Círculo de Fort Worth
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

El Círculo de Fort Worth fue una colonia de arte progresista en Fort Worth, Texas . La colonia estuvo activa durante la década de 1940 y gran parte de la de 1950 y se formó alrededor de artistas más jóvenes, la mayoría de ellos nativos de Texas menores de 30 años, que abrazaron temas que no se veían tradicionalmente en el arte de Texas hasta ese momento. A través de exposiciones y publicidad modesta, estos artistas construyeron una reputación en todo el estado durante y después de la Segunda Guerra Mundial como defensores del arte moderno. La compatibilidad social y las afinidades compartidas por el arte moderno y la música clásica proporcionaron un terreno común entre los miembros del círculo y contribuyeron a la cohesión del grupo. Dentro de la membresía original del círculo, los artistas masculinos y femeninos estaban representados casi por igual.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la influencia del Círculo de Fort Worth se expandió a medida que los artistas más jóvenes se asociaron con el grupo y los miembros mayores que ya no vivían en Fort Worth mantuvieron sus vínculos. Además, al final de la Segunda Guerra Mundial, las filas de la comunidad artística de Fort Worth aumentaron con el regreso de artistas que habían servido en el ejército. Algunos de estos artistas que regresaron también se identificaron con el Círculo de Fort Worth. La membresía cambió con el tiempo, pero la "columna vertebral" de la colonia consistía en Bill Bomar , Cynthia Brants , Veronica Helfensteller , Dickson Reeder , Flora Blanc Reeder y Bror Utter . [1]

La presencia de la colonia fue reconocida por el crítico de periódicos de Dallas John Rosenfield en 1948 cuando observó que una "escuela" de artistas modernos estaba trabajando en la vecina Fort Worth. [2] Basado en la caracterización de Rosenfield, la colonia fue referida durante mucho tiempo por los residentes locales como la Escuela de Fort Worth. Con el tiempo, "Fort Worth Circle" ha reemplazado a "Fort Worth School" como una suma más precisa de la verdadera naturaleza de la colonia.

Origen, 1940-1944

En su primera encarnación, el Círculo de Fort Worth estaba formado por siete hombres y mujeres que se conocían desde la escuela pública o como estudiantes en la Escuela de Bellas Artes de Fort Worth, una academia de arte local fundada en 1932. [3] Como inscritos en la Escuela de Bellas Artes de Fort Worth, Lia Cuilty, Veronica Helfensteller, Marjorie Johnson, Sara Shannon y Bror Utter se conocieron y exhibieron juntos por primera vez en la década de 1930. Dickson Reeder y Bror Utter asistieron juntos a Fort Worth Central High School a fines de la década de 1920. Cuando eran jóvenes, Bill Bomar, Veronica Helfensteller y Dickson Reeder tomaron lecciones de arte privadas de la misma maestra, la Sra. Sallie Blyth Mummert. [3]

El Círculo de Fort Worth se fusionó en 1940 en torno a Dickson Reeder (1912-1970) y su esposa, Flora Blanc Reeder (1916-1995). [4] Edward Dickson Reeder era un aspirante a retratista y nativo de Fort Worth, mientras que Blanc era una artista y actriz entrenada y nativa de la ciudad de Nueva York. [5] En 1940, después de tres años de matrimonio, Reeder y Blanc seleccionaron Fort Worth como su hogar permanente. Los Reeder eran una pareja carismática y abiertamente social que había llevado una existencia aventurera mientras vivía en París, Francia y Nueva York. A la llegada de la pareja, Bill Bomar (1919-1991), Lia Cuilty (1908-1978), Veronica Helfensteller (1910-1964), Marjorie Johnson (1911-1997), Sara Shannon (1920-1996) y Bror Utter (1913– 1993) fueron rápidamente arrastrados a la órbita social y profesional de los Reeder.

