En la iluminación de televisión, películas, escenarios o fotografía, se puede usar una luz de relleno (a menudo simplemente de relleno ) para reducir el contraste de una escena para que coincida con el rango dinámico del medio de grabación y registrar la misma cantidad de detalles que normalmente se ven a simple vista en iluminación media y considerada normal. A partir de esa línea de base de normalidad, el uso de más o menos relleno hará que las sombras parezcan más claras o más oscuras de lo normal, lo que hará que el espectador reaccione de manera diferente, al inferir pistas ambientales y de estado de ánimo del tono de las sombras.
El relleno natural del tragaluz es omnidireccional y difuso, con una tasa más baja de caída del cuadrado inverso que las fuentes artificiales. Una estrategia de iluminación artificial común que crea una apariencia general similar al relleno natural coloca la luz de relleno en el eje de la lente para que parezca que proyecta pocas sombras, si es que las hay, desde el punto de vista de la cámara, lo que permite que la luz clave que se superpone Cree la ilusión de 3D en una foto 2D con los mismos patrones de fuente única que se ven típicamente con iluminación natural donde el sol actúa como luz clave y el tragaluz como relleno. El uso de relleno "neutro" centrado en el eje cercano también evita los huecos oscuros sin rellenar en el patrón de iluminación que pueden ocurrir en las caras si las mejillas o las cejas bloquean la fuente de relleno.
El posicionamiento del relleno afecta la apariencia general del patrón de iluminación. Cuando se utiliza una estrategia de relleno centrado, la relación se crea superponiendo la luz de la tecla sobre la base del relleno. Una fuente clave de igual intensidad incidente que el relleno, superponiendo el relleno uniforme, creará una proporción reflejada de 2: 1 (1 clave + 1 relleno sobre 1 relleno) = 2: 1. Las mismas dos fuentes de fuerza incidente iguales colocadas en el lado opuesto de una cara trabajarán para anularse entre sí creando una apariencia dimensionalmente plana general con vacíos oscuros sin llenar en áreas bajas ni alcance de luz. Parte de la curva de aprendizaje con la iluminación consiste en experimentar con varios reflejos: proporciones de sombras reflejadas y posiciones de relleno, compararlas con las líneas de base y las reacciones a lo que ve el ojo, y al hacerlo, aprender a desencadenar las mismas reacciones en la mente del espectador. .
Medición y notación de proporciones
En trabajos cinematográficos y teatrales en los que se utilizan muchas luces, las proporciones numéricas se establecen normalmente por fuerza incidente de cada fuente y se referencian de manera similar. La convención de relación entre luces y sombras que se ha utilizado durante mucho tiempo en los retratos se basa de hecho en la luz reflejada que registra la cámara cuando las fuentes se superponen. Los primeros medidores de relación analógica consistían en una tarjeta con dos orificios, uno en blanco y el otro cubierto con una tira de densidad neutra. El orificio en blanco se mantendría sobre el lado sombreado de la cara y el orificio con los filtros sobre el lado iluminado y se ajustaría hasta que la apariencia coincidiera visualmente. Cada .30 de diferencia en la densidad neutra era igual a una diferencia de 2x en la luz reflejada. En el caso de dos fuentes iguales que se superponen en una clave sobre la estrategia de relleno centrada, la fuerza del incidente es de 1: 1 entre ellas, pero la superposición crea una relación reflejada de 2: 1. Por lo tanto, al expresar las proporciones, es importante hacer la distinción entre incidente y reflejado para evitar confusiones.
Relleno negativo / iluminación sustractiva
En los casos en que se desee que la luz de relleno sea más oscura que la que está disponible sin medios artificiales, se puede usar una bandera o marco para bloquear la luz ambiental y así proporcionar lo que se denomina relleno negativo . [1]
En sombra abierta omnidireccional o en un día nublado donde la luz crea pocas pistas de luces o sombras con respecto al 3D, el bloqueo de la luz en un lado tendrá el efecto neto de hacer que la luz de la otra dirección sea el vector "clave" más dominante en el patrón de iluminación usando un proceso también denominado "iluminación sustractiva".
Reflectores como fuentes de relleno
Una alternativa al uso de una fuente de luz directa como relleno es redirigir o "rebotar" la luz clave hacia el sujeto mediante el uso de un reflector . Cuando se usa con luz de tecla artificial , puede ser difícil colocar un reflector donde pueda atrapar y reflejar la luz y hacer que rebote sobre el sujeto en el ángulo cercano al eje "neutral" ideal, lo que a menudo resulta en áreas oscuras y poco rellenas en el patrón de iluminación. Esto es un problema menor en exteriores, donde la luz generalmente proviene de muchas direcciones.
Relleno de derrames
El término "relleno de derrame" se refiere a la luz de relleno que resulta de la huella de las fuentes de luz que rebotan en las superficies del entorno de filmación. Si no se observa y se comprende, puede conducir a suposiciones erróneas sobre las estrategias de iluminación y las opciones de modificadores. Por ejemplo, una diferencia entre una caja de luz y un paraguas de tiro de idéntico tamaño utilizado en un espacio reflectante pequeño es que la caja de luz está diseñada para limitar el derrame y el paraguas de tiro para maximizarlo. El paraguas parecerá "envolver" la luz más, pero en términos de causa y efecto reales, el efecto "envolvente" resulta de la luz que rebota en el techo y las paredes hacia las sombras creadas por la luz clave desde muchas direcciones diferentes.
