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Fújì es un género musical popular de Nigeria. Surgió de la música wéré de improvisación , también conocida como ajísari (que significa "despertarse para el sari "), un género de música interpretado para despertar a los musulmanes antes del amanecer durante la temporada de ayuno del Ramadán . Alhaji Sikiru Ayinde Barrister popularizó la música wéré durante las décadas de 1950 y 1960 y concibió el término "fújì" de una manera inusual. [1] Según Barrister, "se me ocurrió cuando vi un cartel en un aeropuerto que anunciaba el monte Fuji, que es el pico más alto de Japón". Fújì no debe confundirse con las palabras yorùbá "fuja" o "faaji", que significan ocio o disfrute.

Historia [ editar ]

La música wéré es un género de música yorùbá de influencia islámica inventado por cantantes y músicos musulmanes en pueblos y ciudades yorùbá en el suroeste de Nigeria para despertar a los musulmanes en ayunas durante el Ramadán. Hacia el final del período colonial durante la década de 1950, Alhaji Dauda Epo-Akara y Ganiyu Kuti (Gani Irefin) [2] fundaron y popularizaron wéré en Ibadan . A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, surgieron numerosos grupos de actuación wéré dentro de las comunidades musulmanas en y alrededor de las ciudades de Ibadan, Lagos e Ìlọrin . Estos primeros intérpretes se inspiraron mucho en la música yoruba sákárà , con el tambor sákárà (sin el goje con forma de violína menudo se toca con un violín acompañante). Los artistas wéré notables con sede en Lagos durante los primeros años de la independencia incluyen Sikiru Omo Abiba, Ajadi Ganiyu, Ayinde Muniru Mayegun (Capitán general), Ajadi Bashiru, Sikiru Onishemo, Kawu Aminu, Jibowu Barrister, Ayinde Fatayi, Kasali Alani, Saka Olayigekbade, Ayinla y Bashiru Abinuwaye.

A medida que evolucionaron varios estilos, algunos intérpretes tocaron órganos bucales ( armónicas ) entre interludios wéré dentro de sus composiciones. Sikiru Ayinde Barrister fue el cantante principal y compositor del popular grupo wéré, Jibowu Barrister, bajo el liderazgo de Alhaji Jibowu Barrister. Durante la década de 1960, Sikiru Ayinde Barrister y otros grupos de jóvenes wéré sacudieron Lagos y sus alrededores. [3]

En uno de sus primeros álbumes, reprendiendo y educando a los críticos que llamaban a la fújì una "música local", Sikiru Ayinde Barrister describió la música fújì como una combinación de música compuesta por sákárà, Apala, jùjú , Aro, Afrobeat , gudugudu y algunos elementos de la alta vida . Sikiru Ayinde Barrister hizo un gran trabajo popularizando el fújì llevándolo por todo el mundo. Comenzó a recorrer el continente europeo, especialmente Inglaterra, durante la década de 1970 y luego por Estados Unidos a lo largo de la década de 1980. Sikiru Ayinde Barrister realizó una gira internacional antes de que cualquier otra banda de fújì realizara una gira fuera de Nigeria.

Entre 1970 y a lo largo de la década de 1980, otros músicos de fújì incluyeron a Fatai Adio, Saura Alhaji, Student Fuji, Rahimi Ayinde (Bokote), Ramoni Akanni, Love Azeez, Waidi Akangbe, Sikiru Olawoyin, Agbada Owo, Iyanda Sawaba, Ejire Shadua, Wahabi Ilori, Wasiu Ayinde Marshall , Suleiman Adigun, Sakaniyau Ejire y Wasiu Ayinla. A medida que cada artista se volvió prolífico, cada uno inventó e introdujo su estilo único de música fújì.

Mientras que los músicos masculinos han dominado fuji, reflejando fuji 'Siendo los orígenes de la música wéré, las artistas mujeres han desarrollado estilos relacionados con el fújì llamados islámicos y wákà. Islámico es un nombre popular para este género de música femenina relacionada con el fújì, particularmente en la ciudad de Ìl rin y sus alrededores, mientras que wákà es un término pan-yoruba más general para este género de mujeres musulmanas. Estos estilos surgieron a fines de la década de 1950 y originalmente fueron interpretados por mujeres vocalistas para eventos islámicos como bodas y celebraciones de peregrinos que regresaban de La Meca. Desde la década de 1980, las vocalistas musulmanas profesionales han encabezado sus propias bandas que son idénticas a las bandas de fújì en su instrumentación. Si bien los temas y la estética del Islam están más estrechamente relacionados con la moral musulmana que el fújì, existe una superposición significativa entre los géneros femeninos y el fújì .La mayoría de los líderes de bandas islámicas y de waka y los coristas son mujeres, mientras que el resto de sus bandas son típicamente hombres. Las mujeres intérpretes de Islam y wákà tienen una presencia dominante en el escenario y en los videos. [4]

Modernización [ editar ]