El pintor Kelly Fearing (1918-2011) entró en la esfera de los Reeders en 1943 cuando se convirtió en colaborador de la industria de defensa de Dickson Reeder. [6]

Dos concursos de arte regionales, el Show de Artistas Locales de Fort Worth y la Exposición General de Texas, crearon conciencia sobre el Círculo de Fort Worth en un momento en que las oportunidades de exhibición para los artistas de Texas eran limitadas. La Exposición de Artistas Locales de Fort Worth (establecida en 1939) [7] y la Exposición General de Texas (establecida en 1940) [8]fueron concursos anuales con jurado creados para exhibir un selecto número de pinturas, grabados y esculturas de artistas que trabajan a un alto nivel. Los premios en efectivo se otorgaron a menudo a los mejores participantes. Numerosas pinturas de artistas de Fort Worth Circle fueron aceptadas en la Muestra de Artistas Locales de Fort Worth a lo largo de la década de 1940, y las obras de arte de los artistas de Circle dominaron los premios. Durante la Segunda Guerra Mundial y posteriormente, la Exposición General de Texas ofreció exposición en todo el estado y publicidad para el arte de Bill Bomar, Veronica Helfensteller, Dickson Reeder y Bror Utter.

La inauguración de Six Texas Painters en la Galería Erhard Weyhe en la ciudad de Nueva York en 1944 marcó la primera vez que la cobertura de los medios retrató a los miembros del Círculo de Fort Worth como un "grupo compatible e independiente". [9] Six Texas Painters fue una exposición de un mes de treinta obras de seis jóvenes artistas de Texas, cinco de los cuales eran de Fort Worth. La exposición incluyó cinco pinturas de Bill Bomar, Veronica Helfensteller, Dickson Reeder, Flora Blanc Reeder y Bror Utter y se abrió a críticas generalmente favorables en la prensa de Nueva York. Un ensayo en los seis pintores de TexasEl catálogo de la exposición planteó la idea de que el grupo de Fort Worth estaba "muy unido" y representaba "un pequeño grupo de regionalistas no específicos ... (que) se conocen desde hace años, han trabajado y pintado juntos". [10]

Expansión, 1945-1950

En 1945 se fundó la Escuela Infantil de Teatro y Diseño Reeder. Durante los siguientes trece años, esta escuela sirvió como centro de educación artística para niños de Fort Worth de cuatro a catorce años. Ver Escuela Infantil Reeder . La escuela fue operada por Dickson y Flora Reeder y se basó en la asistencia práctica y creativa del grupo de contactos de Reeder en la comunidad artística local. A través de la selección de obras, el diseño de escenarios, el vestuario y el acompañamiento musical innovador, las producciones teatrales anuales de la escuela fueron vistas por el público como una extensión de la estética internacional de Fort Worth Circle.

Cynthia Brants (1924-2006) regresó a Fort Worth en 1945 con una licenciatura en pintura de estudio de Sarah Lawrence College y el deseo de explorar los límites del cubismo. Brants, un ex alumno de la Escuela de Bellas Artes de Fort Worth, también se convirtió en parte de la red de Reeder. George Grammer (nacido en 1928) se convirtió en estudiante de Kelly Fearing en el Texas Wesleyan College en 1945 y rápidamente demostró ser uno de los mejores estudiantes de arte de Fearing. Luego, Fearing presentó a George Grammer a los Reeders. Cynthia Brants y George Grammer, junto con los miembros mayores del Círculo (Bill Bomar, Lia Cuilty, Kelly Fearing, Veronica Helfensteller, Marjorie Johnson, Dickson Reeder, Flora Blanc Reeder, Sara Shannon y Bror Utter) "fueron feroces abanderados de todo lo que era moderno en la escena cultural de Fort Worth ".[11]

Los veteranos de guerra que regresaban asumieron un papel destacado en el movimiento modernista de Fort Worth a fines de la década de 1940. Los pintores David Brownlow (1915-2008) y McKie Trotter (1918-1999), y el escultor Charles T. Williams (1918-1966), emergieron como tres de los más consumados. Los miembros establecidos del Círculo los consideraban pares. [12]

