La artista estadounidense Georgia O'Keeffe es mejor conocida por sus primeros planos o pinturas de flores a gran escala, [1] que pintó desde mediados de la década de 1920 hasta la de 1950. [2] Hizo alrededor de 200 pinturas de flores de las más de 2,000 pinturas que realizó a lo largo de su carrera. [3] Una de sus pinturas, Jimson Weed , se vendió por 44,4 millones de dólares, lo que la convierte en la pintura más cara vendida de la obra de una artista femenina en 2014 [actualizar]. [1]
Fondo
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/2/26/Georgia_O%27Keeffe%2C_Untitled%2C_vase_of_flowers%2C_1903_to_1905.tif/lossless-page1-170px-Georgia_O%27Keeffe%2C_Untitled%2C_vase_of_flowers%2C_1903_to_1905.tif.png)
O'Keeffe experimentó con la representación de flores en su clase de arte de la escuela secundaria. Su maestra le explicó lo importante que era examinar la flor antes de dibujarla. Entonces, O'Keeffe lo sostuvo de diferentes maneras, capturando diferentes perspectivas de las flores y también creó estudios de solo una parte de la flor. Durante este proceso, también dibujó la flor más simple con cada iteración. [4]
Después de haber estado pintando durante unos años, se desanimó, y cuando comenzó a pintar de nuevo, recordó la técnica que había aprendido antes para ver las cosas de otra manera. [4]
Influenciado por la fotografía
A mediados de la década de 1920, O'Keeffe comenzó a realizar pinturas a gran escala de formas naturales a corta distancia, como si se vieran a través de una lupa. [5] O'Keeffe aprendió técnicas de fotografía modernista , como el recorte de Paul Strand y otros. [2] Strand fue particularmente influyente en su desarrollo de imágenes recortadas y de primeros planos. Recibió una aceptación sin precedentes como artista femenina del mundo de las bellas artes debido a sus poderosas imágenes gráficas. [6] Las representaciones de pequeñas flores que llenan el lienzo sugieren la inmensidad de la naturaleza y animan a los espectadores a mirar las flores de manera diferente. [2]
Ejemplos de algunas de sus imágenes de flores en primer plano incluyen Amapolas orientales , [5] [8] varias pinturas de Red Canna , [9] y lo que se ha descrito como su primera pintura de flores a gran escala, Petunia No. 2 (1924). . [10]
Composición y diseño
En 1928, la revista Time escribió sobre sus pinturas, "cuando Georgia O'Keeffe pinta flores, no pinta cincuenta flores metidas en un plato. En la mayoría de sus lienzos aparecía una flor gigantesca, sus enormes pétalos plumosos enrollados en un patrón asombroso de color, sombra y línea ". [11]
Simbolismo
Obras como Black Iris III (1926) evocan una representación velada de los genitales femeninos al mismo tiempo que representan con precisión el centro de un iris. [12] Alfred Stieglitz , el marido de O'Keeffe que promovió sus obras de arte, fue el primero en defender la teoría de que las pinturas representaban la vulva de una mujer en la década de 1920. [1] [13] Tanya Barson, curadora de Tate Modern , afirmó que los críticos de arte masculinos perpetuaron esta afirmación. [1] O'Keeffe negó constante y vigorosamente la validez de las interpretaciones freudianas de su arte. [1] [13]
Las artistas feministas vieron este trabajo como una atención centralizada en la anatomía sexual femenina. Sin embargo, a pesar de ser una artista feminista, O'Keeffe rechazó este punto de vista ya que limitaba el significado clave y el significado de su trabajo. [14]
—Georgia O'Keeffe, en una carta a Mabel Dodge Luhan , en 1925 [15]
