Crashers del salón de baile


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Dance Hall Crashers (a menudo abreviado como DHC ) es una banda de ska punk estadounidense formada en 1989 en Berkeley, California .

Biografía

Primeros años

La encarnación original de Dance Hall Crashers (que lleva el nombre de la canción de Alton Ellis "Dance Crasher") fue formada en 1989 por Matt Freeman y Tim Armstrong , ex integrantes de la banda de ska-punk Operation Ivy del Área de la Bahía , [1] en honor a ambos músicos. expresó su interés en comenzar una banda arraigada en ska más tradicional y rocksteadyde lo que habían estado jugando con Operation Ivy. La primera formación contó con Armstrong en la voz y Freeman en la guitarra, así como el baterista Erik Larsen (a quien atrajeron específicamente de una banda de rocksteady llamada "The Liquidators"). La banda también contó con el tecladista Joey Schaaf, los vocalistas Ingrid Jonsson y Andrew Champion, el guitarrista Grant McIntire y el bajista Joel Wing.

La banda experimentó con varias canciones y estilos hasta que tocaron su primer show en 924 Gilman Street en Berkeley en 1989. Poco después de su debut, sin embargo, Freeman y Armstrong se fueron para perseguir otros intereses, principalmente otro proyecto ska basado en punk llamado Downfall .

Después de numerosos cambios de membresía que finalmente dejaron solo al baterista original Larsen y al bajista Wing, DHC solidificó una formación con los vocalistas duales Karina Deniké Schwarz y Elyse Rogers, los guitarristas Jason Hammon y Jaime McCormick, y el baterista Gavin Hammon (hermano de Jason). Después de un período de presentaciones constantes, DHC finalmente tomó un descanso después de haber sido contratado en un festival del Día de la Tierra en el Teatro Griego de Berkeley en 1990, como telonero de Bad Manners . Ese año, la banda grabó su álbum debut para Moon Ska Records , aunque los problemas dentro de la banda llevaron a una ruptura poco después. [2]

Descubrimiento

Su álbum debut se convirtió en un éxito underground de boca en boca incluso con la banda disuelta, y el grupo se reunió en 1991 en Slim's para una actuación con entradas agotadas. [2] En 1992, cediendo a la presión de los fans, DHC se reunió para una serie única de conciertos, pero después de la respuesta positiva a su actuación, la banda decidió reformarse de forma permanente. En 1993, para conmemorar su reunión, Moon Records lanzó una compilación en CD de todo el trabajo de la banda de 1989 a 1992, apropiadamente titulado 1989-1992 . [3]

Cuando la banda comenzó a hacer giras a nivel nacional a mediados de la década de 1990, la formación cambió una vez más, ahora con Rogers, Denike, Hammon, su hermano Gavin Hammon en la batería, el guitarrista Scott Goodell y el bajista Mikey Weiss. [2] En 1995, DHC fue el primer grupo que firmó con la subsidiaria 510 de MCA Records , y emitió su segundo LP Lockjaw el mismo año. [3] Lockjaw fue el primer lanzamiento de DHC sin una sección de trompeta , y tenía un sonido pop punk más duro, impulsado por la guitarra, que las grabaciones anteriores de la banda. [2] El sencillo del álbum, "Enough", apareció en la banda sonora de la película Angus., y el video musical que lo acompaña recibió una reproducción moderada en 120 Minutes de MTV . Weiss recuerda que estaba trabajando en una tienda de discos cuando lanzaron Lockjaw ; los clientes curiosos preguntaban sobre la banda o su sonido, y los demás empleados lo señalaban como el bajista. [4]

Una reedición de 1989-1992 fue lanzada como The Old Record a finales de 1996 en el sello Honest Don de Fat Wreck Chords . El segundo disco de MCA de DHC, Honey, I'm Homely! , fue lanzado en 1997. Este resultó ser el álbum de gran avance de la banda, alcanzando el puesto número 22 en Top Heatseekers de Billboard . Los principales sencillos "Lost Again" y "Mr. Blue" disfrutaron de una rotación constante en las estaciones de radio locales y universitarias en los Estados Unidos, y se filmaron videos musicales para ambas pistas.

La banda realizó una extensa gira a lo largo de mediados a finales de la década de 1990, tanto como cabeza de cartel como telonero de bandas como The Mighty Mighty Bosstones [3] y Bad Religion . Además, la banda tocó en festivales como Warped Tour y Lilith Fair . Debido a la intensa agenda de giras, Scott Goodell se retiró de sus deberes de guitarra en 1996; la banda le pidió a Phil Ensor de Limp y más tarde a Billy Bouchard que sustituyera a los shows en vivo hasta que se eliminó la necesidad de un segundo guitarrista y Hammon manejó todas las partes de la guitarra él mismo.