Durante el apogeo del Círculo, Bill Bomar vivió en la ciudad de Nueva York; sin embargo, a menudo regresaba a Texas y exhibía pinturas regularmente en Fort Worth. Bomar mantuvo estudios en la casa de sus padres en Fort Worth y en el Hotel Chelsea en la ciudad de Nueva York. Marjorie Johnson abandonó Fort Worth en 1943 cuando se unió al esfuerzo de guerra como una WAVE de la Marina de los EE. UU. Johnson se instaló en la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial y asistió a la Art Students League pero, al igual que Bomar, continuó exhibiendo pinturas en Fort Worth. Una exposición individual de las pinturas abstractas más recientes de Johnson se llevó a cabo en Fort Worth en 1949.

Kelly Fearing aceptó un puesto de profesor en la facultad de arte de la Universidad de Texas en Austin en 1947. En Austin desarrolló una carrera de cuarenta años como artista y educador universitario. [13] El miedo siguió siendo una figura venerada entre los coleccionistas de Fort Worth y, a menudo, regresaba a la ciudad. Veronica Helfensteller se fue de Fort Worth a Santa Fe, Nuevo México en 1948, donde a menudo la visitaban sus contemporáneos de Texas.

Más allá de 1950

Los lazos profesionales y sociales que se formaron entre los artistas de Fort Worth Circle en la década de 1940 continuaron uniéndolos en la década de 1950, aunque algunos ya no vivían en Texas. La pintora Sara Shannon y su esposo se mudaron a la ciudad de Nueva York, [14] seguidos por George Grammer y su nueva esposa en 1954. [15] Al mudarse a Nueva York, Grammer y Shannon se unieron a Bill Bomar y Marjorie Johnson. Juntos, Bomar, Grammer, Johnson y Shannon formaron una célula de expatriados de Fort Worth que permanecieron cerca de sus compañeros de Fort Worth Circle y, a veces, los hospedaron en visitas a Nueva York. Bill Bomar obtuvo representación permanente en la galería de Nueva York a través de la Galería Erhard Weyhe en Lexington Avenue.

En 1951, Betty McLean fundó la primera galería de arte contemporáneo en Dallas, The Betty McLean Gallery. Seis de su establo original de nueve artistas eran miembros del Círculo de Fort Worth. [16] Los seis que estuvieron representados por Betty McLean Gallery fueron Bill Bomar, Cynthia Brants, Kelly Fearing, George Grammer, Dickson Reeder y Bror Utter.

Knoedler Galleries incluyó obras de Bomar, Brants, Cuilty, Dickson Reeder y Utter en una gran muestra de pintura contemporánea de Texas celebrada en la ciudad de Nueva York en 1952. [17]

Un enfoque de los artistas de Fort Worth Circle que permanecieron en Fort Worth fue el establecimiento de un museo de arte público. En pos de este objetivo "decoraron bailes de debutantes, entregaron obras para subasta y hablaron o demostraron ante clubes cívicos y de servicios". [12] En 1954, su objetivo se cumplió con la apertura del Centro de Arte de Fort Worth, el primer museo de arte público independiente de la ciudad.

Arte

Cuando eran jóvenes, los artistas del Círculo de Fort Worth pintaban de manera conservadora y "compartían un enfoque en la vida rural, de pueblos pequeños y, a veces, urbana, teñida con el optimismo mesurado que acompañaba a los tiempos difíciles". [18]Imágenes de naturaleza muerta, antiguas casas victorianas, escenas de granjas, representaciones de la campiña de Luisiana y el norte de Texas y escenas callejeras de Fort Worth eran el tema típico de las primeras pinturas de Cuilty, Fearing, Grammer, Helfensteller, Johnson y Utter. Las primeras obras de Dickson Reeder fueron figurativas, lo que refleja su deseo de convertirse en retratista. A fines de la década de 1930, la exposición a "una gama cada vez más amplia de opciones estéticas ofrecidas por las ricas vetas del arte abstracto y surrealista que emanaba de París y la escena artística en expansión en la ciudad de Nueva York" ofreció a los artistas de Fort Worth alternativas viables al arte. que habían conocido en su juventud. [11]