O'Keeffe, cuya comodidad con su sexualidad es evidente en las fotografías de desnudos que le tomó su esposo Alfred Stieglitz , no se sentía cómoda con la forma en que las pinturas se interpretaban como imágenes eróticas. Esto puede tener más que ver con las formas degradantes en que se discutieron las pinturas. Stieglitz comercializó sus pinturas de flores en términos sexuales, incluidas citas de hombres que fueron influenciados por los puntos de vista de Stieglitz. [15] Le pidió a su amiga, Mabel Dodge Luhan, que escribiera sobre su trabajo desde una perspectiva femenina para contrarrestar las interpretaciones de los hombres. [15]
Judy Chicago le dio a O'Keeffe un lugar destacado en su The Dinner Party (1979) en reconocimiento a lo que muchas artistas feministas prominentes consideraron una introducción innovadora de imágenes sensuales y feministas en sus obras de arte, [12] viéndolo como un signo de empoderamiento femenino . [1]
A partir de julio de 2016, Tate Modern realizó una retrospectiva de más de 100 trabajos de O'Keeffe, en parte para proporcionar puntos de vista adicionales a la teoría de que sus pinturas son representaciones de los genitales femeninos. [1]
Referencias
- ↑ a b c d e f g Hannah Ellis-Petersen (1 de marzo de 2016). "¿Flores o vaginas? Espectáculo de Georgia O'Keeffe Tate para desafiar los clichés sexuales" . Guardián . Consultado el 18 de enero de 2016 .
- ^ a b c "Abstracción de flores" . Museo Whitney de Arte Americano . Consultado el 18 de enero de 2017 .
- ^ Kristy Puchko (21 de abril de 2015). "15 cosas que debe saber sobre Georgia O'Keeffe" . Hilo mental . Consultado el 18 de enero de 2017 .
- ^ a b "Georgia O'Keeffe" . Educational Insights, Museo Smithsonian de Arte Americano . Archivado desde el original el 29 de junio de 2012 . Consultado el 18 de enero de 2017 .
- ^ a b Liese Spencer (31 de diciembre de 2015). "De Georgia O'Keeffe a War and Peace: eventos artísticos imperdibles en 2016" . The Guardian . Consultado el 18 de enero de 2017 .
- ^ Hunter Drohojowska-Philp (17 de noviembre de 2005). Plena floración: el arte y la vida de Georgia O'Keeffe . WW Norton. págs. 4-5. ISBN 978-0-393-32741-0.
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Citas relacionadas con Georgia O'Keeffe en Wikiquote
- ^ Laura Cumming (7 de abril de 2012). "Las 10 mejores pinturas de flores - en imágenes" . The Guardian . Consultado el 18 de enero de 2017 .
- ^ Barbara Buhler Lynes; Jonathan Weinberg; Museo Georgia O'Keeffe (9 de marzo de 2011). Inteligencia compartida: la pintura estadounidense y la fotografía . Prensa de la Universidad de California. pag. 92. ISBN 978-0-520-26906-4.
- ^ Editores de Biography.com (26 de agosto de 2016). "Georgia O'Keeffe" . Canal de biografía . Redes de televisión A&E . Consultado el 18 de enero de 2017 .
- ^ Sarah Begley (21 de noviembre de 2014). "Georgia O'Keeffe establece un nuevo récord de subasta para mujeres artistas" . Tiempo . Consultado el 18 de enero de 2017 .
- ^ a b Georgia O'Keeffe Place Setting , Brooklyn Museum , consultado el 18 de enero de 2015.
- ^ a b "Georgia O'Keeffe, candidatas al liderazgo conservador, Emma Straub" . BBC . 5 de julio de 2016 . Consultado el 18 de enero de 2017 .
- ^ Georgia O'Keeffe, Jonathan Stuhlman, Barbara Buhler Lynes (2007). Georgia O'Keeffe: dando vueltas alrededor de la abstracción . Prensa de Hudson Hill. pag. 45.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c Marianne Doezema; Elizabeth Milroy (1998). Leyendo arte americano . Prensa de la Universidad de Yale. págs. 359–360. ISBN 978-0-300-06998-3.