Gariné Torossian es un cineasta canadiense. Sus obras incluyen Stone, Time, Touch [1], que ganó el premio al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Varsovia en 2007. Sus películas se han proyectado en el MoMa, [2]el Festival de Cine de Telluride (Colorado), Lux Cinema (Londres), el Teatro Egipcio (Los Ángeles), el Festival de Cine de Jerusalén, el Festival Internacional de Cine de Varsovia, la Berlinale y una gran cantidad de cinetecas, incluidas las de Berlín, Edmonton, Ottawa, Winnipeg y Vancouver. El primer cortometraje de Torossian, Visions (1992), formó parte de una retrospectiva en el Centro Pompidou cuando tenía 22 años. Sus siguientes cortometrajes se proyectaron en la serie Cineprobe del Museo de Arte Moderno de Nueva York cuando tenía 25 años, y en el teatro Spielberg en el Egyptian ( 2019). El trabajo de Torossian se ha transmitido en Arte France, Documentary Channel (Canadá), Bravo Canada, Sundance Channel (EE. UU.), SBS (Australia) y WTN (Canadá). Sus películas se centran en las nociones de memoria, añoranza e identidad, subrayadas por su diversa y completa filmografía. [3]
Girl from Moush (1994) fue premiado como mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Melbourne. Torossian recibió el encargo de la banda estadounidense de indie rock Sparklehorse para producir un video musical. El cortometraje resultante, SPARKLEHORSE (1999), recibió elogios en la Berlinale 2000 , el Festival Internacional de Cine de Berlín. Su cortometraje con la música de Sparklehorse, BABIES ON THE SUN (2001), recibió el premio Panorama de cortometrajes en la Berlinale , el Festival Internacional de Cine de Berlín. [4]HOKEES ganó un premio de oro por drama en el Festival de Cine de Houston (2000) y mejor cortometraje en el Festival de Cine AFFMA de Los Ángeles (2000). Stone Time Touch (2007) de Torossian es un largometraje documental filmado principalmente en Armenia. Fue premiado como mejor largometraje documental en el Festival Internacional de Cine de Varsovia (2007). [5] Obtuvo una beca de cineasta del DAAD (Berliner Künstlerprogramm) en Berlín en 2007. En 2019, Girl from Moush fue seleccionada para formar parte de Panorama 40, por el 40 aniversario del nacimiento de Panorama en la Berlinale.
"El Yerevan brillantemente indexado en An Inventory of Some Strictly Visible Things tiene poco parecido con la alucinante Armenia de Girl From Moush. Las representaciones digitales nítidas y crudamente iluminadas de An Inventory (2017) pertenecen al aquí y ahora en lugar del allí y entonces. Vi una retrospectiva del trabajo de Torossian organizada por Los Ángeles Filmforum en el Teatro Egipcio en julio. Fue el primer programa retrospectivo de sus películas en Los Ángeles, un hecho asombroso dadas sus contribuciones monumentales al cine feminista de la diáspora durante el último trimestre. siglo." De Hiperalérgico, Mashinka Firunts (2019) [6]
"En un guiño a Perec, An Inventory of Some Strictly Visible Things de Torossian es un fascinante relato de lo cotidiano en una pequeña república postsoviética: un país obsesionado con lo catastrófico... Es una poderosa celebración de lo extraordinario en lo ordinario ; un respiro esencial del ruido blanco de la Casa Blanca y la tiranía de los titulares". —Bomba (2017)
"En una cultura nacional aparentemente obsesionada con la identidad, las obras arrebatadoras, intensas y llamativas de Gariné Torossian son búsquedas poéticas cinematográficas y expresiones de esas nociones muy esquivas de pertenencia e identificación que la convierten en una artista idiosincrásica pero esencialmente canadiense. Formalmente libre y fusionado los lenguajes visuales de Super 8, 35 mm y video, su trabajo es uno de los más sorprendentes y originales que han surgido en Canadá durante la última década y media".—Tom McSorley, Director Ejecutivo, Canadian Film Institute (2010 ). [7]
"Torossian armó una pieza impresionante que comenta y amplía la estructura y los temas de la película de Atom Egoyan . La meditación resultante de seis minutos sobre una patria que aún no ha visitado, Girl from Moush, transforma las imágenes arquitectónicas icónicas en un río de imágenes. ."—de Image and Territory, Adam Gilders, editado por Monique Schofen (2006) [8]