Frøy Aagre (nacido el 8 de junio de 1977 en Tønsberg , Noruega ) es un músico de jazz noruego (saxofón). [1]
Frøy Aagre | |
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Información de contexto | |
Nació | Tønsberg , Vestfold | 8 de junio de 1977
Origen | Noruega |
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Saxofón tenor , soprano |
Etiquetas | Aim Records, ACT Records, momentum rec. |
Actos asociados | Frøy Aagre Poco convencional |
Sitio web | www |
Carrera profesional
Aagre es uno de los principales saxofonistas de Noruega, tocando el saxofón tenor y soprano con un sonido individual que se basa en las inspiraciones de saxofonistas como Dave Liebman y Wayne Shorter . Ha estudiado saxofón y composición en Oslo , Birmingham, Londres, Nueva York y Buenos Aires . Aagre recibió la beca del gobierno noruego para el año 2005/2006. [2]
Aagre lanzó su primer álbum Katalyze en 2004 con Frøy Aagre Offbeat , incluidos Andreas Ulvo , Freddy Augdal y Roger Williamsen , y llamó la atención en toda Europa, y pronto se vio invitada a actuar en los principales festivales de Europa, América del Norte e India. Luego siguieron Countryside (2006) y Cycle of Silence (2010), ambos recibiendo excelentes críticas. Al asistir al Banff Jazz Workshop en Canadá, en 2005, Aagre inició una colaboración con la banda de Brisbane Misinterprotato (ahora conocida como Trichotomy). Esto llevó a viajar con el trío, incluida una aparición en el Festival de Jazz de Wangaratta en 2009. [2] [3]
Aquí están las notas del liner para el último álbum Frøy Aagre Electric: El nombre Frøy Aagre Electric se refiere a la nueva configuración con Fender Rhodes Electric Piano, efectos y sintetizador de bajo en lugar de la configuración anterior de instrumentos meramente acústicos. Este álbum se divide en dos partes; A continuación se muestra una descripción de la parte 1, la sección principal del álbum (pistas 1–6). La parte 2 son las tres piezas a dúo al final (pistas 7-9).
Mientras que el álbum anterior, "Cycle of Silence" exploró el uso del silencio en la música, este álbum va en la dirección opuesta, explorando la energía, la vitalidad, el impulso rítmico y la alegría musical.
El enfoque durante el proceso de composición, el período de ensayo, la sesión de grabación y el proceso de mezcla fue crear un impulso musical; haciendo que la música se mueva y fluya constantemente entre diferentes secciones y estados de ánimo contrastantes, creando tensión y alivio mediante el uso de diversas instrumentaciones, sonidos electrónicos y dinámicas. El enfoque durante la sesión de grabación en sí fue capturar la energía eléctrica en vivo en el estudio.
Mientras que los álbumes anteriores han sido jazz acústico y melódico con toques ocasionales de música clásica y del mundo, mi cambio de preferencias musicales y la entrada de sonidos electrónicos han agregado influencia del pop y la electrónica a la música. Este álbum es innovador y un cambio de juego para mí. Entrar en el mundo de los sonidos electrónicos ha ampliado mi horizonte musical y me ha abierto las puertas a nuevos géneros para mezclar y jugar como parte de mi paleta musical, sin estar totalmente entregado a ninguno.
Me esfuerzo por mantener un equilibrio entre la espontaneidad y la estructura, tendiendo un puente entre lo compuesto y lo improvisado haciéndolo parte de la misma forma general. Como siempre, me preocupan mucho las melodías, pero esta vez en combinación con un enfoque más fuerte en el impulso rítmico. Elegir los músicos adecuados para tu música es importante para que tu música florezca y Andreas y Jonas han contribuido enormemente a la expresión musical de este álbum. También me gustaría mencionar a los maravillosos invitados que han elevado aún más la música y ampliado la gama de sonidos.
El álbum en sí es un viaje, como instantáneas de mi vida; "Berlín", compuesta en esta emocionante ciudad, una de mis favoritas en Europa y "City Lights" inspirada en el pulso urbano y la energía edificante de las grandes capitales. “Castle in the Air”, está escrito para Andreas Ulvo, mi alma gemela musical durante los últimos 10 años, y fue una melodía que creó momentos energéticos espontáneos en el estudio de grabación. "Birds, Bees and Forest Trees" está inspirado en un paseo particularmente hermoso por el bosque, "Entanglement" trata sobre las relaciones cercanas en la vida y la juguetona "African Wig", con influencias de la música africana, recuerda momentos de mi gira africana. El álbum termina en una tranquila contemplación con tres piezas a dúo, de las cuales Youth and Loss 77 está fuertemente influenciada por las secuelas de la tragedia nacional del 22 de julio de 2011.
Esta es la inspiración detrás de las composiciones, pero espero que hagas tu propia música y la conectes con tu vida y tus experiencias.
Discografia
Álbumes en solitario
- Con Frøy Aagre fuera de lo común
- 2004: Katalyze (Aim Records)
- 2006: Campo (Aim Records)
- Como Frøy Aagre
- 2010: Ciclo del silencio (ACT Records) [1]
- Como Frøy Aagre Electric
- 2013: Frøy Aagre Electric (impulso rec.) [1]
Referencias
- ^ a b c "Discografía de Frøy Aagre" . Discogs.com . Consultado el 17 de noviembre de 2013 .
- ^ a b "Frøy Aagre Electric (Noruega)" . Wangarattajazz.com. 3 de noviembre de 2013. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2013 . Consultado el 17 de noviembre de 2013 .
- ^ "Biografía de Frøy Aagre" . Mela.no. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013 . Consultado el 17 de noviembre de 2013 .