A principios de la década de 1970, Alhaji Kolington Ayinla (Baba Alatika o Kebe-n-Kwara) se convirtió en un prolífico intérprete de fújì y en el rival musical de Barrister desde hace mucho tiempo. Wasiu Ayinde Marshall Barrister (K1 De Ultimate) emergió gradualmente (con éxitos como "Talazo Fuji") después de la tutela de Sikiru Ayinde Barrister. Durante 15 años, Wasiu Ayinde se desempeñó a las órdenes de Sikiru Ayinde Barrister en varios roles, incluso como empacador de instrumentos y, en particular, como su gerente de ruta. El estilo de Wasiu Ayinde evolucionó a principios de la década de 1990 cuando añadió vigor juvenil a un género dominado por líderes de edad avanzada. A fines de la década de 1990, la marca de fújì de Wasiu Ayinde se había convertido en uno de los géneros de baile más populares en Nigeria. Otro artista, Adewale Ayuba, tomó la nación por asalto a principios de la década de 1990 con su marca única de fújì, "Bonsue Fújì".que atrajo a jóvenes y mayores por igual. Abass Akande Obesere (Omo rapala) también se hizo popular en la década de 1990, conocido por traer la jerga callejera, "asakasa", a la escena fújì. Desde el origen de fújì y en la actualidad, la mayoría de las letras de las canciones de fújì están en el idioma Yorùbá. En particular, las fusiones de fújì con otros géneros a menudo incluyen letras en inglés oIdiomas Pidgin nigerianos además del idioma Yorùbá. Debido a su popularidad entre los jóvenes nigerianos, los anzuelos fújì a menudo se convierten en los principales anzuelos de la música hip-hop nigeriana.

Crecimiento continuo [ editar ]

Los músicos fújì modernos populares en Nigeria incluyen Rasheed Ayinde Adekunle Merenge, Abass Akande obesere (PK 1), Sir Shina Akanni, Alhaji Isiaka Iyanda Sawaba, Adewale Ayuba, Wasiu Alabi, (Oganla 1) King Dr. Saheed Osupa (Su Majestad), Late Sunny T Adesokan (Omo Ina ton ko fújì), Alayeluwa Sulaimon Alao Adekunle Malaika (KS1, Original), Shefiu Adekunle Alao (Omo Oko), Sule Adio (Atawéwé), Tajudeen Alabi Istijabah (Oju Kwara), Wasiu Ajani (Mr.Pure Water), Taiye Currency, Alhaji Komi Jackson, Remi Aluko (Igwe fújì), Muri Alabi Thunder, Karube Aloma, Oyama Azeez (Arabesa, Alapatinrin, The Modern Real Fuji Creator), Murphy Adisa Sabaika (Madiba 2), Abiodun Ike Minister (Aremo Alayeluwa), Tunde Ileiru, Karubey Shimiu, Adeolu Akanni (Nokia Egba), Shamu, ( Por excelencia) Sunny Melody, Olusegun Ologo, Segun Michael, Bola Abimbola , [5] y Sulaimon Alao Adekunle (KS1 Malaika) .

Hoy en día, la música fújì ha seguido atrayendo a las generaciones más jóvenes. En la década de 2000, han surgido muchos artistas fújì populares y exitosos, incluidos Shanko Rasheed, Wasiu Container, Cripsymixtee, Konkolo Wally G, Global T y Muri Ikoko. En esta generación de cantantes, Wasiu Ayinde Marshall sigue siendo el nombre más reconocible del género. Desde su ascenso a la popularidad en la década de 1990, Abass Akande Obesere, Wasiu Alabi Pasuma (Oganla Fuji) y el rey Saheed Osupa también continúan dominando la escena fújì hasta el presente.

Notas [ editar ]

  1. ^ Klein, Debra (2019). "Fuji" en la enciclopedia Continuum de música popular del mundo . Pastor, John, 1947-. Londres: Bloomsbury Academic. págs. 145-151. ISBN 0-8264-6321-5. OCLC  50235133 .
  2. ^ W. Akpan, "¿Y el ritmo continúa?", En M. Drewett y M. Cloonan, eds, Censura de música popular en África (Aldershot: Ashgate Publishing, Ltd., 2006), ISBN 0-7546-5291-2 , pag. 101. 
  3. ^ Hechos desconocidos sobre Sikiru Ayinde Barrister https://www.premiumtimesng.com/arts-entertainment/117934-unknown-facts-about-sikiru-ayinde-barrister-by-olayinka-olaribigbe.html#sthash.sZUtB1FO.dpbs Archivado en 2014 -09-03 en la Wayback Machine
  4. ^ Klein, Debra L. (2020). "Permitir que reine la paz: géneros musicales de Fújì y alegoría islámica de la unidad nigeriana en la era de Boko Haram" . Anuario de Música Tradicional . 52 : 1–22. doi : 10.1017 / ytm.2020.5 . ISSN 0740-1558 . 
  5. ^ World Music Central Bola Abimbola Consultado el 25 de diciembre de 2020

Enlaces externos [ editar ]

  • africasounds.com - "FUJI BUBBLE" de Hortense Fuller
  • Música de Fuji
  • Música de Fuji