Pausa y reencuentros

En 1998, DHC lanzó su último lanzamiento con MCA, el EP Blue Plate Special . El EP contenía una breve colección de canciones grabadas para otras compilaciones / bandas sonoras, material inédito y remezclado, y un CD-ROM de fotos y los cuatro videos musicales de la banda. En 1999, la banda firmó con el sello independiente Pink and Black Records , lanzando su cuarto LP Purr en 1999 [5] y el álbum en vivo The Live Record: Witless Banter y 25 Mildly Antagonistic Songs About Love en 2000. [6]

DHC comenzó a jugar con menos frecuencia a principios de la década de 2000, limitando sus actuaciones a espectáculos de la costa oeste y apariciones ocasionales en eventos como los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City . En noviembre de 2004, la banda grabó un espectáculo en Hollywood House of Blues que luego fue lanzado en DVD por Kung Fu Records como parte de The Show Must Go Off!serie. Aunque la actuación incluyó una canción inédita e hizo mención a la banda trabajando en un nuevo álbum de estudio, el espectáculo resultó ser la última actuación de DHC hasta la fecha, ya que la banda ha hecho una pausa desde entonces. Aunque no han declarado explícitamente haber terminado, no ha habido ningún anuncio de planes futuros para reanudar la gira o la grabación.

Referencias en cultura popular

Se hace referencia a la banda (junto a Unwritten Law ) en la letra "Sí, a mi novia le gustan UL y DHC" del sencillo de Blink-182 de 1998 " Josie ".

Discografia

Álbumes de estudio

  • Dance Hall Crashers (1990), Moon Records
  • Lockjaw (1995), MCA Records
  • ¡Cariño, soy hogareño! (1997), MCA
  • Purr (1999), rosa y negro

EP

  • EP especial Blue Plate (1998), MCA

Álbumes en vivo

  • The Live Record: Witless Banter y 25 canciones ligeramente antagónicas sobre el amor (2000), rosa y negro
  • Live at the House of Blues (2005), ( DVD en vivo de The Show Must Go Off! )

Compilaciones

  • 1989-1992 (1993), Moon Records (incluye la mayor parte del contenido de los dos primeros lanzamientos y algún material de compilación / single)
  • The Old Record (1996), Honest Don's Records (reimpresión de 1989-1992 con la canción "Time To Ease Up" excluida)

Población

  • Say Cheese (1989), demostración autoeditada ( solo casete )

Miembros

Actual

  • Elyse Rogers - voz,
  • Karina Deniké - voz
  • Jason Hammon - guitarra
  • Mikey Weiss - bajo
  • Gavin Hammon - batería

Anterior

  • Mat Snyder - trombón
  • Tim Armstrong - voz
  • Andrew "Andrew Champion" Ataie - voz
  • J. Grant Mcintire - guitarra
  • Alex Baker - bajo
  • Phil Ensor - guitarra
  • Billy Bouchard - guitarra
  • Matt Freeman - voz, bajo
  • Scott Goodell - guitarra
  • Jeremy Goody - Trompeta
  • Ingrid Jonsson - voz
  • Erik Larsen, también conocido como Erik Kolacek - batería
  • Jaime McCormick - guitarra
  • Joey Schaaf - teclado
  • Mike Shawcross - batería
  • Joel Wing - bajo

Referencias

  1. ^ Livermore, Larry (15 de marzo de 2012). "Escena del crimen" . Larry Livermore [blog] . Consultado el 6 de julio de 2018 .
  2. ↑ a b c d Boehm, Mike (13 de enero de 1996). "Curso de Crashers: el camino del salón de baile promueve la educación de los jóvenes estadounidenses en un híbrido de Ska-Pop-Punk" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2018 .
  3. ↑ a b c Thompson, Dave (2000). Rock alternativo . San Francisco: Miller Freeman Books. págs. 314–315. ISBN 0-87930-607-6. Consultado el 9 de julio de 2018 .
  4. ^ Jason Hammon, Elyse Rogers y Mikey Weiss (1995). "Dance Hall Crashers" (Entrevista). Entrevistado por Jeff Jolley. Digital Alternativa Racional . Consultado el 6 de julio de 2018 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  5. ^ Locey, Bill (5 de noviembre de 1999). "Lauging the Blues" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2018 .
  6. ^ Elyse Rogers (7 de abril de 2000). "Con estilo femenino" . Los Angeles Times (entrevista). Entrevistado por Bill Locey . Consultado el 9 de julio de 2018 .

enlaces externos

  • Dance Hall Crashers en AllMusic
  • Joey Schaaf, una biografía musical en LoudRockMusic.com
  • Lee, Laura (24 de septiembre de 1997). "Dance Hall Crashers dejó las cosas claras" . Noticias de MTV . Consultado el 6 de julio de 2018 .

Reseñas

  • Boehm, Mike (8 de mayo de 1995). "REVISIÓN DE MÚSICA POP OC: Tratando de elevarse por encima de ella: instancias de Idiocy Mar 'Junta bien organizada en OC' Evento Punk-Skate" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2018 .
  • Roos, John (16 de enero de 1996). "Salón de baile lleno de intensidad y mucha diversión" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2018 .
  • Scribner, Sara (31 de diciembre de 1996). "Entusiastas intrusos del salón de baile en el palacio" . Los Angeles Times . Consultado el 9 de julio de 2018 .
  • Crain, Zac (7 de octubre de 1999). "Dance Hall Crashers" . Observador de Dallas . Consultado el 6 de julio de 2018 .
  • Thompson, Stephen (19 de abril de 2002). "Dance Hall Crashers: ¡ Cariño, soy hogareño! " . El AV Club . Consultado el 6 de julio de 2018 .
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