector en la academia desde el cielo. En la Tierra, estaba orgulloso del hecho de haber elegido a los mejores modelos italianos y profesores talentosos que se enorgullecían de hacer todo lo posible por la escuela. Así, los vivos también asegurarían la buena fortuna de su academia. [25]
Escribiendo en 1889, la visión de French es más práctica:
"Los directores de las escuelas privadas, ..., no son artistas distinguidos en absoluto, sino hombres de negocios, gerentes de tacto y dirección. Colarossi es un italiano y anteriormente fue un modelo en las escuelas de arte. hombre, y modela en arcilla. Sus clases nocturnas son muy frecuentadas ". [26]
Un artista por derecho propio
Como se indicó anteriormente, Colarossi también se convirtió en artista; sin duda, valiéndose de los excelentes profesores de su propia academia. Bajo el nombre de Philippe, o Filippo, Colarossi, exhibió esculturas en:
- El Salón de Artistas Franceses en París desde 1882-89. [27]
- Exposición Universal de 1889, París. [28]
- Las exposiciones de la Royal Academy de 1884 y 1888, Londres. [29]
- The Grovesnor Gallery, Londres en 1884 [30] y 1885 [31]
Entonces, no solo podría aconsejar sobre la presentación de los modelos de la academia, sino que ahora podría ayudar a nutrir los talentos artísticos de sus estudiantes. [32] En 1889, una señorita B.-M. Ross, que estudió en París y expuso en el Salón de 1889, dice de Colarossi:
"Nuestros críticos estaban entre los mejores artistas de Francia. Monsieur Callarossi [sic] , al frente de la escuela, es un escultor de alguna pequeña nota en París. Sus obras aparecen año tras año en el Salón. Se levantó de un modelo y se ha hecho universalmente querido por los estudiantes por su simpatía por su trabajo y su forma de tratar… " [33]
Colarossi lleva a dos ruedas
La vida de Colarossi era exigente, sin embargo, encontró tiempo para la recreación. A principios de la década de 1890, desarrolló una pasión por el ciclismo que estaba experimentando un auge como resultado de varios desarrollos técnicos importantes en el diseño de bicicletas.
En 1893, él y algunos de sus estudiantes organizaron una carrera ciclista de verano de 40 km para pintores, escultores y arquitectos bajo el patrocinio de los periódicos Le Vélo y La Bicyclette . Llegó a ser conocido como " La Course des Trois Arts ". Colarossi fue el tesorero del comité organizador, mientras que los artistas Carolus Duran (1837-1917), Courtois y Alfred Philippe Roll (1846-1919) fueron presidentes honorables. [34] [35]
Tanto en 1893 [36] como en 94, [37] Colarossi pagó la entrada de 5 francos y participó en la carrera. Sus tiempos de finalización no se registran.
También parece haber usado una bicicleta para moverse por París. En 1895, Colarossi fue visto en bicicleta por el Bois de Boulogne, no lejos de las instalaciones de su academia en la Avenue Victor Hugo. [38]
Para no perderse una celebración, Colarossi también asistió a los banquetes festivos posteriores a la carrera que se llevaron a cabo para los participantes y organizadores después de cada carrera. Su hijo, Ernest Flore, grabador y alumno de Paul-Edme Le Rat (Salon, 1892), estuvo presente en 1896. [39]
Colarossi y su academia continuaron desempeñando un papel organizativo activo hasta el último Course des Trois Arts en 1897. [40]
La buena vida y el declive
Inevitablemente, el éxito cambió a Colarossi y se convirtió en una especie de bohemio o alegre que cultivó la apariencia de un aristócrata. [41] El otrora robusto, modelo trabajador y renombrado propietario de una escuela de arte, comenzó a pasear por los bulevares, a frecuentar cafés elegantes ya desarrollar una inclinación por la ropa inglesa. Se entregó a esos placeres que París podía ofrecer a quienes tenían dinero de sobra y una conciencia tranquila. A pesar de que su academia era tan popular y lucrativa como siempre, la alta vida de las mujeres y la bebida comenzó a pasar factura. Pero fue la apuesta de Colarossi por los caballos, con resultados desastrosos, lo que le obligó a cerrar las puertas de la academia en el invierno de 1901-1902. [42] Duval informa que, "en el momento de su muerte, la academia estaba y sigue siendo dirigida en beneficio de sus acreedores, de acuerdo con la ley francesa". [3]
El 19 de marzo de 1910, la academia económicamente avergonzada [43] se anunció [44] que estaba a la venta el 18 de abril por la suma de 10.000 francos.
Sin embargo, parece que se evitó el cierre de la academia ya que hubo clases en noviembre de 1911 [45] y se registra que el hijo de Colarossi, Ernest, tenía mucho control sobre la academia en 1912. [46] [47]
Varias fuentes en línea [48] afirman que Madame Colarossi (su segunda (?) Esposa) quemó los archivos invaluables de la academia en represalia por el mujeriego de su marido y que la academia cerró posteriormente en los años veinte o treinta. La primera afirmación con respecto al archivo es una reiteración completamente anecdótica y no está respaldada por ninguna referencia. La fecha del cierre de la academia es simplemente incorrecta. Todavía estaba abierto y muy activo en los años cuarenta [49] y cincuenta. [50]
Referencias
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