La música folclórica italiana tiene una historia profunda y compleja. La unificación nacional llegó bastante tarde a la península italiana , por lo que sus muchos cientos de culturas separadas permanecieron sin homogeneizar hasta hace muy poco en comparación con muchos otros países europeos. [ cita requerida ] Además, la música folclórica italiana refleja la posición geográfica de Italia en el sur de Europa y en el centro del mar Mediterráneo : celta , eslava , árabe , griega , española y bizantinaLas influencias son evidentes en los estilos musicales de las regiones italianas. La escabrosa geografía de Italia y el dominio histórico de las pequeñas ciudades estado ha permitido que coexistan muy diversos estilos musicales en las proximidades.
Hoy en día, la música folclórica de Italia se divide a menudo en varias esferas de influencia geográfica, un sistema de clasificación propuesto por Alan Lomax en 1956 [1] y que a menudo se repite desde entonces. Las influencias celtas y eslavas en el grupo y las obras corales de voz abierta del norte [ cita requerida ] contrastan con la monodía estridente de influencia griega, bizantina y árabe del sur. [ cita requerida ] En el centro de Italia, estas influencias se combinan, mientras que las tradiciones indígenas como la narrativa y el canto de baladas permanecen. La música de la isla de Cerdeña es distinto del resto de Italia, y es más conocido por el canto polifónico de los tenores.
La comprensión moderna de la música folclórica italiana tiene sus raíces en el crecimiento de la etnomusicología en las décadas de 1940 y 1950 y en el resurgimiento del regionalismo en Italia en ese momento. El Centro Nazionale di Studi di Musica Popolare (CNSMP), ahora parte de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia , se inició en 1948 para estudiar y archivar los diversos estilos musicales en toda Italia. En la década de 1950, el estadounidense Alan Lomax y los italianos Diego Carpitella , Franco Coggiola , Roberto Leydi , entre otros, llevaron a cabo importantes grabaciones de campo. Hacia el final de la década, se hizo un esfuerzo especial para capturar las tradiciones populares de Meridione(sur de Italia), que incluye un importante estudio de Carpitella y el antropólogo Ernesto de Martino sobre la tarantela .
A principios de la década de 1960 se produjo el auge de la música popular social y política, incluida una gran cantidad de lanzamientos del sello I Dischi del Sole . Varios grupos importantes nacieron al mismo tiempo, incluidos Cantacronache en 1958 y el Nuovo Canzoniere Italiano (NCI) en 1962. El NCI fue un conjunto de músicos y compositores, incluida Giovanna Marini , que hizo su primera aparición pública importante en el Festival de Spoleto de 1964. dei Due Mondi y generó un gran número de discos y conciertos.
El resurgimiento del folk italiano se aceleró en 1966, cuando Gianni Bosio fundó el Istituto Ernesto de Martino en Milán para documentar la cultura oral y la música tradicional italianas. Con el surgimiento de la Nuova Compagnia di Canto Popolare en 1970, la noción de un grupo musical organizado para promover la música de una región en particular (en este caso, Campania ) estaba claramente ganando impulso. Muchas de las bandas de renacimiento folk italiano más conocidas comenzaron en la década siguiente, como La Lionetta (1977), Tre Martelli (1977), La Ciapa Rusa (1978), Re Niliu (1979),Calicanto (1981) y Baraban (1983).
Las regiones del norte de Italia históricamente exhibieron influencias celtas y eslavas en sus culturas. [ cita requerida ] Los revivalistas de Roots han revivido canciones tradicionales, sin embargo, de Piamonte ( La Ciapa Rusa , Tre Martelli ), Lombardía ( Barabàn , Pandemonio ) y Veneto ( Calicanto ).