Francisco Corzas Chávez (4 de octubre de 1936-15 de septiembre de 1983) fue un pintor y grabador mexicano , parte de la Generación de la Ruptura . Nació en una familia muy pobre pero logró estudiar arte tanto en México como en Italia, comenzando su carrera artística en Europa. Regresó a México en la década de 1960, pero mantuvo vínculos profesionales en Europa con varios encargos y exposiciones. Aunque fue un creador prolífico, solo existen alrededor de 1.500 de sus obras debido a su temprana muerte a los 47 años. Sus obras se pueden encontrar en museos y colecciones privadas en Europa (incluido el Vaticano ) y México.
La vida
Nacido en la Ciudad de México , Francisco Corzas fue el último de ocho hijos de Enrique Corzas y Regina Chávez, quienes eran músicos originarios de Quecholac , Puebla . [1] [2] Creció en el áspero barrio de Tepito y fue apodado Pancho. [1] [3] Su familia era extremadamente pobre y tiene un hijo que Corzas soñaba con ser torero o boxeador para mejorar su suerte. Sin embargo, dedicó un tiempo a crear dibujos en la pared del baño utilizando trozos de carbón, el primer indicio de su talento artístico. [3]
A los catorce años, se matriculó en La Esmeralda , con el apoyo de su madre, a pesar de su todavía terrible situación económica. Allí estudió de 1951 a 1955 con profesores como Agustín Lazo , Manuel Rodríguez Lozano , Carlos Orozco Romero , María Izquierdo y Juan Soriano . [1] [2] Durante este tiempo, descubrió que no solo podía pintar, sino que tenía una voz de barítono excepcional , que también le serviría económicamente. Uno de estos esfuerzos fue la formación del grupo Trio La Esmeralda con Felipe Zaúl Peña y Raúl Anguiano , que actuó en fiestas estudiantiles. [1]
En 1956, a los diecinueve años, Corzas se fue a estudiar a Italia, acompañado de Humberto Kubli. Kubli regresó a México poco después, pero Corzas se quedó en Roma en el antiguo barrio de Trastevere . Consideró sus tres años allí como su verdadera formación como pintor. [1] Estudió pintura al fresco en la Accademia San Giacomo y dibujo de figuras en la Academia Brera . [1] Sin embargo, lo que es más importante, su paso por Europa le permitió visitar varios museos para conocer y desarrollar una pasión por el arte clásico europeo, que tuvo una gran influencia en su estética. [1] [3] Para mantenerse a sí mismo, realizó una gira por Europa para ganar dinero cantando. [1]
En Italia, en 1967, Corzas conoció a su futura esposa, Bianca Dall'Occa, una joven viuda once años mayor que él. Se conocieron en un restaurante donde Francisco estaba pintando un mural y donde Bianca cantaba y tocaba la guitarra a cambio de comidas. La relación comenzó como una amistad, dando largos paseos y conversando. [3] Bianca siguió a Corzas a México para casarse con él y permanecieron juntos hasta su muerte. Sin embargo, la relación fue inestable. A Corzas le fascinaba la música, la poesía, la danza y los placeres de la vida, incluidos los asuntos románticos. También tenía cambios de humor y Bianca trabajó para crear orden en su vida y proporcionar estabilidad. [2] [3]
Corzas regresó a vivir a México en la década de 1960, pero regresó a Europa nuevamente por un tiempo en la década de 1970 para vivir y trabajar. [1] [2]
Corzas murió en 1983 en la Ciudad de México a la edad de cuarenta y siete años después de luchar contra una enfermedad durante tres años. Para el tiempo anterior a su muerte, pintó casi constantemente, incluso de noche, lo que llevó a la especulación de que preveía su fin. [1] [3]
Carrera profesional
Corzas comenzó su carrera artística mientras aún estudiaba en Europa a fines de la década de 1950. Regresó a México en 1962, pero luchó por un tiempo porque su trabajo aún no era muy apreciado. [3] Aunque trabajó casi constantemente, produjo sólo unas 1.500 obras debido a su prematura muerte. [2] [3] Su última obra, La modelo, fue subastada en 2011. Fue creada durante los últimos días de su vida. [4]
Tuvo catorce exposiciones individuales y participó en cuarenta y tres en varios países del mundo incluyendo Roma, Florencia, Venecia, Belgrado , Praga, Bruselas, Viena, Nueva Delhi, Mumbai, Osaka , Nueva York, San Antonio, Los Ángeles, Montreal, Bogotá. , Buenos Aires, Rio de Janeiro y Santiago de Chile. [2] La primera exposición individual fue en la YMCA de Roma en 1958, seguida de otra en la Galería Trentadue de Milán y varias exposiciones colectivas. [1] [2] Cuando regresó a México inicialmente mostró su trabajo en la Galería Antonio Souza. Sin embargo, su primera exposición importante fue la de obras figurativas a gran escala en la Galería Misrachi en 1962. [1] Para 1972, era lo suficientemente importante como para merecer una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes llamada “Francisco Corzas, 1962-1972, seguido de una muestra individual en el Museo de Arte Moderno en 1976. [1] [3]