Una ventaja de un espacio de estudio dedicado frente a la filmación en un lugar es que el "relleno de derrame" se convierte en una variable predecible en las estrategias generales de iluminación. Algunos fotógrafos de estudio apuntan su fuente de relleno dedicada a una pared blanca detrás de la cámara cerca del techo para crear intencionalmente un relleno "envolvente" omnidireccional similar a un tragaluz natural y eliminar el reflejo "captador" que una fuente de relleno directa creará en los ojos.
Con el disparo de ubicación, la variable de relleno de derrame hará que la misma estrategia de iluminación produzca resultados diferentes. En el exterior, no hay relleno de derrame creado por fuentes artificiales, por lo que los modificadores de luz de velocidad tipo gorra funcionan de manera diferente en exteriores y en espacios interiores grandes que reflejan muy poco relleno de derrame. El tragaluz al aire libre es un "relleno de derrame" en el sentido de que refleja la luz del sol de una manera que el fotógrafo no puede controlar a menos que se use un reflector o flash para modificar la diferencia de tres f / stop en el brillo que generalmente ocurre entre el sol directo y sombra.
Causa y efecto
Un enfoque sistemático para visualizar la causa y el efecto es comenzar desde una configuración de referencia con la prueba realizada al aire libre por la noche o en un gran espacio interior oscurecido donde no habrá un "relleno de derrame" reflejado. Coloque una cámara en un trípode en la apertura deseada para la profundidad de campo y comience con solo la fuente de relleno ubicada en el centro y al nivel de la barbilla hacia un sujeto frente a la ropa texturizada en blanco y negro.
Aumente el poder de relleno hasta que se vean detalles en la ropa negra. Se observará que la nariz en la parte frontal de la cara es más clara que las orejas debido a la caída del cuadrado inverso de la fuente de relleno y creará un degradado de claro a oscuro. El contraste del degradado se puede modificar cambiando la distancia de la luz de relleno al sujeto. Con la mayoría de los soportes de grabación (el negativo en blanco y negro es la excepción), la ropa blanca no se expondrá correctamente cuando la luz de relleno se ajuste según el detalle de las sombras. Ese problema se resuelve agregando la luz clave que para este ejercicio debe colocarse a 45 ° por encima de la línea de los ojos y a 45 ° al lado de la nariz del sujeto que mira en escuadra a la cámara.
Aumente la potencia de la luz de la tecla fuera del eje hasta que la ropa blanca esté expuesta correctamente, apareciendo blanca pero también conservando los detalles de textura. La combinación de la clave superpuesta sobre el relleno centrado funciona en conjunto para cambiar el contraste de la escena para adaptarse exactamente al rango dinámico del medio de grabación. Debido a la forma en que está diseñado el proceso fotográfico, la respuesta entre los extremos blanco y negro en el rango de la escena se reproducirá de una manera similar a la percepción humana y la imagen se verá "vista por el ojo normal" en el primer plano iluminado por el flash. Pero si el ejercicio se realiza en el exterior, donde no hay luz ambiental o un derrame rebotado, rellene la caída rápida y se verá la huella real de las fuentes.
La relación entre clave y relleno en términos de incidentes necesarios para reproducir ambos extremos del rango tonal en el sujeto variará con el rango dinámico de un sensor digital o una película de transparencia. En el caso de los sistemas de negativos / impresión, el factor limitante será el rango del material de impresión, o si se escanea el negativo, el rango dinámico del escáner. La relación se puede determinar numéricamente después de la evaluación visual basada en el detalle de la sombra para el relleno y el detalle de las luces para la tecla midiendo cada luz por separado de la posición del sujeto con un medidor de incidentes dirigido al relleno y luego a la luz de la tecla.
A partir de ese experimento de "línea de base" que utiliza el relleno centrado y el rango de escena de ajuste para los medios de salida, un fotógrafo puede cambiar sistemáticamente una variable a la vez y observar cómo eso afecta la apariencia, como la posición de relleno (áreas de relleno sombreadas o de observación), cambiando la clave: relleno proporción usando el mismo patrón, o usando diferentes modificadores en la fuente de relleno. La repetición de las mismas pruebas en interiores donde la luz rebota en la habitación es un factor que hará que el fotógrafo sea consciente de cómo el entorno de disparo cambiará tanto la apariencia como la relación numérica, la misma configuración estándar de "línea de base" que se produjo cuando no hubo "relleno de derrame". .
Comprender cómo la causa y el efecto de las variables técnicas afectan la reacción emocional del espectador al contenido bajo las luces es lo que equipa al fotógrafo con la habilidad de elegir la estrategia de iluminación y las técnicas de modificación que cumplirán mejor con el objetivo de cómo reaccionará emocionalmente el público objetivo. fotografía debido a las pistas que crea la iluminación sobre el entorno y el estado de ánimo de los sujetos.
Técnicas
Shoot Thru Umbrella (Shoot-Through) es donde la luz pasa a través de un paraguas en lugar de ser reflejada por él. El paraguas actúa como un difusor de luz, suavizando la luz y permitiendo que se extienda sobre el sujeto de manera uniforme. [2]
Ver también
Referencias
- ^ Brighthub.com
- ^ Arias, Zach. "Dispara a través de Umbrella vs. Softbox" . zarias.com . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2013 . Consultado el 18 de febrero de 2013 .