The Shannon Children , un retrato surrealista de Dickson Reeder, ganó el primer premio en la exposición de artistas locales de Fort Worth en 1941 y estableció un estándar de "originalidad excéntrica" ​​que pronto siguieron los compañeros de Reeder en el círculo de Fort Worth. [19] Con The Shannon Children como referencia, durante los siguientes años los artistas del Círculo de Fort Worth "produjeron numerosos estudios de figuras ambientados en un espacio imaginario".

En 1942, las pinturas de figuras imaginativas y las imágenes de paisajes casi abstractos comenzaron a dominar el arte de Bror Utter. A mediados de la década de 1940, Utter comenzó a explorar agresivamente la abstracción biomórfica, una estética que combinaba formas orgánicas o vagamente humanas con colores fantásticos. [20] A veces, Utter combinaba formas abstractas y figuras humanas bellamente dibujadas en la misma pintura.

Veronica Helfensteller, Marjorie Johnson y Bror Utter fueron los únicos miembros del Círculo de Fort Worth que estudiaron activamente la litografía, y solo Helfensteller adoptó el mediano a largo plazo. [21] Helfensteller fue tres veces premiado en litografía en la Exposición Anual de Impresión de Texas en Dallas. Helfensteller también dominaba el grabado y, en 1944, inició sesiones semanales de grabado en su estudio. A partir de estas sesiones, con Dickson Reeder y Flora Blanc Reeder a la cabeza, surgió un cuerpo de estampados modernos y experimentales que acercaron la visión del Círculo de Fort Worth "en especie al arte practicado por la vanguardia estadounidense y europea en Nueva York. antes de la ascensión del expresionismo abstracto en la década de 1950 ". [22]El sello distintivo de la mayoría de las impresiones del Círculo de Fort Worth fue el uso del aguafuerte de suelo blando, una técnica que el maestro grabador Stanley William Hayter les enseñó a Dickson Reeder y Flora Blanc Reeder .

Bill Bomar reveló un gran interés en la abstracción cuando ingresó a Cat in Portia's Garden en el Show de Artistas Locales de 1944 y ganó el Primer Premio de pintura al óleo. [23] En 1947, Bomar estaba produciendo arte no objetivo de alto nivel en el medio de pintura al óleo. [24] Dickson Reeder fue galardonado con una exposición individual de su obra figurativa más reciente en 1946 por la Asociación de Arte de Fort Worth. [25] Bror Utter se convirtió en tres veces ganador del Fort Worth Local Artists Show, ganando el primer premio de pintura en 1942, 1946 y 1949. [26]La búsqueda de Utter de la abstracción biomórfica entre 1946 y 1948 ganó gran atención y una observación de la crítica del periódico de Dallas Patricia Peck de que "Mr. Utter muestra el crecimiento y desarrollo más consistente de cualquiera de sus colegas". [27] Marjorie Johnson fue objeto de una gran exposición individual en 1949 cuando la Asociación de Arte de Fort Worth organizó que Johnson regresara de Nueva York y exhibiera treinta y dos de sus pinturas al óleo abstractas más recientes. [28]

Cynthia Brants utilizó campos de color entrelazados para construir pinturas al óleo de gran complejidad. Las pinturas de Brants de inspiración cubista ganaron el primer premio en la exposición de artistas locales de Fort Worth en 1950, 1952 y 1956. Recibió exposiciones individuales en 1950 y 1964 de la Asociación de Arte de Fort Worth. [29] Después de viajes reveladores a Italia, el primero realizado en 1953, Bror Utter se convirtió en estudiante de arquitectura. Basado en sus observaciones italianas, Utter desarrolló un enfoque pictórico único que rompió estructuras sólidas como edificios y columnas en planos que se cruzan. Las imágenes arquitectónicas de Utter fueron objeto de una gran retrospectiva en 1961, patrocinada por la Asociación de Arte de Fort Worth. [30]