Su trabajo siguió siendo reconocido en Europa después de que regresó a México, con invitaciones para producir trabajos allí y en los Estados Unidos. Pasó un tiempo nuevamente en Europa en la década de 1970, recibiendo una beca Des Art del gobierno francés. Pasó un año en el taller de Bramsen en París y luego viajó a varios países europeos. [2] [5] Realizó diez litografías llamadas los Profetas en el taller Caprina Graphics en Roma y otra llamada Umbrío por la pena con el taller Upiglio en Milán, y once litografías relacionadas con la Carmina Burana con el taller Olivetti. [2] También pintó, produciendo dos lienzos para el Vaticano llamados Profeta (que se encuentra en la Sala 12) y Plegaria (en la Sala Stampa). [3] Además de esos encargos, también recibió uno por diez litografías para Lublin Press en Nueva York, así como uno de la Fundación Cultural Televisa para crear una obra llamada Agonías y otras ofrendas. [2] [5]
El primer reconocimiento a su trabajo fue una medalla de plata en la Feria Internacional Via Margutta en Roma en 1958, lo que le dio a su trabajo un reconocimiento internacional. [2] [3] También participó en competencias en Oslo , Frenchen (Alemania) y San Juan, Puerto Rico . [5] En México, recibió una mención honorífica del Salón de la Plástica Mexicana , del cual se convirtió en miembro. [2] En 1964 recibió el primer Premio Adquisición del Salón 65 del Instituto Nacional de Bellas Artes. [3] En 1998, quince años después de su muerte, se hizo un homenaje al artista en el Centro Cultural San Ángel , con José Luis Cuevas , Rafael Coronel , Javier Juárez y Raymundo Sesma entre otros. [2]
Gran parte de su obra se encuentra fuera de México, algunas en museos y otras en colecciones privadas. [2] En México, su obra se puede encontrar en el Museo de Arte Moderno (la Empaquetada (1966)) y el Museo Carrillo Gil, así como en la Fundación Cultural Televisa. [2] [3]
Arte
Francisco Corzas es considerado como parte de México de Generación de la Ruptura , las generaciones de artistas en el siglo 20 que se rebelaron contra los preceptos artísticos y políticos del muralismo mexicano . [2] Estos artistas experimentaron con otras formas de expresión. En el caso de Corzas, un nuevo tipo de expresión figurativa que dejó gran parte de la definición a la imaginación, especialmente el fondo, dando a las obras una cualidad etérea. [2] Fue un artista prolífico que trabajó en varios proyectos a la vez. Siempre pintaba con una copa a mano, escuchando arias operísticas a todo volumen. [3]
Corzas calificó su obra de impresionismo , con fuerte influencia de Goya ; sin embargo, también se ha clasificado como expresionismo . [2] [5] La influencia más fuerte de Corzas en su desarrollo artístico provino de su tiempo en Italia y su estudio de los movimientos europeos desde el Renacimiento, el Barroco, el Manierismo y la vanguardia más moderna. Entre los pintores más admirados de Corzas se encuentran Correggio , Veronese , Tintoretto , Velázquez y especialmente Goya. [3] Incluso firmó algunos de sus muy temprano trabaja con el seudónimo de “Goya”. [2] [3] Se sintió profundamente atraído por el pasado y las imágenes del pasado a menudo aparecían en su trabajo, como figuras con vestimentas anticuadas y grandes sombreros. [3]
Sus temas preferidos incluían desnudos femeninos sensuales y eróticos, entre los que destacan las mujeres melancólicas, tristemente hermosas entre colores descoloridos que sugieren una cama o un chal. [2] [3] Sus primeros trabajos se centran en imágenes de los cuerpos y fantasma como rostros mutilados, a menudo envueltos en la luz. Los tonos anaranjados dominaban y contrastaban con los rostros. [2] No utilizó modelos, basando los rostros de sus figuras humanas en historias que leyó y algunas completamente inventadas. En muchas de las figuras se pueden encontrar elementos de su propio rostro. [3] Además de los humanos, otros elementos incluían animales, que a menudo acompañaban a los desnudos femeninos. Estos incluían búhos, toros, gatos y especialmente caballos. [2] [3] Los elementos de la danza aparecieron debido a su relación con la música. [3] Su formación de imágenes no fue del todo realista, dejando una falta de definición en las formas, especialmente en los elementos de fondo. Esto confiere a las obras un misterio, acentuado por el juego de luces y sombras, así como por el uso de colores limitados como amarillos, ocres oscuros y negros. [3] [5]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m Repetidor de Artistas en México: Artes Plásticas y Decorativas . Yo . Ciudad de México: Fundación Cultural Bancomer. 1995. p. 290. ISBN 968 6258 54 X.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v "Francisco Corzas: lunimoso pero triste" [Francisco Corzas: lleno de luz pero triste]. Revista electronic Imágenes (en español). Ciudad de México: Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM). 2006 . Consultado el 20 de julio de 2013 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Vision de México y sus artistas (en español e inglés). II . Ciudad de México: Qualitas. 2001. págs. 157–160. ISBN 968 5005 59 1.
- ^ "Subastarán la última obra que pintó el mexicano Francisco Corzas" [Subastará la última obra que pintó el mexicano Francisco Corzas] (en español). Ciudad de México: Notimex. 12 de marzo de 2011.
- ^ a b c d e "Grandes Maestros del Siglo 20 / Francisco Corzas: La nueva figuracion" [Gran maestro del siglo XX / Francisco Corzas: El nuevo arte figurativo] (en español). Monterrey: El Norte. 6 de abril de 2003. p. 7.