El arte del Círculo de Fort Worth ha sido objeto de tres exhibiciones en museos y varias exhibiciones más pequeñas desde 1986. Más allá del regionalismo: la escuela de Fort Worth (1945-1955) fue organizada por el Old Jail Art Center en Albany, Texas en 1986 . las impresiones del Círculo Worth Fort, 1940-1960 fue organizada por la galería de arte Archer M. Huntington en la Universidad de Texas en Austin en 1992. en 2008, íntimo Modernismo: Fort Worth Círculo artistas en la década de 1940 fue organizada por el Amon Carter Museo de Arte Americano en Fort Worth, Texas.

Referencias

Notas

  1. ^ Edwards, Arte moderno de mediados de siglo en Texas , p. 117.
  2. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 12.
  3. ^ a b Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 13.
  4. ^ Barker y Myers, "Modernismo íntimo" p. dieciséis.
  5. ^ Dickson Reeder: una exposición retrospectiva . Universidad Cristiana de Texas. 1988.
  6. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 187.
  7. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 15.
  8. ^ Poderes, "Pintores, escultores y artistas gráficos de Texas" p. 593.
  9. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 21.
  10. ^ Barker, Langdon Review of the Arts en Texas Volumen seis p. 154.
  11. ^ a b Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 36.
  12. ^ a b Más allá del regionalismo: la escuela de Fort Worth (1945-1955); Una exposición del sesquicentenario de Texas . El Centro de Arte Old Jail, Albany, Texas. 1986.
  13. ^ El mundo místico de Kelly Fearing: una retrospectiva de sesenta años . Galerías de prensa de superficie plana y el Laboratorio de investigación creativa, Departamento de Arte e Historia del Arte, Universidad de Texas en Austin. 2002.
  14. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 193.
  15. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 188.
  16. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 28.
  17. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. sesenta y cinco.
  18. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 38.
  19. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 17.
  20. ^ James Peck (2015). Modernos de Texas: Bror Utter . Centro de Arte Old Jail, Albany, Texas.
  21. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 189.
  22. ^ Grabados del círculo de Fort Worth, 1940-1960 . Galería de Arte Archer M. Huntington, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Texas en Austin. 1992. p. 14. ISBN 0-935213-22-8.
  23. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 184.
  24. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 148.
  25. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 191.
  26. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 194.
  27. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 63.
  28. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 190.
  29. ^ Barker y Myers, Modernismo íntimo p. 185.
  30. ^ Barker y Myers Intimate Modernism p. 194.

Bibliografía

  • Barker, Scott Grant; Myers, Jane (2008). Modernismo íntimo: artistas del círculo de Fort Worth en la década de 1940 . Museo Amon Carter. ISBN 9780883601037.
  • Edwards, Katie Robinson (2014). "El círculo de Fort Worth". Arte moderno de mediados de siglo en Texas . U of Texas P. págs. 115–36. ISBN 9780292756595.
  • John y Deborah Powers, Pintores, escultores y artistas gráficos de Texas: un diccionario biográfico de artistas en Texas antes de 1942 . 2000. Woodmont Books, Austin, Texas. ISBN 0-9669622-0-6 
  • Langdon Review of the Arts in Texas , Volumen 6, 2009. Universidad Estatal de Tarleton, Stephenville, Texas. ISBN 0-9759819-0-0 
  • Grabados del círculo de Fort Worth, 1940-1960 , 1992. Universidad de Texas en Austin, Austin, Texas. ISBN 0-935213-22-8 
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fort_Worth_Circle&oldid=1014223028 "
Contribute a better translation